[閒聊] 獵魔戰記Claymore 完食心得

大家好，想在正文開始以前，貼個影片連結，下面就會附上影片的逐字稿，逐字稿的內容和影片的內容沒有任何差異。

會製作影片的原因是因為我和我朋友隨著年紀增長，身邊能交流遊戲/動漫的朋友越來越少，因此決定將我們這些心得記錄下來，製作成影片和網友們交流，另一方面也當作是一個紀錄的過程。

影片連結：https://youtu.be/zhSL9aTCfJY

以下正文開始
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大劍Claymore，台版翻譯為獵魔戰記，是2001到2014由漫畫家八木教廣繪製的作品，內容主要在描述這個世界中有一種專門啃食人類內臟的妖魔們，以及專門對付這些妖魔的「組織」與其旗下的「銀眼魔女」「妖魔獵人」，或稱「大劍」的戰士們的故事。

在正式開始之前先提醒各位，雖然我不會直接講劇情，但無論如何我在接下來的內容之中將無可避免地提到最低限度的故事內容，如果單純只是想要知道這部漫畫好不好看而不想被爆雷的人，我先說結論，這是神作，快去看。

在看之前希望你先知道的是，這部漫畫的劇情跟世界觀設定雖然確實佔了很大的比重，但能不能喜歡這部作品的前題仍然是你是否能對裡面的角色產生共鳴，因為再多劇情轉折最終都回歸到裡面主要角色的成長跟救贖，所以如果只是單純期待劇情如何鬼轉炸自己，那這部漫畫不一定能夠滿足你。

好了說了這麼多，就讓我開始介紹這部我看到最後一集時手是邊抖邊看完的漫畫吧。另外最後提個醒，這部漫畫出場角色非常之多，重點是名字還非常難記，不同翻譯的差別也很大，所以以下有提到名字的時候我會統一用港版的翻譯為準。

如果你是一位平常有在思考感想的觀眾，你在看這部漫畫的時候很快就會發現這是一部優缺點都非常明顯的作品，幾乎已經是你在看的過程中腦中就會自動浮現你能想到的評論台詞。首先最顯而易見的缺點就是作者的畫工真的算不上好，甚至是偏差的那邊。

而且因為主要角色在外觀上都有幾個共同的設定，加上角色名字真的不好記，於是在前期開始就有嚴重的臉盲症，即便作者很努力在髮型跟臉部特徵展現出不同角色之間的差異，還是難以忽視這個缺點。

當然有些角色會因為真的登場很久所以還能勉強認出來，但有幾個對劇情有相當關鍵影響的角色因為出現時間不長，當後續故事再提起這些人的時候常常會想不起來現在在說的角色是誰，又曾經做過什麼事。就這點而言還是很影響閱讀體驗的。

此外劇情中有大量的戰鬥過程，但作者的分鏡稍嫌混亂，對於角色招式的呈現也稍嫌欠缺了一點想像力。

就算到後期明顯可以看出作者畫工的進步，但類似臉盲或分鏡混亂的問題到最後我也不認為有真正的解決過。

不過雖然畫工真的不是作者的強項，但是在某個段落曾經出現過可以載入史冊的動作畫面構圖，所以勉強還能算有一些亮點吧。

即便在畫工的問題上有不少明顯的缺陷，但值得一提的是故事中很多「覺醒者」的造型設計非常值得欣賞，單從造型中就可以感受到一定程度的扭曲跟壓迫感，這點乍看之下只是個小亮點，但因為「覺醒者」在故事的設定中本身就帶有「強大力量」與「扭曲」的特性，能夠將這種特性直接的表現在造型設計上對於閱讀體驗有顯著的提升。

我尤其喜歡故事中不知道算不算反派的伊士利的覺醒造型，真的很好的體現了所謂「深淵之人」「北境之王」的霸氣形象。

再來談談這部漫畫最重要的優點：它的劇情
當然單純只講劇情兩個字實在太籠統了，接下來我會從幾個不同的面向去探討為什麼大劍這個故事會如此的優秀。

從開頭主角登場然後大略的介紹了一下這個世界的基礎世界觀之後，整部漫畫的劇情就沒有停下腳步過。

事件一個接著一個發生，完全沒有任何的剎車點。而每個事件發生的當下不僅僅是單純的帶出新角色或是補充世界觀，而是在帶出新角色的同時又埋下伏筆，當讀者還在認識新角色的時候，在這些角色背後曾經經歷過的事件早就在讀者不知道的情況下推著世界悄悄地前進。

