[孤獨] 孤獨搖滾音樂團隊:本來沒打算做三次元的

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最近的一份新訪談 是針對音樂團隊的 因為原文太長了 節錄我覺得有意思的幾段 之後可能會弄全篇丟比較好閱讀的巴哈吧

https://i.imgur.com/YJ1CL5K.png 有這幾位

山內： SS 團隊的「SS」是 Songs & Soundtracks（歌曲與配樂）的縮寫，負責 ANX 作品及其相關專案的音樂製作。可以說是 ANX 專屬的音樂製作部門。
雖然 ANX 作品有時也會邀請歌手演唱主題曲（這部分由其他團隊負責），但與作品本身相關的背景音樂（劇伴）、角色歌曲、作品活動中使用的音樂，以及作品、關聯企業、品牌等的廣告音樂，只要不涉及歌手演唱的部分，基本上都是由 SS 團隊負責製作。

西田： 我從高中開始，大約十年間一直在下北澤 SHELTER 和 新宿 LOFT
這些現場音樂場地進行樂隊活動，而這些地方也成為了動畫中「STARRY」這間現場音樂吧的原型。
基於這段經歷，在企劃的初期階段，比如動畫劇本撰寫時，我負責監修一些樂團圈內常用的術語，例如：如何正確使用「ハコ（箱子）」這個詞，現場演出時常見的飲料杯類型等等，確保細節更加貼近真實。
到了動畫正式製作階段，除了負責SICK HACK 樂曲的歌詞創作，我也提供了自己樂隊創作的歌曲，讓它們成為動畫中的一部分。

——結束樂團的音樂性是否有什麼關鍵詞或方向呢？

岡村： はまじあき老師給我們的要求是，可以徹底往「下北澤吉他搖滾」風格發展，沒有問題。此外，他還特別強調不要去刻意意識到這是所謂的「Ani Song」。
剛好我自己也曾在下北澤的音樂圈內玩樂團，因此這次製作時，我抱持著「樂團的音樂本來就該是這樣！」的心態來享受創作。
此外，這次負責製作樂曲的創作者們，多數都是樂團出身，或者至今仍活躍於樂團圈的專業音樂人與作曲家。所以在整個製作過程中，自然而然地變成了類似「回憶青春樂團時光計畫」或者「樂團狂熱計畫」那樣的氛圍（笑）。

山內： 這次參與的音樂人與創作者們，也都非常熱情投入呢。

岡村： 是的，隨著樂曲數量的增加，動畫的播出也正式開始，負責演奏的樂手們也逐漸沉浸在《孤獨搖滾！》的世界裡。
比如他們會說：「如果是（伊地知）虹夏，她的鼓點應該會這樣打」、「（山田）涼應該會彈出這種貝斯旋律吧」，這樣的討論越來越多，整個氛圍彷彿真的變成了「現實版結束樂團」。現在大家在舞台上演奏時，都表現得非常開心（笑）。

山內： 而且演出結束後，還會進行認真的檢討會呢。

岡村： 沒錯。有趣的是，雖然參與的音樂人全都是身經百戰的技術型樂手，但每次結束樂團的現場演出前一天，大家還是會感到非常緊張。
這可能也和我們自顧自地創作了很多技術難度極高的樂曲有關……（苦笑）。但更讓人感
激的是，大家不僅在錄音室排練時追求完美，在正式演出時也努力讓演奏更加純熟，這樣的投入真的令人非常敬佩。

