[閒聊] 耳帝評論第二期歌手

耳帝

05月17日 22:31 來自 微博網頁版

《歌手2024》第二期個人聽感

1、Chanté Moore《Superwoman》

聽得出聲音狀態不是很好，整體嗓音有些啞，一上來的哨音就失誤了，整首歌也完成得低於預期，我認為主要原因在於這個雍容華貴的典禮式的編曲，必須以更大更澎湃的聲音形態、大開大合的唱法去對抗，但其實Chanté Moore在唱片中以及在歐美現場表演裡並不
是這種大開大合的形態，但是她知道中國觀眾想要她怎樣的一種聲音面貌，於是盡力地在往這種高猛強形態靠攏，然而本身聲音就有些啞，高音強聲唱得偏喊，發聲的聲裂很大，很多高音稱不上是美的音色。所以這版真的沒有小桌音樂會上那版日麗風清、微風拂面的〈Superwoman〉好聽，那版最點睛之筆的宛如像高空彈射的“Human”最後一個音的海豚
音，多麼亮眼有特色，在這版中也沒有呈現。但是能感到Chanté Moore她真的是拿出全
力、盡心盡力地在完成表演，雖然這並不是她最擅長的聲音形態，但是她想呈現出讓中國聽眾喜歡的形態，這是她的誠意。

2、杭蓋《輪回》

再一次說明，在現場直播這種模式中，樂隊不佔優勢，樂器那些酣暢淋漓、飽滿的頻段不出來，沒有聽這首歌昔日的那種雄渾震撼、壯闊澎湃的感覺了。當然對於《歌手》節目組來說應該也是盡力了，已經做到了國內的最好，但是聽習慣了《中國好歌曲》那種精細混音版的《輪回》，突然再聽這種現場電視直播的《輪回》，就有種聽感軟趴趴的感覺，沒有那種既壯闊、又深邃，既神秘，又具哲思的觀感了。看現場觀眾的反應很激動，也許現場是另一種聽感吧，應該票數不會差，但至少這個電視效果播出來，沒有令我心潮澎湃。

在Chanté Moore與杭蓋之間，我也不知道怎麼選，其實兩個表演都不喜歡。Chanté
Moore是因為歌曲改編不適合這首歌，她的聲音狀態也不夠好；而杭蓋的是因為我知道這首歌震撼的樣子是什麼樣，一對比就激動不起來，但可能在現場演播廳觀眾還是會被震撼吧。雖然兩個表演都不太喜歡，但接下來我還是更想看Chanté Moore，那就選Chanté
Moore吧。

3、汪蘇瀧《血肉》

汪蘇瀧選了持修的一首並不知名的作品，這首歌本身比較平，構成與表達也不複雜，原曲是用鋼琴、弦樂與合成器比較輕淡地來表達父母之愛的一首歌，不適合競技，其實我不知道汪蘇瀧為什麼會選這首歌，汪蘇瀧加入了伴唱和聲團與搖滾元素，把這首歌改編得更加激烈澎湃，可能是想呈現出用血肉之軀來表達濃烈情感。但是現場發揮一般，一開始的低吟淺唱還不錯，但升八度後就有些失誤，多處不穩定，本以為他會加入rap，但沒想到竟然使用念白的形式來完成這段，或許用念白是想更深情，但是這種表達父母之愛的題材在這種澎湃和聲團的音樂下，有種央視晚會裡的朗誦節目的聽感，整體來說，歌本身不算是很好聽的一首歌，改編沒有很喜歡，發揮也不是很理想。

4、黃宣《獨上C樓》

整體完成得很不錯，這首歌難度本身相當大，像是一首從吉普賽爵士名曲〈Minor Swing〉上“脫胎延伸”出來的歌，我第一次聽到這首歌的時候很驚訝，難道還能像寫現代
R&B/Neo-soul一樣，把傳統爵士樂當beat來進行歌曲寫作嗎？可謂是別出心裁。這首歌不僅考驗聲樂技巧與律動，比如複雜聲區轉換、撕裂的高音混聲、歌曲中間的律動轉換，同時很考驗樂感與音樂素養，比如有爵士擬聲風格的即興。這些難度加在一起黃宣能完成到這個程度，我覺得已經很不錯了。但是，這個直播聽感還是有點問題，就這首歌來說，很多樂器聲音偏小，人聲有點脫離，然後黃宣在這首歌裡又有各種很另類的擬聲詞的即興與撕裂混聲，在這種乾巴巴的器樂鋪陳下，我不知道大家會不會覺得奇怪，但我知道黃宣的發揮是沒有問題的。

還有更重要的一點是，黃宣是這個時代的華語流行樂壇最值得上《歌手》的音樂人之一，他有強大的編曲製作功力、出眾的創作才華、扎實靈活的聲音技巧、突出的樂感律動以及R&B/Neo-soul/Jazz的融合素養，更重要的是，他做的是屬於這個時代的流行音樂，不是過時的流行音樂，這點在《歌手》舞臺上是多麼難得。

