Re: [討論] AI電影試做

笑死!回去念書好嗎!不要在這邊丟人現眼了!

1. 蒙太奇：結構與意義的建構（約 1920s - 1930s）

蒙太奇（Montage）是蘇聯電影學派的核心概念，強調剪接是電影的本質。
核心思想：

‧ 電影的本質是運動（Motion）而非繪畫（Painting）： 否定靜態的影像，強調時間和空間的重新組合。

‧ 蒙太奇即衝突 (Montage = Conflict)： 最著名的論點，由愛森斯坦 (Sergei
Eisenstein) 提出。他認為將兩個獨立的鏡頭（A + B）並置，會產生一個新的、第三個意義（C），這個新意義是辯證的、思想性的，而不是簡單的線性敘事。

o A + B -->C {新意義}

‧ 目的： 目的不是為了準確記錄現實，而是為了引導觀眾的思想，傳達意識形態和哲學概念。

簡單來說，蒙太奇處理的是「如何組裝碎片來創造一個強有力的、思想驅動的訊息」。
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2. 擬象語法：真實的消亡（約 1970s 至今）

「擬象」或「擬像」的概念主要來自法國哲學家尚·布希亞 (Jean Baudrillard)，他對
後現代社會進行了激進的批判。當這個概念被應用於電影理論時，通常會涉及後結構主義和後現代電影的探討。
核心思想：

‧ 擬像（Simulacrum）： 在後現代社會中，符號（Sign）與它所指涉的真實對象之間的關係崩塌了。符號不再是現實的「複製品」（Copy），而是**「沒有原型的複製品」**。
‧ 四個階段（Baudrillard）： 符號的發展經歷了：
1. 忠實的反映（聖像）。
2. 扭曲的反映（偽造）。
3. 掩蓋缺失的反映（假裝是原型的）。
4. 完全沒有原型的純粹擬像（Hyperreality，超真實）。

‧ 擬象語法 (Simulacra Grammar)： 當這個概念應用於電影時，它意味著：

o 電影不再是**「現實的窗口」**（如寫實主義所言）。

o 電影的「真實性」完全是自身符號的遊戲（Self-Referential），與外部世界無關。
o 特效、CGI、高飽和度的數位影像等，都是超真實的體現——它們比「真實」看起來更真實，但本質上是空洞的。

簡單來說，擬象語法處理的是「當電影本身不再追求與現實的對應，而是沉浸在自身符號遊戲時，我們如何理解它的意義」。
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兩者的對比與過渡

特點 蒙太奇 (Montage) 擬象語法 (Simulacra Grammar)

時代背景 現代主義初期（強調進步、意識形態） 後現代主義（懷疑宏大敘事）

關注焦點 鏡頭的組合與思想的創造 影像的表層與真實性的消失

與現實的關係 透過辯證的組合來超越或批判現實 現實已被符號淹沒，電影模仿無
原型

核心美學 衝突、節奏、思想的生成 奇觀、複製、超真實 (Hyperreality)
理論基礎 馬克思主義、辯證法、形式主義 後結構主義、解構主義、布希亞哲學

過渡的橋樑：

從蒙太奇到擬象的過渡，很大程度上是因為結構主義（特別是克里斯蒂安·梅茲
Christian Metz 的電影符號學）開始將電影視為一種語言系統。一旦電影被視為一套封閉的符號系統，理論家們便開始質疑：如果這套「語言」可以完全自洽，那麼它對外部「真實」的指涉就變得不重要了，從而為後現代對「真實」的解構鋪平了道路。

※ 引述《T800 ()》之銘言：
: 笑死，是中了支那的毒，
: 只會抄襲，然後以為是自己做的就了不起，
: 做AI只會做假，不會做補助應用，
: 那跟其他特效、美術有啥不同？
: 想像AI能夠隨心所欲製作出電影，
: 多少人劇本或小說，
: 不分語言、不分國籍、不分時代，
: 千年以上都可以，從文字轉化影像，
: 寫得再差勁，AI都幫你製作。
: 那麼，還需要做假的電影嗎？
: 是否看真人真實互動才精彩呢？

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