——樂團演出時遇到設備故障也是常見的情況，這點也讓作品更加貼近真實呢。

山內： 作為樂團成員的角度來看，我確實能從這部作品中感受到真實感。但除此之外，我還有一個完全不同方向的「現實體驗」。
我有一個女兒，因為希望她能對音樂產生興趣，從她小時候開始，我就經常在她面前彈吉他或貝斯，讓她熟悉這些樂器。然而，她完全沒被吸引到……（苦笑）。
結果，她剛上國中時看了《孤獨搖滾！》，突然對我說：「我要加入輕音部！」
她還拉著我說：「我要去買吉他，你陪我一起去吧！」於是我們一起去了樂器行，讓她選自己喜歡的吉他。結果，她直接說想要動畫裡小孤獨用的那把 YAMAHA PACIFICA。
店員也很興奮地說：「這款吉他已經賣斷貨很久了，剛好昨天新進了兩把，這是其中一把，客人您真的很幸運啊！您知道《孤獨搖滾！》這部動畫嗎？」
當時我心裡默默地想著「當然知道啊……」，但還是忍不住一邊微笑一邊偷笑了（笑）。

——此外，結束樂團的現實音樂活動也變得更加活躍了。2023 年 5 月，樂團首次舉辦了
單獨演唱會《結束樂團LIVE - 恆星 -》，地點為 Zepp Haneda（東京）。請問，一開始就有計畫讓樂團以「現實樂團」的形式活動嗎？

山內： 坦白說，最初完全沒有這樣的想法。
有些以樂團為題材的作品，在選角階段就已經考慮到未來的現場演出，因此會特別尋找擅長樂器或歌唱的人來擔任角色。
但《孤獨搖滾！》並不是這樣的方向，一開始的設定就是「這是一支只存在於作品中的樂團」，並沒有特別考慮到後續的現實演出活動。

岡村： 結束樂團的現場演出，是在2022 年底動畫播出結束後，隔年才正式開始發展的。最初的契機 是 2023 年 4 月於有樂町 HULIC 東京舉辦的作品活動《孤獨搖滾！ です。》。當時，既然聲優們都會登台，大家便覺得「難得的機會，何不加上一場迷你演唱會，讓結束樂團的歌曲也能在現場演奏呢？」，於是這成為了首次的現場演出。
然而，那時我們已經察覺到，《孤獨搖滾！》與結束樂團的熱度遠遠超乎我們的想像，於是開始討論：「如果可以的話，下一步就來辦專場演唱會吧！」最終，這個想法實現了，並決定在 Zepp Haneda（TOKYO）舉辦一場限定專場演出。
隨著時間推進，作品的熱度持續上升，我們也開始思考：「既然大家的關注度這麼高，那麼現實樂團的活動是否應該繼續下去？」於是，在動畫的爆紅效應推動下，結束樂團的現場活動也越來越活躍，走到了今天這個規模。

簡單整理時間如下:2023年4月宣傳活動趁機讓聲優唱歌 結果發現蠻紅的 不如開一場演唱會→恆星→好像還在持續走紅 不然現實活動繼續下去? 就一直持續到現在了 跟動畫第二期一樣 都是被人氣拱起來的XD

岡村： 其實，雖然這樣的情況不算多，但確實有些人瘋狂聽結束樂團的音樂，卻還沒有看過動畫。
有些人只在 YouTube 上看過演奏片段，但並沒有完整觀看動畫本篇，這種現象對於一支從動畫誕生的樂團來說，算是相當少見的。
但對我們來說，能夠透過音樂吸引大家對作品產生興趣，這真的是一件非常開心的事。

岡村： 結束樂團的現場演出，與一般的動畫或動畫歌曲演唱會的氛圍有所不同。
由於樂團的設定是來自下北澤現場音樂吧的獨立樂團，因此在首次專場演出時，我們特別公告「請勿使用螢光棒」。令人感動的是，自那之後，觀眾們都一直遵守這個約定。
能夠讓大家認同結束樂團是一支「真實的樂團」，這讓我們感到非常開心。

看到自己喜歡的作品能一直有新的活動真的好開心啊QQ

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https://i.imgur.com/ZZMkC4X.png

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全部人都當一次性計畫火力全開打光子彈 結果沒想到大家這麼喜歡 一直繼續下去XD

他們有在試圖復刻涼的聽團仔感覺

還真的欸 記錯了