作者不可思議的把角色成長、角色介紹、世界觀揭露、埋藏伏筆等等自然地融入在故事之中，讀者並不會感受到某段劇情刻意的「功用」，只是不斷地被其中的角色跟故事吸引住然後不斷地前進進而無法自拔。

此外故事中的事件是一環扣著一環的，每個事件都會牽帶著下個事件，除了表面上讀者看的到的劇情有所牽連之外，甚至在表面的劇情底下也會在世界觀或設定上有所牽扯，為更長遠之後的情感埋下楔子。

在尼爾：自動人形中有一條暗示2B真實身分的支線任務，有玩過的玩家應該知道這條支線除了暗示設定之外，它呈現的手法會很大影響到最後結局時的感受。

大劍的故事中也不乏有這樣的手法，不過相比起來，尼爾比較單純就是養套殺玩家，擺明就是要虐爛玩家的感情，但是大劍的手法不單只是為了之後情感的爆發，更重要的是它的伏筆同時將世界觀聯繫的更加緊密，也不斷地加深每個角色的深度。在最後讀者也才明白到底為什麼古妮雅會是這本漫畫的主角。

「古妮雅為什麼是本作的主角」這句話聽起來就很奇怪，畢竟不是每個作品的主角都會讓人懷疑她在故事中的定位是什麼，但這也是我認為大劍這部漫畫的劇情之所以如此優秀的最根本原因：

故事中的每個角色在這個世界中都有各自要做的事，而這些事情並不一定會跟主角有所關連，每個角色都有自己的故事，每個角色都是自己故事中的主角，他們就是在這個世界中活著、成長、改變，只不過在巧合之下跟主角群產生交集，抑或是他們的某個決定在很長遠的未來之後影響到了主角群，甚至有些在劇情中很關鍵的角色從登場到退場都完全沒有跟主角群們產生任何交集。

換句話說這些角色的存在都是為了他們自己而存在，並不是用來襯托或單純成為主角群們成長的踏腳石。

這樣的劇情設計讓主角不再是宇宙的中心，但卻讓整世界活了起來，每個角色都像真實存在裡面的人物而不是故事中的一枚棋子，主角古妮雅也不是什麼天選之人，她就是一個存活在這個世界中有自己想完成的事情的其中一個小人物而已。

對，重點就在於「古妮雅從來就不是什麼天選之人」，她在所有角色中都不突出，更沒有什麼九尾獸或血統的加持，甚至在故事早期就公開古妮雅是所有戰士中最弱的那個。

這還不是什麼先裝弱後面苦練加上運氣變成全村希望的這種套路，而是從設定上就確定古妮雅一定會是最弱的那個，正常戰士都是半人半妖，然而我們的主角古妮雅卻只有1/4妖魔的肉體，就算之後確實有苦練過也得到了強者給的Buff，在強度上也依然算不上前段班，這樣的強度一直到漫畫結束都沒有改變過。

在一段故事中要讓讀者的目光跟隨著主角的一大誘因就是不斷地讓讀者感受到主角的成長，不論這個成長是正是負，故事劇情必須不斷地去刺激角色，讓角色不斷地改變，就算最後角色的決定是維持原樣也必須經過一定程度的掙扎，這些原則是一個故事的基本。

而一般傳統的日式戰鬥漫畫在這樣的原則下也衍伸出我們很常見的規則，主角會慢慢練功然後在某種機緣巧合之下接收到某種BUFF，一步步地往上擊敗越來越強的敵人，這樣的方式不僅在故事編寫上簡單，對讀者來說也是肉眼可見（物理）的角色成長，有時候我們會說這樣的進展很套路很公式，但不能否認這樣的寫作手段確實簡單有效。

但是這樣讓主角不斷練功的套路也會衍伸出另一個問題，那就是反派的存在都會在某種程度上被模板化，確實作者可以努力的去加深一個反派的人格特質，透過仔細設計的背景故事讓一個反派更立體更完整，事實上很多作品中的反派都有不亞於主角的魅力。

