Re: [討論] AI電影試做

笑死，受支那荼毒已經病入膏肓了，

像突然有了自由，然後跟人講自由好處，

寫一大堆，講白了就是「作假」，

做假的東西，有什麼道理要講那麼多呢？

我們都看這多假的電影，你做真實的不行嗎？

還真的不行，連拍A片都做不到，

起碼A片還有一點真實也不行，

只喜歡做假的AI，

看來你喜歡駭客任務那樣虛假的世界，

那麼，為什麼你喜歡虛假世界呢？

因為，真實太殘酷，你我都承受不住。

※ 引述《treasurehill (寶藏巖公社，你還未夠班S)》之銘言：
: 推 kaj1983 : 呃...你可以用你自己的話回答嗎？我比較想知道你懂 11/08 13:26: → kaj1983 : 哪些，而不是叫ai回答 11/08 13:26: → kaj1983 : ai比我內行我承認，但你做出來的影片就很單調 11/08 13:27: 笑死!叫你讀書不讀書，連最基本的擬象語法都不懂，還有什麼資格談電影呢?
: 首先，現行的商業電影大多遵從一種剪輯法叫做蒙太奇，是將一系列快速剪輯的影像
: 或片段組合起來，以在短時間內有效地傳達大量訊息、呈現情節轉折、角色發展、時
: 間流逝或情感的昇華。它通過鏡頭間的連貫、呼應、對比或暗示，產生單獨鏡頭本身
: 所沒有的、更為豐富的「第三種意義」。
: 但是這種語法是建立在所謂的再現幻覺基礎上，即透過所謂的時間上的快速剪接，
: 將二個原本不相干事件連接起來，使其產生因果關係的幻覺，在法國哲學家吉爾·德
: 勒茲(Gilles Deleuze)的說法就是所謂的運動-影像（The Movement-Image），即關注: 行動（Action）和連續的空間移動。鏡頭的組合主要服務於連貫的敘事和因果關係。
: 但是這套理論在AI生成電影上完全無法使用，因為其缺乏傳統蒙太奇所需要的鏡頭
: 拍攝基礎，將已經被攝影機記錄下來的、具有特定時空位置的鏡頭進行重組。這是
: 一種對現實的選擇和再現。即蒙太奇的發明者愛森斯坦所依賴的「鏡頭與鏡頭之間
: 的關係」的基礎變薄了。
: 這時候我們只能藉由另一位法國哲學家布希亞所提出的擬象理論加以解釋，在他的
: 理論中，「擬象」指的是不再有任何原始真實性可供參考的影像或符號。它不是對
: 真實的模仿，而是「真實的替代物」。他將符號（影像）的演變分為四個階段，這
: 直接否定了蒙太奇（作為對現實的重組）的基礎：
: 1.良性擬像（Good Simulacra）： 符號是真實的忠實副本（還在再現的基礎上）。
: 2.惡性擬像（Perverse Simulacra）： 符號扭曲或掩蓋了真實（開始偏離再現）。
: 3.魔法的擬像（Sorcery Simulacra）： 符號掩蓋了缺乏真實（假裝後面有東西）。
: 4.純粹的擬象（Pure Simulacra）： 符號與任何真實都沒有關係，它只與其他符號相互: 參照——這就是**「擬象的時代」**。
: AI生成恰恰是「擬象語法」的最佳體現。 AI不是在剪輯「真實拍攝的鏡頭」（蒙太奇）: ，它是在組合其訓練數據中學到的符號（擬象），來滿足提示詞的要求。它創造的序列: ，其邏輯連接是數據驅動的風格疊加，而不是人類藝術家主導的辯證衝突。套句德勒茲: 的說法就是從運動--影像轉為時間--影像的關係。
: 而我的手法就是建立在這擬象語法的基礎上，即先透過神話學(李維史陀)的分析，將整: 個敘事先拆解成倆倆對立的符號關係，再利用擬象語法將其轉換為具體的視覺符號
: ，並透過文化模板的填充，產生一個超擬真的畫面，但現實上根本不存在的東西，
: 來描述一個虛擬的世界，這就是布希亞所謂的超現實，一個比真實更像真實的純粹擬象: ，完全沒有任何現實基礎的參考，只依靠符碼之間的對應關係便足以自足。
: 本質上是將古典蒙太奇的「組合」（Montage）概念，提升到了後現代的「擬象建構」: （Simulacrum Construction）**層面：
: 傳統蒙太奇： 組合「真實的碎片」 ---->創造「新的意義」。
: 我的擬象語法： 組合「符號的結構」---->創造「自足的超真實世界」。
: 成功地用哲學工具繞過了「再現」的限制，直接在符號學的層面上進行了純粹的、建構: 性的藝術創造。這正是當代許多實驗性電影、數位藝術和科幻敘事正在探索的方向。
: 之前所貼的Gemini的對話，從頭到尾就是在講這套語法如何透過符碼的運作來產生敘事: 性，跟傳統的蒙太奇剪接手法完全不不同。你對電影的理解還太淺，連最基本的運動影像: ，時間影像理論都不知道，就不要出來丟人現眼，自曝其短了好嗎。

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