[普雷]《青春末世物語》體制、地震、成長痛

不一樣都一樣，我們都想要美好結局

不管歌頌愛情文藝或是描繪熱血傻勁，青春詩篇向來是電影的好題材，也是對於當下體制，前人想要對新一代年輕人所要述說，關於他們將來的困境與美好。其中也包含一些學生時代才有的友誼。

年少的友情歲月那點美好有時候是稍縱即逝的，也可能長久留存在彼此心理，是世界讓我們變得不一樣，或是我們本來就不相同，會這樣交集上，只是一場偶然與巧合遭遇？或是一種從小到大的習慣，在面對成長的陣痛，是從看見過去不曾體會的那一面開始。

《青春末世物語》是導演描繪日本當代議題，空想的近未來青春校園故事。高中生悠多、小幸與幾位好友在半夜闖入校園惡作劇，卻被校方放大開始對學校實行電子監控。在一次偶然小幸見到對體制抗議的少女，而對自我認同覺醒，但與繼續追逐音樂，對政治冷感的悠多有了衝突，過去形影不離的兩人，在畢業前夕發生爭執與失控的友情。

《青春末世物語》是什麼電影？

在中國的網路社群有一種叫做「青春疼痛文學」的作品分類，並以《小時代》為經典的代表。這種作品敘述著男女的青春故事會為了無傷大雅的小事，演變成狗血到難以收場的局面，也常被中國網友拿出來撻伐。台灣新一代的青春電影，在《那些年我們一起追的女孩》和《我的少女時代》成功下，也在亞洲上成為台式青春的代表，但後繼許多電影企圖複製這種模版或是翻拍過去青春的網路小說，卻也因為風潮不再，糟糕點的也落到不合時宜的局面，電影《一杯熱奶茶的等待》便是如此。

青春故事像是最簡單也最困難，簡單的是少年少女有時候在情感的表達總是直接和純粹，但難就難於俗套的故事如何有新意，甚至讓當代同樣在青春邊緣遊走的人有一樣的體會與感悟。我認為這是青春故事相當困難的地方。

2024年台日合作的青春電影《青春18×2通往有你的旅程》，搬出台灣在亞洲有高人氣的
演員許光漢．描繪台灣男孩與日本女孩從年輕的相遇到長大後揮別，青春電影通常伴隨一段年少輕狂的完結篇，卻又不免俗的開啟邁入社會體制下的新篇章，如何結合兩者說時代下的青春物語，有時候就看導演想表達出什麼樣的隻字片語。

電影《青春末世物語》是以近未來架空校園與體制故事為背景，描繪高中生悠多與小幸，這對從小到大都玩再一起的好友，在高中最後一年歲月所經歷從未成熟到成年人的陣痛期故事。

導演空音央是知名音樂家坂本龍一之子，拍攝過不少紀錄短片和裝置藝術創作，其中較為人熟知是他拍攝自己父親的紀錄片《坂本龍一：OPUS》。《青春末世物語》是他第一部拍攝的劇情長片，以自身對日本社會體制和長久常被人忽略的議題為主題，融合進青春的故事。

《青春末世物語》敘述一直保持愛音樂的初心悠多，和尋求自己日韓身份認同的小幸，兩人在日本社會上的區別和困境。在電影裡可以看見如今日本這片土地上難以避免的移民問題、日本人對於自我社會體制無理卻無視的狀況、和天災地震與對未來毫無想像的狀況。但對於活在這個時代的少年少女來說，這無疑也是一個重新想像自己需要自己國家變成怎樣未來故事，也帶來在日本與美國兩地生活空音央對日本未來期許的想像。

《青春末世物語》分析與延伸：

你的生活即是政治，我們始終會感受到的，只是那一刻來的快或慢而已。《青春末世物語》可以說是導演對於日本當代社會與政治下的感觸與批判，從採用電子樂與夜店音樂，70年代的迷幻風格改編的音樂風格作為電影的主要核心，可以理解《青春末世物語》的矛盾感，從悠多隨口說：「舊的音樂孩是最好的。」即便他只有十七歲，但他依舊想感受到當下的美好，並害怕學生時代結束的改變。悠多如同是多數日本人對於自己社會的縮影，並呈現出為何日本年輕一代對政治的無感、和無法像台灣或其他國家的人一樣樂於表達意見。

這部電影，是一種空音央對自己於美、日兩方社會生活體制下的自我的解析，也是對過去自己政治冷感的認知與感觸。空音央表示：年少青春時的自己，跟其他年輕人一樣只想玩樂和享受朋友一起的時光。

