[好雷] 吸血鬼：諾斯費拉圖

自從看到Robert Eggers的電影終於要登上台灣的大銀幕，連環球影業都強調這一次絕不撤檔來讓觀眾安心，身為他的忠實粉絲似乎也沒有不入場的理由了（但果然還是最想在戲院看《北方人》啊！

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若是衝著想被恐怖片嚇而入場的觀眾，可能會對本片感到有點失望，但《吸血鬼：諾斯費拉圖》承襲自古典恐怖片那種詭譎的氣氛營造、絕美的攝影依然很值得一看的！

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【劇情大綱】

艾倫因孤獨而祈求超自然力量的陪伴，然而她意外喚醒了一個神秘的生物，而這個生物
要求她立下永世效忠的誓約。

數年後，1838年的冬天，隱瞞了這段過去的艾倫與新婚丈夫湯瑪斯一同居住在德國的維斯堡。湯瑪斯受地產商諾克先生之託，要將一處破敗的莊園出售給世居在喀爾巴阡山一帶的奧洛克伯爵；艾倫則飽受夢魘困擾，夢中她與死神結為連理，並看著周遭的人一一死去。

艾倫對於自己在夢境中居然獲得了歡愉感到不安，她懇求湯瑪斯留下，但湯瑪斯為了追求更優渥的生活，仍然向著奧洛克伯爵的城堡出發了…

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《吸血鬼：諾斯費拉圖》（2024）改編自同名的1922年默片，當年的故事其實就是改編
《德古拉》的小說，只是因為沒取得版權的關係，把「德古拉伯爵」換成了編劇另外創作出來的「奧洛克伯爵」，當然最後依舊是吃了一記版權砲，也因此該片能夠流傳至今，單純就是因為有些拷貝在法院要求銷毀前，就被送到德國以外地區的關係。

1922年版「奧洛克伯爵」最廣為人知的形象，大概就是在《海綿寶寶》裡的客串（還被認成了「夜光閃亮亮復仇鬼」）。而儘管當年的導演Murnaw最初的創作意圖就是暗示「奧洛克伯爵」=「那位」德古拉，1979年Werner Herzog翻拍的《Nosferatu the Vampyre》中的吸血鬼更是直接名為德古拉，二者間還是存在著許多顯著的差異，像是相較於小說中，德古拉可以輕易周旋於人群的紳士形象，奧洛克一脈的吸血鬼有著非人怪物的外型等等。

本片以1922年的默片為主要改編對象，因此在回歸吸血鬼民間傳說起源的同時，捨棄了吸血鬼作品發展至今的各種常見元素，然而《吸血鬼：諾斯費拉圖》（2024）相較於1922年版乃至其他版本，可以說是各種意義上都非常現代的改編/擴寫，尤其是有著出色演出的Lily-Rose Depp，電影強化了她所飾演的女主角和怪物（一個腐壞、貪得無饜的性掠奪者，尋找孤獨不成熟的靈魂並試圖乘虛而入）之間超自然的聯繫，也讓她得以跳脫過去版本裡，犧牲自己讓英雄得以擊敗怪物的貞女形象。始終抗拒著自己窺視另一個世界能力的艾倫，需要的不是被拯救，而是擁抱自己的天性。

艾倫的靈性敏感受到了文明社會的鄙夷，被認為是需要透過麻醉劑與拘束衣控制的，然而面對帶來瘟疫的死神，「現代」世界沒有應對手段，只能仰賴女子的能力，一如Willem
Dafoe飾演的弗朗茲教授所言，遊走於現世與靈界之間的艾倫註定擁有更偉大的使命，只是恰好生在了錯誤的時代。

年幼孤立的主角渴求陪伴，而惡靈回應了呼喚，並以淫靡惡夢侵擾著她，不安卻又充滿誘惑的夢境讓當年的她陷入罪惡感與自我厭惡，而這些內心的黑暗渴望，在艾倫自以為抽離的多年後又重新找上了她。

從與終極邪惡之間的拉鋸，到最後直面自己的心魔，與怪物同歸於盡。明確的主題，與片中不時出現生命力與死亡、光明與黑暗對立的畫面呈現一同，讓《吸血鬼：諾斯費拉圖》成為了個人心目中Eggers最親民的作品。