在汪蘇瀧的表演與黃宣的表演中選的話，我會選黃宣。

5、二手玫瑰《嫂子頌》

二手玫瑰上場選了大眾理解不了的一首《耍猴兒》，走的是戲謔、荒誕、反諷的路線，但觀眾反響是失敗的，他們可能本想表達草台班子終於登堂入室，臺上在耍猴，台下看猴戲，想消解掉比賽的競技與嚴肅感，只可惜直播時樂隊的器樂效果沒出來。因此這場立刻轉向了反面去，選了一首普眾情感、大眾審美、立意高潔的《嫂子頌》，這首歌在二手玫瑰的改編作品中本身是成功的，我尤其喜歡原來姚瀾中間的那段吉他solo，非常好聽，那段solo既有種綽約流麗的女性風姿，又有種歲月沉厚的母性與土地深情，很契合所唱著的北方嫂子的形象。但是呢，這場姚瀾居然不在是怎麼回事？？那段吉他solo沒有那個味道了。雖然整體發揮不錯，但這首歌我就是想聽那段solo的，沒有了這段這個表演就有點雞肋了，實在是遺憾。

6、海來阿木《難道》

拋開審美形態與風格偏見來說，這場他發揮得不錯，海來阿木的聲音像是融合了楊坤、汪峰、彝族風情，又混合下沉化“車載煙嗓”風格的聲音，其實海來阿木的嗓音條件是不錯
的，尤其是中低音部分，磁性且有個人特色，機能也有，但是到了高音部分，他會用一種壓扁的、撕裂的、似以痰發動的方式，非常誇張過度地來表達情緒，這種方式總會讓人想到那些名為虎啊壯啊各種兄弟之類的歌手。我偶爾會想，為何那片市場的很多歌手都是這樣的嗓音，後來覺得，這種唱法對他們自己來說或許是真誠的，是一種需要十分用力生活的粗韌、外露化盡力表現自己能力的行為慣性、以及生活粗礪苦澀面貌的音形化展示，因此能夠感染到同等或類似生活經驗的人，但是卻未必能夠感染到不是這種生活經驗的人，但總的來說，這種“苦”歌選得不錯，適合他的嗓音。

7、楊丞琳《不為誰而作的歌》

楊丞琳有一種倔強的品質，這種品質也成為了她音樂人格的一部分，在第一場選擇了《帶我走》成績失意後又選了一首考驗機能與唱功的歌，你可知她這倔強是歌裡歌外表裡如一。選《不為誰而作的歌》，楊丞琳想努力證明自己也能做一個唱將，但這確實不是一首為楊丞琳而作的歌，高音的發揮雖然比上場好些，但她的嗓音類型、聲音技巧，想把這樣的歌唱出彩還是太難，音準依然不理想，我聽的時候總有種提心吊膽的感覺。而且這種在16、17年音綜時代的熱門選歌，已經被各種選秀機能型歌手唱過，唱不出新鮮感與個人特色了，即便是唱好了，我覺得大眾也不會有太大的反響，何況唱得還不夠好呢。我覺得楊丞琳想在這個節目中出彩，她若需要拿出自己動情細膩、小而美的形態，但直播這種模式也難以凸顯她的細膩形態，尤其音準會是問題，真是有種左右兩難的處境。

8、那英《掙脫》

崔迪的《掙脫》，可謂是本期選歌的最大驚喜，《掙脫》是非常好聽的一首歌，我曾推薦過多次，既有都市迷情與合成器浪潮的精緻復古的一面，又有九十年代大陸流行樂那種散發時代感又具別開生面的粗獷生命力的一面，從曲風上來說是非常適合那英的。這首歌演唱難度並不小，崔迪已經唱到無可挑剔，編曲本身也無可挑剔。這版編曲保持著原編曲的基底，但是改編得更加流行搖滾，那英的演唱若是要摳細節，很多地方的完成度其實是不夠的，比如說這首歌很多句尾有些複雜的轉音，像最高難度的那句“格外珍貴，Oh～”的
快速上行音階轉音，這些那英都省略掉了，還有橋段部分“逆著風浪不停往前飛……”，
那一段的咬字著實有點含糊不靈活。但是呢，那英的聲音實在是好聽，這首歌也選得太對她的味兒了，而最後的改編氛圍也非常好，她的聲音更是放大了那股粗獷的生命力，很有她的能量，把這首歌唱得太好聽，所以整體瑕不掩瑜，這是有價值的翻唱。

9、Faouzia《Set Fire To The Rain》

這是純聽覺刺激的大氣飽滿、酣暢淋漓，儘管有一句高音有失誤，但是這聲音張力與能量實在是太佔優勢，無論是直播還是中國電視音綜都適合這種形態，我本來還會想，她唱這首歌有什麼自己的特色嗎？但還來不及去細想，這念頭就被她的聲音張力給蓋過去了。
Faouzia其實是很傳統的一位歌手，她受到的影響是阿黛爾、碧昂斯、Sia這些Vocal唱將，她選的這些歌不僅在歐美是選秀金曲，在中國也是選秀金曲，然而她選的這些歌並不是“中國特供”，感覺她自己本身是真的喜歡這些歌，於是不僅能契中中國觀眾的審美，而
且知行合一完成品質很高。其實她與Chanté Moore遠不是同一層次的歌手，Faouzia在語感、律動、樂感、演唱格調、個人風格上都遠不如Chanté Moore，但是這場的狀態，她
比Chanté Moore發揮更出色。

我的三票投給：那英、Faouzia、黃宣。

硬要給這場排個次序的話：
T1：那英、Faouzia、黃宣
T2：Chanté Moore、杭蓋
T3：海來阿木
T4：汪蘇瀧、二手玫瑰、楊丞琳。

說一說你對這一場的看法吧。

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