[閒聊] 孤獨搖滾訪談翻譯 關於LIVE場面（中篇

大家安安這裡是kaze
這次繼續昨天的STAFF訪談翻譯
（前篇： https://www.ptt.cc/C_Chat/E.BvGDvZLZaM9s

來看看熱騰騰的中篇吧～
那麼便不多說廢話直接進入正題
（話說昨天ライブシーン我是翻成LIVE畫面，但想想還是場面比較好，所以這次會全改成後者）

來源：
https://febri.jp/topics/btr_live_2/
歡迎大家點進去看看
雖然我也不清楚但總覺得多點點閱數更好XD
翻譯有誤也可以順便幫我指正～～

以下正文

接著來聊聊關於各自的LIVE場面。
首先是川上桑擔當分鏡・演出的第五話「飛べない魚」。
是關於團結Band為了出演LIVE而接受面試的場面。

川上：
這裡在LIVE場面的前半思考著如何細緻地捕捉角色們的情感。
我至今為止比較擅長使用高速動作或是空間的動作戲，
想想自己接下來要挑戰什麼的時候可能就是「情感爆發的動作戲」了。
首次挑戰的是「奇蛋物語」，不過因為是首次嘗試，有些地方並沒有做得很好。

在對於動作作畫的追求中，有了這次的第五話呢。

川上：
是啊。在這次的第五話，感覺總算到達自己想做的動作戲了。

梅原：
動作場面與日常的場面果然還是有點容易分開來。
動作場面常常會有一開始便不斷出現很多好看畫面的cut，畫面的推演驟變的狀況。
當然，這也是不錯的案例，但也有隨著故事而成形的動作，其趣味性發揮力量的情形。
「奇蛋物語」或這次的「孤獨搖滾！」我想都是後者。

川上：
從歌曲的主歌（Aメロ）到前副歌（Bメロ），
漸漸地深陷進入小孤獨的情感之中，在副歌爆發的趨勢處理得很好。
覺得有創作出隨著情感起伏的動作戲。

看來是川上桑的目標和作品的方向性達成一致了呢。

川上：
可能正是如此。
還有，第五話那是首度的LIVE場面，想要呈現出實際觀看LIVE的生動感。
我並不是那種會跑LIVE HOUSE的人，在STAFF之中也有喜愛音樂的人。
詢問「LIVE HOUSE是什麼樣的感覺呢？」得到「音壓很強」的回答。
因為聽說了「LIVE HOUSE就是去感受音壓的地方喔」，
便想要有全身沐浴於聲音之中的表現。

原來如此

川上：
最初構想的是喇叭的兩個cut。
呈現出那裡的喇叭搖晃的樣子，
小孤獨她們的樂音在空間中拓展，能給觀眾欣賞到其強與大就太好了。
而這就連結到了因震動而搖晃的寶特瓶。
一開始是從對觀眾來說也是首度經歷的LIVE HOUSE開始，
漸漸地進入小孤獨的情感之中。
接著在對虹夏和周遭的情緒高漲時，踩踏的同時讓情感爆發。
因此比起LIVE場面，我是將其視為動作場面。

梅原：
最初那個cut有放閃電的效果（笑）。最後因為「那太超過了啦」所以拿掉了。

川上：
那部分的原畫很棒所以有點不好意思。
接著圍繞小孤獨的運鏡，是從我至今所挑戰過的技巧中，
想要呈現出畫面上看來也具有淨化效果（カタルシス）的東西而發想的場面。
讓背景美術呈現立體的旋轉，是技術上相當困難的cut，
但想要與觀眾逐漸興奮的心情相呼應，而逐漸呈現出越來越華麗的cut。

這正是以貼近角色心情變化的形式，影像也跟著變化呢。
下一個擔當的第六話「八景」，一里和菊里進行路上LIVE的場面。

川上：
基本的想法雖和第五話相同，但因為是純樂器演奏，所以這部分有點困難。
因為樂曲中有休息，便以那裡為契機來製造變化。
關於這個第六話，
擔綱本篇分鏡・演出的藤原佳幸桑巧妙地將日常場面與LIVE場面串聯在一起幫了大忙。
我想，在先有LIVE場面的狀態創作剩下的場面應該很不容易。

在樂曲開始前是由藤原桑擔當的呢。

川上：
是啊。還有，因為這是想和第五話作出一些變化的話數，演奏中有使用心象背景。
在小孤獨將觀眾當成敵人來看的時候。
一開始有了使用心象背景如何的討論，後來便決定挑戰看看。

第十話「アフターダーク」中SICK HACK的LIVE場面就完全是跑到那種構成方式了呢。

川上：
關於第十話，原本也有構想一些東西，但被說了「搞這個太困難了啦！」。

梅原：
一開始是想用動作捕捉，這樣的話預算就不得了啦（笑）。

川上：
所以，我的分鏡剩下的就是前半了，後半小孤獨內心風景（心象風景）的部分，被菊里的手拉走的部分是由監督負責的。

這次的翻譯就到這了
看到了很多對於「動作場面」的詮釋
的確比起傳統意義上偏靜態的演奏
很多更像是情感豐沛的動作戲
邊看訪談邊溫習那幾段
體會到了更多
非常推薦大家看完訪談後也去回味一下XD
繼續期待下一篇！

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kaze的日本留學＆不務正業ACG
https://aurakaze.blog

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