另外則是奧洛克伯爵一角，一如他自己所言，他就是「慾望」（appetite），靠著褻瀆神聖、吸取健康之人的生命力來苟且存在於世的怪物，不同於能製造出更多吸血鬼的德古拉，奧洛克只會帶來和他自身一樣的腐朽與毀滅，他渴望與艾倫合而為一，但艾倫既不會使他快樂，也無法讓他變得完整，對他而言艾倫只是一頓特別美味的佳餚。

比起傳統的吸血鬼，奧洛克伯爵更像是惡靈，除了身上隨處可見死亡的意象外，他也是艾倫所壓抑性慾望的具象化，是艾倫極度孤獨的回響、所渴望卻又不願渴望的伴侶。對於這一點，個人認為由於吸血鬼電影往往難以擺脫被與戀童情節放在一起檢視（奧洛克伯爵基本上就是父母最擔心小孩獨自上網會碰到的那種網友），在這一版的改編裡，艾倫與奧洛克之間某種雙向的渴望，搭配上Eggers風格強烈的視覺呈現，以及電影有意模糊處理角色的年齡設定*，其實不難想像有觀眾可能會感到不適。

*個人傾向艾倫初遇奧洛克時可能就不是現代意義上的孩童了，在電影中艾倫向湯瑪斯講述自己過去時使用了「孩子」一詞，可能和現在時間點已婚的艾倫依舊被弗朗茲教授稱為「孩子」一樣指的是心態上的不成熟。

最終，艾倫成功欺騙了奧洛克，讓他相信自己已經屈服於內心黑暗的渴望，並使他因為陶醉於鮮血而迷失了時間感，破解了奧洛克對於陽光的謹慎迴避，一如在過往的版本裡，因為艾倫是出於崇高的理由而自我犧牲，她最終仍得以保有靈魂的純潔與自由。然而對於這樣的安排，或許是因為自己有著不同的期待，個人認為Eggers證明了百年前的故事依舊能引人入勝、有它再講一次的獨特價值的同時，卻在許多地方都沿用默片版的劇情，例如沒有給出不同於以往的結局安排就是相當可惜的一件事。

本片在架構上大體承繼了默片版而沒有做太大改動，步調又不像默片版走緊湊路線的情況下，很可能也讓觀眾難以進入角色動機或是越接近結局許多角色越顯得缺乏能動性。像是艾倫很多時候被周遭認為是偏執、癲狂的，理應比劇中其他自詡理性的角色更能夠同理她的觀眾卻很難找到立足點；而電影對艾倫過往的著墨相對較少，或許也讓人覺得她似乎太快就接受自己的命運…這些同樣是自己覺得可惜的地方，然而都屬於較為瑣碎的個人感想，整體而言我仍然認為，和Eggers的強項擺在一起，這部作品是瑕不掩瑜的。

而提到優秀的配角陣容，我最喜歡的大概還是Willem Dafoe和Nicholas Hoult，與Eggers的御用演員Ralph Ineson。Dafoe應該算是貢獻了這部片不多的笑點，不過有《北方人》的宮廷弄臣珠玉在前，自己對他這一次的演出反而比較沒有深刻印象；而單從傳統演技的角度看Hoult應該是配角裡最亮眼的，沒意外這應該也是他去年的三部強片（台灣應該不會上映了的《The Order》遺憾還沒看過）裡最讓人驚艷的演出。

Emma Corrin跟Aaron Taylor-Johnson都超適合古裝扮相，尤其是前者，看完後朋友說她是《死侍》系列的彈頭（板友更正：是諾瓦才對），讓自己驚訝得無以復加；
Taylor-Johnson飾演的Friedrich堪稱本片最不討喜，礙於篇幅沒看到更多這個角色帶來的衝突是自己覺得蠻可惜的一點。

最後，Eggers在這部電影裡再次發揮了自己對歷史考究的執著，想必在未來依然會讓這部電影不時被大家拿出來討論，不過最讓我印象深刻的，大概還是奧洛克伯爵是以蓄鬍鬚的形象出現，再配上特殊化妝就直接遮住了Bill Skarsgard很大一部分的表情呈現，雖然
這不是他第一次演需要特殊化妝的角色，但能感覺到這次對他而言又是完全不同的挑戰！

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謝謝j大！ 一直有種在哪裡聽過伯爵聲音的錯覺，後來想想可能是想到《沙丘》的皇帝軍團了w

多謝W大！來編輯一下內文～