但是在這樣傳統的戰鬥漫畫框架之下，這些反派終究會被主角擊敗的，重點就在於你必須要讓主角的練功有目的有結果，換句話說，「反派創作的前提是要被主角擊敗」就是一個反派創作的極限，也是一個無法迴避的結果跟原因。

這樣的寫作原則雖然有明顯缺點但依然是現在大方向的主流，也就是我們常講的「王道漫畫」，之所以這些缺點能夠被忽視的原因就是主角終究是讀者最熟悉也最同理的角色，所以讀者就是想看到主角成為英雄，主角也必須成為英雄。

要想展現創意去突破這樣的框架，作者本身必須背負很大的代價，當主角不再是那個天選之人時，那這個角色要如何成為一個作品的主角？

讀者要如何對這個角色產生興趣？當主角練到最後依然不是最強的那個人的時候，要如何去平衡主角與其他比主角強的角色之間的存在感，要如何去合理化主角在劇情中的重要性，以及要如何去合理的收尾以主角的能力無法應付的反派？

在處理這些問題的時候還必須兼顧劇情本身的可看性、世界觀的合理性等等數之不盡的問題。所以王道框架之所以還是主流大宗，就是因為它簡單有效，要想突破這個框架並不是不行而是必然會面對極大的風險，無論是寫作本身又或著是市場反應。

但無論過程如何，就如同我前面說的，作者並沒有把主角古妮雅放在宇宙的中心，卻讓整個世界活了起來，每個角色都有各自的理念跟行動，卻微妙的不會讓人從主角的眼光中失焦，即便回頭來看古妮雅貌似不是整個故事的中心，但我們卻從不會認為這個主角影薄，甚至我們就很自然地跟著她的旅程成長、看著這個角色的轉變、一起對其中的情感產生共鳴。然後直到最後一刻的轉折將一路走來的情感全部釋放出來，這種滿足感，無與倫比。

除了劇情設計跟細節平衡之外，就我個人而言我也很欣賞其中的對白設計。

角色的台詞從來不會只是無腦的複述目前正在發生的事，而是對於正在發生的事以及背後的可能的原因以及造成的影響有過一定的思考才說出一定量的資訊，讀者可以明確感受到每個角色講話的邏輯，每個角色不單單只是替讀者做反應的工具而已，也不會為了刻意增加故事懸念而故弄玄虛。

更重要的是角色心境的描寫也留白的恰到好處，尤其在最後決戰時古妮雅的內心獨白設計的獨具匠心，為最後的高潮留下最好的鋪墊。不過這也相當考驗翻譯的功力，翻譯稍微有一點不到味就會失去這段獨白對劇情承先啟後的衝擊力

不過倒也不是整部漫畫的台詞都毫無瑕疵，在劇情的中後半段也就是大概22~25集的劇情中，這中間的過程同樣也是一個事件接著一個事件，但很多時候問題的解決方式常常就是某個角色丟出一個解釋性的對話直接帶過，偶爾就會讓人有點出戲，不得不說這中間的劇情確實會讓人感覺到比較疲乏一點，雖然整體來說還是瑕不掩瑜，但就是有點可惜。

總體來說，大劍的劇情設計跟呈現的手法都很嚴謹且不落俗套，也規避掉很多傳統日本動漫畫在表現手法上的陋習，閱讀體驗非常舒服。

作者很明確的知道自己想傳達的是什麼，世界觀設計的不算精細但很完整，當世界的真相被揭露時作者並沒有打算把餅畫大來製造懸念，而是專注在堅持劇本的原則，不管世界觀再大，角色依然是故事的重心，從來沒有偏離。所有的設定都是為了服務角色的塑造，所有的伏筆都是用來豐富情感的楔子。

很多內容在重看第二遍之後會很有感覺，才知道說原來很多的角色不僅僅是故事的一部份，甚至這些角色存在的本身就是一個伏筆、一個暗示。

當然最後還是要強調一下，如果你期待的是有無限鬼轉的劇情那這部漫畫不一定能滿足你，大劍的劇情重心一直都在角色身上而不是為了轉折而轉折，如同影片開頭所說，能不能喜歡這部作品很大部分取決於你是否能對裡面的角色產生共鳴。

大劍絕對是我一生中必推的漫畫清單之一，雖然也有改編成動畫，動畫的評價普遍來說也算高，不過劇情只有到漫畫的前1/3而已，所以我還是會比較推薦去看原版的漫畫，體會更完整的感動。

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