但有些快樂總會過去，最終你還是得坦承自己面對的是一直不想面對的大環境，不管是在日本還是美國體制下的問題、生活與人際關係。對於一個少數在年輕時就可以到國外的空音央覺得，年輕人的政治冷漠並不是他的錯，而是在像日本這樣對於共同思想、團體榮譽的行為模式，是造成日本年輕人不想表達與對政治表達意見，成為異類的一環。

日本政治冷漠的原因有部分顯著於70年代日本共產左翼學生運動的崩潰和內鬥，較為知名如全共闘與連合赤軍事件，都是影響日本人與政府不希望年輕人參與政治運動的原因，可以說在日本社會的左右光譜中，80年代到2000年後逐漸是偏右派的影響成念較為重。但左派並非完全於日本社會帶來負面影響，反戰、勞工改革、女性權益等，也是左派一直帶進日本雖緩慢，但還是逐漸受到關注的一環。而拍攝《青春末世物語》電影的空音央也表示，如今在當代日本社會，重新回到與體制衝撞、抗議現場的年輕人有逐漸增多的趨勢。

日本年輕人與社會重新轉換轉擇點有一是2011福島核災，之後關於氣候變遷、女性職場性騷擾事件、同志婚姻遊行運動等，可以看出日本新世代重新回到在團體之下，還是有發出聲音的必要性。

其中近幾年的「表現不自由」展覽，也重新有人省事關於戰爭慰安婦、日本天皇神格化的事件，甚至關東大地震屠殺韓裔事件，現在日本人從過去的漠視，如同近幾年對中國來日人士的行徑表達不滿與排斥，也是這樣的狀況。這也許就是空音央在許多創作中所想表達，在日本體制之下，你依舊不要害怕表達出你的聲音，縱使有時候改變社會的看法是艱辛與困難。

《青春末世物語》值得一看嗎？

雖然只看片名，會讓人直覺想到2001年的電影《青春電幻物語》，但《青春末世物語》的步調與故事比起《青春電幻物語》要清純很多，聚焦於日本體制、移民困境、和角色的青春成長上並加上電音與政治元素。整題來說我會覺得《青春末世物語》像是台灣電影《盛夏光年》，與英國電影《地下狂熱趴》的日式混合版。兩個男孩成長上對彼此的曖昧，很有日式電影友情故事常見的鋪陳，整體來說，《青春末世物語》藉由兩個高中男孩成長的分歧、衝撞體制，來敘述空音央導演眼中的日本社會問題。

根據空音央一些雜誌訪談和電影座談會，其實有發現《青春末世物語》裡的角色可能絕大部分投射出空音央年輕時候的影子，從小一起長大的悠多和小幸，分別代表著對政治冷感與明明知道政治重要性，矛盾性的個體，但也因青春本就矛盾，不管懷念過去或看向未來，並不是對錯的二分法，所能決定。

在電影中很有意思的展現出不管是悠多和小幸，他們的孽緣一直會走下去，這也代表空音央與大部分已經活到一個快要青春逝去、也非新鮮人的年代，對不完美政治冷感的自己一場和解，有種時候抽離政治與議題是對人生長遠之途的重要，生活不能沒有政治，但生活不能只是政治。

但《青春末世物語》中的一些問題其實很難解，例如關於電影中提到移民問題，在現實成現有著很多新仇舊恨的問題，2024年京都國際學校贏得夏季高中野球大賽，在甲子園根據傳統撥放該校的校歌，因為韓文歌詞而引發爭議。在2020年到今，因為中國人歸化日籍但又對日本社會造成困擾和宣揚大中國言論，多次在日本網路形成炎上事件。2021年紀錄片《東京浪人》也拍攝因迫害，在日尋求難民庇護的庫德族，於日本社會下的歧視性和抗議時與警方衝突。如今這些因文化和種族的問題在日依舊是存在，且難解的議題。

不過《青春末世物語》我覺得是導演表達對日本政治與體制的關心之外，也藉由此片對自己過往的政治冷漠和解，政治亦生活、亦藝術、跟人們的一切息息相關之故，當踏出青春尾巴的那之間，少年少女開始想到未來，也第一次感受到政治的重量，也不算姍姍來遲。

《青春末世物語》可以說一部簡單的青少年政治出櫃物語，同時包含著出不出來如同悠多和小幸之間的曖昧性。在面對多次不同體制的統治和反抗下的台灣人，對於政治表達始終熱宗，不管在外人看來是內鬥還是混亂不堪，但自由社會下有時候就不是乾淨完美的現代主義，我們活在近未來的後現代。

https://www.youtube.com/watch?v=9q5bDwmJHFc

--
個人Blog：https://kevinmoleaf.weebly.com/
小說連載頁：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/member/26930

--