Re: [Vtub] 個人勢Vtuber自殺未遂

本回覆之文章主旨：
(1)個人勢經營的經濟壓力是遠因，但網路上的批評與漫罵，恐怕才是輕生的最後一根稻草。
(2)個人勢與企業勢並非Vtuber界才有的差別，放諸於整個網路發展世代，以及整個文藝創作領域皆是如此。先行者達10～15年的優勢，處處林立的事務所，兩者皆帶入Vtuber界，加劇資金與資源投入差距。

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關於輕生這件事，敝人自2017年10月開始關注，2019年4月開始認真追隨的「BΣretta
Crossrain」也曾經受不了自己、朋友、家人、歌迷所給予的壓力與批評，在大約今年8月的時候，大量吞食安眠藥企圖輕生，後來無事救回。

就我所認知的「BΣretta Crossrain」相關資歷，其對應名義最早可於2012年查找到相關公開作品，2015年4月起就以多人數翻唱合唱曲，與該類歌曲的後製混音在網路影音平臺活動，同人音樂活動也差不多由此開始。2019年受同人樂團「X enc'ount」旗下歌手
Vtuber化的邀請，而於2019年5月以名義「BΣretta X' Rain」初登場。後來因為該樂團
經營理念、資金、作詞曲者意見不合等問題，於2020年底至2021年年初逐步解散該樂團。

只是因為「BΣretta Crossrain」是該社團第一個脫退的歌系Vtuber，但又退得不乾不脆，不僅只作微幅改名，Youtube和twitter帳號都續用外，第一張專輯又把前社團的個人演唱曲納進去，再加上「BΣretta X' Rain」初登場的同時，其對應名義也已與一名男作編曲家合組樂團發行獨立專輯。以上均可能造成了部分歌迷的不諒解與私下的網路批評。再加上該歌手是醫學院畢業，為了追尋歌唱夢想，與暫時逃避醫護人員對抗COVID-19造成的染疫重症風險與工作壓力，暫緩了自己的國家考試期程。後製混音的器材資金，與參加舞臺表演的資金投入，也的確造成自己壓力破錶，不僅常失眠，體重也直線上升。種種前因累積下，在看到網民（含部分追隨的歌迷）的大量批評與漫罵，才有了這樣的輕生行為。

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再回頭看「雛月ミミ」的生放送履歷，5個月就已經有5000人的訂閱。這雖然也與ASMR在有好器材（3dio）的加持下，能有較快的訂閱速度有關，但也不能排除該生放送主早已是有其他對應名義的經驗者。光是無緣無故改換名義Vtuber出道，就有可能引起部分追隨者，因對方沒有事先提醒說明，或沒有馬上察覺到資訊所引起的不滿，又或是其他的負面反映原因。而且改換名義後，避免過早被察覺到對應名義，也會面臨到需要新的社群資源支持。

造成輕生縱然有經濟面、資本面、人力資源面、家人交友圈的前因，但個人認為要造成行動的結果，歌迷的流失與背叛，網民對演藝人員的私下不理智的漫罵與批評，恐怕才是最後一根稻草。前面的推特說明因為身體的原因需要暫停實況，恐怕是實況產生倦殆才需要暫時休息。每日高頻率實況也容易加劇身心的疲勞與負面情緒。當然我並非追縱「雛月ミミ」的迷，所以無法詳細評論該生放送主輕生的所有成因。

不過親人早早就發現其不對勁的地方，在千鈞一髮之際救下來，雖然可能會有不少後遺症，但也要感謝親人還是對「雛月ミミ」多有關懷與警覺，祝早日復歸，如不能復歸也希望早早能給支持的群眾一個交代與說明。

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至於說Vtuber的「先行者優勢」的議題，這部分必須也要和網路的發展，同人音樂與生放送主的發展時間軸一起說明。

生放送的發展是始於niconico動畫網站平臺創立沒多久（2007～2008年），而同人／獨立音樂類則更是M3（音系、多媒體混音同人展售會）創立（1998年）與發展、Comiket逐步擴大舉辦有關。現在不少藝術表演者（不論是否具Vtuber特徵），其從事藝術活動（包含翻唱作品發表、原創曲發表、生放送、週邊販賣、音聲作品、繪圖、漫畫等等）的生涯時間已超過10年，且數量龐大，這一部分人投入Vtuber產業自然也是一大群人員。

為什麼會有這麼多藝術從業人員？某些人持續經營的時間又能這麼久？市場提供的「藝術型」打工或就業機會多也是原因之一，儘管部分內容產值低又或是難登大雅之堂。1990年日本金融泡沫與高科技制裁下，市場人才轉往藝術創作，扶植文化藝術產業，打造藝術創作人才，就在市場需要人才，人才又需要市場容納的循環下，一個藝術創作的就業結構金字塔就成立了。

在Vtuber界所謂「個人勢營運」，其實這早在獨立音樂、生放送、niconico動畫中的翻唱，甚或是部分同人或商業遊戲等作品，就已經行之有年，且法律與稅務關係都逐步完善了。部分藝術表演者透過某些公司或社團的招募作品與演出機會，一方面提升能見度，一方面在這些「法人」手上賺得外快。

不僅在公司的管道來取得利潤，在複數創作者之間，同樣也有這樣的金流與獲利關係。以一張獨立音樂專輯為例，作編曲者、歌唱者、作詞者、專輯圖繪設計者等，就有一定比例的成本返還、獲利分成等對價分配存在著。

而Vtuber界所謂「企業勢營運」，如果把它放大到整個藝術表演界來看，就是專門經營具二次元特徵角色的「唱片公司」、「聲優／演藝人員事務所」等藝術人力管理公司。想想每年都有不少10～25歲的人參加唱片公司的歌手選拔、聲優事務所的新人應徵；每年從聲優培訓所結業，或是藝術音樂的高中或大學畢業的人也非常多，足可見其競爭程度的慘烈。放入Vtuber等二次元性質濃厚的商業藝術界也是同樣道理。

更對於那些「個人勢營運」困擾，所謂「偽裝為個人勢，實際是有事務所扶持的表演者」的傳言，也不是只在Vtuber開始發展才有的事情。在niconico動畫逐步走下坡的時代，就時不時發生影片廣告投入金額不正常爆量，點閱數與收藏數不正常增加；又或是有不少人氣創作者，於推特等SNS平臺同時推薦特定藝術表演者，亦或是與該歌手明明沒有什麼特定來歷，結果一連與幾個詞曲創作者合作並同時展示作品，等等在一般個人勢眼中難以做到的事情。

雖然上述狀況不一定與偽裝個人勢有關，但考量事務所經營旗下人員時，尤其是準所屬與練習生階段，多會保留管理彈性，會部分允許人員作多角化嘗試與經營，事務所在旁協助。轉變到Vtuber這種更看重資金投入，創作資源整合的藝術領域，這種現象只會更加常見。上一週的「VTuber Fes Japan 2022」Rookie組第一階段選拔，前十三名都投入了百萬日幣爭取前十名的出線，這其中居然還包含所謂「新出個人勢」、「專業表演者」，但在twitter推薦量上卻相當少；反而twitter推薦排行的前三名都進不了下一階段，就可以看出資金準備上的巨大差距。

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由於敝人也是聽了10年以上日文曲，追隨過不少同人音樂歌手或同人聲優，因此對於現在Vtuber的生態與經營現狀，都大概可從更大的領域，或其他相關議題得出一個廣泛的說法來解釋。不過談論這方面的文章，為了舉例與解釋而內容偏長這點，也請大家多多包涵，儘管有主旨懶人包。

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