[討論] 《湯姆與傑利》的黃金時代：一場因商業誤

以下文章是我對湯姆與傑利的感嘆，但是內容是我給ai資料然後由ai代擬(我有修正)的

《湯姆與傑利》的黃金時代：一場因商業誤判而終結的傳奇

《湯姆與傑利》由威廉·漢納（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）
在米高梅（MGM）電影公司創作，其黃金時代的短片不僅在動畫史上留下了深刻印記，更以七座奧斯卡獎的成就確立了其不可動搖的經典地位。然而，這場長達二十年的傳奇，卻在 1957 年戛然而止，其背後並非創作者的才華枯竭，而是一場由商業恐慌、誤判與無情時代變遷交織而成的悲劇。

商業決策的雙重錯誤：關閉動畫部門

米高梅在 1957 年決定關閉其動畫部門，是一個充滿矛盾且最終導致理性的後悔的決策。當時，由於美國最高法院的「派拉蒙法案」（Paramount Decree），米高梅被迫將其戲院業務出售，這讓片廠失去了穩定的收入來源，並使其陷入了瀕臨破產的財務危機。

儘管從一開始，米高梅就知道《湯姆與傑利》的市場價值，這點可從德克薩斯州女商人
Bessa Short 的來信促使米高梅重啟製作中得到證實。然而，在面臨巨大的財務壓力時，米高梅的高層陷入了「病急亂投醫」的困境。他們做出了一個致命的誤判：認為舊卡通的重發所能賺取的利潤，與製作新卡通的投資相當。這種「只收割，不投資」的模式，導致米高梅為了節省眼前數萬美元的預算，而放棄了這個能夠持續創造價值的頂級資產。這場決策的諷刺在於，如果沒有後來的《賓漢》奇蹟般地拯救公司，米高梅此舉很可能加速其破產，可謂是既害了漢納-巴貝拉，也差點害了自己。

後續版本的徒勞：無法複製的成功

在漢納-巴貝拉離開後，米高梅試圖以多種方式重啟《湯姆與傑利》，但最終都以失敗告終，證明了黃金時代的成功是無法複製的：

低成本外包的失敗：米高梅首先以低成本聘請吉恩·戴奇（Gene Deitch）的團隊。
儘管戴奇是一位奧斯卡獎得主，但其充滿個人風格的實驗性作品，與《湯姆與傑利》的經典默劇喜劇風格格不入，最終因不受歡迎而宣告失敗。

高價聘請的掙扎：在戴奇失敗後，米高梅轉而以近於漢納-巴貝拉時代的預算聘請動畫大師查克·瓊斯（Chuck Jones）。然而，瓊斯對「貓鼠追逐」模式的厭倦，使得他的
創作充滿了矛盾與不情願，最終導致作品毀譽參半。

時代與媒介的限制：即使是漢納-巴貝拉本人，在 1975 年重回《湯姆與傑利》的懷抱（The Tom & Jerry Show），也因電視審查制度的限制，無法重現原始版本那種充滿
肢體暴力的喜劇精髓，最終也以失敗收場。到了 1980 年代，米高梅再次找上 Filmation工作室製作（The Tom and Jerry Comedy Show），但該版本因極度節省成本而導致**
「作畫崩壞」，並採用單調的電子配樂，這與斯科特·布拉德利（Scott Bradley）音畫合一的配樂**相差甚遠，最終也遭遇了與戴奇版本相似的失敗。

總結：理性的後悔與永恆的傳奇

《湯姆與傑利》的歷史，最終歸結為一句話：當漢納-巴貝拉在 1950 年代末期開始製作CinemaScope 短片時，這個傳奇就已經開始走下坡路，而且一去不復返。

米高梅對此的後悔是絕對理性的，但當他們意識到自己放棄了一個無價之寶時，卻發現為時已晚。因為《湯姆與傑利》的黃金時代，是建立在「漢納-巴貝拉」這對天才組合、充足的製作預算、不受限制的創作自由，以及一個特定時代的完美結合上。這些條件在
1957 年之後便不復存在，使得後來的每一次嘗試都只是徒勞。
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我不夠資格算連廢 只夠格算連控 因為心另有所屬(不好意思)

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　　＊　＊==初めてはびっくりしたげと……でも　いやな氣分じゃないや==＊　＊
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　　＊　＊====心臟がドキドキして　ほっべたが熱くなるのが心地いい====＊　＊
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