屍者的帝國(2015)

這是Wit Studio在2015年製作的動畫電影，原作是伊藤計劃與圓城塔合寫的科幻小說（前者只寫了少部分）。但我對科幻小說涉獵有限，因此不是因為原作的關係，而是因為導演牧原亮太郎才接觸這部作品，我太喜歡他編導的《花園裡的吸血鬼》了。

故事發生在十九、二十世紀之間，在一個架空歷史世界裡，人類發明了使用「靈素」來讓死者復活的方法。然而所謂復活，其實只是讓死屍成為能夠機械動作的空殼，於是這些復活的「屍者」就被運用在各種勞動、戰爭等工具性目的上，無知覺地成為人類的僕役，幾乎是工業革命後血汗勞工（或資本主義社畜？）的諷刺寫照。

在這個充滿活動死屍的世界裡，主角華生博士也使用靈素復活了他死去的摯友星期五，但他要的不只是空殼，而是真正能讓靈魂回歸的方法。於是他與情報機關合作，走遍世界尋找Victor Frankenstein的筆記，據說後者曾經製作出一個有靈魂的屍者。故事主軸大致就是華生的探求之旅，張力也集中在劇中人物對靈素、靈魂或至愛之人的執著上。

以一般觀眾對電影故事的要求來說，我覺得本作很難令人稱讚。首先在人物使用上，雖然原作似乎已是如此，但直接搬用其他著名小說裡的人物，比如華生、Victor Frankenstein、卡拉馬助夫等等，應該是很吃力不討好的事。一方面很難寫出原作的風采，而如果只是彩蛋式的挪用名字，也很容易變得膚淺。或許原作使用這些人物有其深意，但就動畫來看，作用不大，甚至有點徒增尷尬。

劇情鋪展也讓人覺得凌亂，許多地方十分古怪，甚至也沒有解釋。比如尼可萊一路不辭辛勞帶華生到阿富汗尋找新型屍者的秘密，結果在抵達後隨即演出自殺秀，讓自己被卡拉馬助夫轉化成新型屍者；後者更離奇，在尼可萊死後也自我轉化，慘死在華生面前。彷彿為了要警告華生屍者技術的恐怖，這二人非要把他老遠帶到阿富汗，再合演一齣驚悚劇嚇嚇他才行，但必要性為何？大概無。

至於其他電影式動作場面的俗套、「天降奇兵」式的名角大亂鬥（確實有鸚鵡螺號出場）、主角在結尾高潮場面對反派大喊「這是我們的意志！」的莫名其妙尷尬熱血，並沒有在我心中加分多少，甚至減損了看片的興致。或許在大螢幕上映時這些熱鬧場面有些效果，但似乎是缺少內在邏輯的。

但我其實沒有對本片完全失望，因為它畢竟有好處。動畫主軸是華生對逝去朋友的情感，而全片確實也沒有背叛這個主題。他表面上以科學或真相之名踏上尋找Victor筆記的旅途，但所有人都知道，他的核心動力其實是找回朋友的靈魂，和他再次相見，只是這麼的單純，而且近似瘋狂。因此即使尼可萊等人演出驚悚的自殺秀，警告他絕對要銷毀筆記、即使隊友已經身陷死戰，他也執意要分析完筆記內容才走、即使所有人用命換來事件和平落幕，他也要私藏幾頁筆記殘本，最後不惜用自己的生命當賭注，將自身轉化為屍者。

從一種表現瘋狂的觀點看，本片有些片段是極美的。比如尼可萊和卡拉馬助夫成為屍者後，整個村子沒有活人存在，但他們的屍體仍舊在火爐邊過著先前的生活，讀書、喝酒、用餐。或在看似圓滿落幕的結局後，華生仍執意將自己轉化為屍者，在轉化過程中，他還眷念著在這之後，「會不會看到你（星期五）呢？能不能聽到你的聲音呢？」「我想再一次，跟你......」話沒說完，他就進入無邊的黑暗了。

我想本片最大的優點，還是忠實表現了一種近於瘋狂的情感。即使整個世界或人類因此毀滅，即使拿自己的生命當作實驗品，也要賭那千萬分之一「再看到你、聽到你」的機會。單就這點，對我來說也就夠了。

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真的很年輕，但他應該是精彩的活過了

這部來說，似乎和原作差距也很大，據說原作較多對靈魂的探討，但動畫幾乎只聚焦在對 朋友的感情上。

感謝推薦，下一部來看這個