[心得] <秋蟬>任嘉倫演技向-最後一塊拼圖

是說，看完秋蟬，
我總算把任嘉倫在2017年大型演技訓練班的最後一塊拼圖拼上了XDDD

實話說，任嘉倫的表演方式並不是從一開始大唐時代就穩定的那種演員，
按照本人的說法，秋蟬是他第一次開始享受演戲～
我不知道任同學自己覺得如何，但以任嘉倫17年三部戲來看，
我會認為秋蟬是幫助他在演技進展上，最重要跟關鍵的一部戲，
也是他能夠從半偶像式演出，進入演員系統性表演的入門，
讓他足以在錦衣之下的表演方法發生變化~

秋蟬這部戲裡每個演員資歷都超過他N年，
不管年紀大年紀小都一樣，他一個非科班生，
面對這一堆資深前輩，要能不被落下，
除了心態，任嘉倫在錦衣之下穩的一批的老成持重，
也是在這部戲裡快速進步～

在錦衣之前，
他的表演狀態通常比較偏向"閃光點蓋過缺點"，
所以一堆待播劇裡，從表演的角度來看，
我對他在秋蟬裡的表現期待度算低，
但秋蟬裡他的表現真的蠻出乎我的意料的（笑），
我看過的演員不算少，喜歡發漏的資深或年輕演員也所在多有，
但他算是我看過在演技這件事情上面，
心理跟外在進步速度飛快的前幾名了～

就像我在大唐或天乩寫過的比較貼一樣，
他在大唐跟天乩有的技能其實是不太足夠的，
但他天生對於感情的感受力很敏感，再加上眼神戲的鬆弛有度，
或多或少都掩蓋掉他其實肢體表達的基本功並不是太好的問題～
對於一個非科班出身的任同學而言，
能夠把很多科班生都到不了的眼神戲演得傳神，
對我這種十分挑剔演技的觀眾來說，著實神奇XD

而他跟科班學生的問題剛好是相反的，
他神展開的人生經歷幫助了他在理解角色形成獨特的特色，
原本如果這樣一路讓公司安排在古偶劇裡面翻轉，他大概也就只能這樣了，
因為技術問題通常很難解決，
看看很多在學期間就出來拍戲的偶像就知道了XD

但葉沖這個角色的複雜程度，無疑對當時的任嘉倫來說，負擔不小，
相比大唐或天乩用”撐””或”完成任務”的心情，
這部戲顯得不那麼吃力，
甚至在某些場次能跟這些資深演員比肩，
從眼神的表達，肢體流暢度到戲感的細節，
都比大唐或天乩進步非常多，
但17年任嘉倫的氣質裡，
其實沒有太多”神秘”或”可怕”的空間，
一張娃娃臉配上天生親切的性格，
再怎麼會演都能把”神秘/可怕”重新定義XDD

而當年的外表跟氣質跟人設比起來雖然說服力不能算高，
但劇本跟劇情推進表達葉沖孤軍奮戰的意志力，
反倒跟任嘉倫人生經歷意外的契合，
而在這個孤獨奮戰中不斷受挫又重新啟動的堅定，聰穎及毒舌，
是我覺得這部戲任嘉倫在潛伏期間表達的最好的部分～

但他比較神奇的是在這部秋蟬中，
居然彌補了很多他在肢體語言的問題，
在這部戲拍攝的前後期甚至表現得相當明顯～

1.肢體語言

-天乩：看過任同學的大唐跟天乩，
我很喜歡拿天乩那個弓手卡住寬袖的動作當成示範，
他常常一邊走路，右手都不會動，
算是他在演大唐跟天乩常有的僵硬感（偷笑）XDD　

https://i.imgur.com/QtLq3AM.gif

-秋蟬：到了秋蟬這部戲，可能是因為現代裝，
他整個人的狀態完全鬆弛，慢慢開始有自如的狀態了，
這種大寫明顯的進度，如果對照錦衣的古裝儀態，
這種明晃晃的進步，就是我欣賞演員…快樂的來源之一XDD

https://i.imgur.com/VVa9CSL.gif

而任嘉倫這個臥底的角色，其實細微之處，他都是有做出來的～
但眼神要5度，10度，15度，還是30度才能算是一個謹慎細膩的臥底，
都是演員要管理的範圍～

https://i.imgur.com/wAnsJ8F.gif

像他這樣自己琢磨，自己看大量的影片模仿學習是非常正確的方式，
所有職業也差不多，通常前五年都是一個大量模仿的階段，
之後才能磨出自己的特色～

同場加映一樣是諜戰片裡的BC
https://i.imgur.com/Yvfsasx.jpg

-錦衣：

當我看完秋蟬再回頭看錦衣，
就更能理解他如何在這些劇裡學習運用肢體語言的邏輯，
每一場戲都可以看到他用細膩的思考形塑角色，
其實演員都是靠這一點一滴的經驗累計去讓角色豐富好看～
https://i.imgur.com/xEUpBRp.gif

光坐在椅子上，靠著表情跟肢體表達就把人設完全勾勒出來，
還有多重變化～
https://i.imgur.com/agzNmJi.gif

這個在錦衣之下一邊喝水一邊偷笑的畫面，
據說是很多人入坑的重點～
https://i.imgur.com/tI95AnX.gif

但不知道有多少人是被沖哥的喝酒煞到呢？XDDD
https://i.imgur.com/hoDOMUg.jpg

2.對手戲

其實，過去不管是在大唐或是天乩，
任同學在"接對手戲"上面，品質並不穩定，有時候甚至會有空掉的狀態，
有時候是因為剪接，比較大部分的狀況是他經驗還不是很足夠，精神也不好，
從他輸出的臺詞或狀態他可以掌握，
但接對手的反應，他還不是能很隨機應變的發揮，
但在秋蟬當中，倒是大幅度的減少這方面的問題，
重點只是對手能不能給他刺激XD

比如大唐這場戲，雖然是在思考，但這樣的反應仍然太過平淡
https://i.imgur.com/dGuZ7Rj.gif

一個人人喊搶的麒麟令，廣平王的表達也顯得過於冷靜，
即便是自己的臺詞，也顯得整段表演少了重點句～
但其實表演就跟演唱沒甚麼兩樣，你可以平平淡淡的演(唱)過去，
也可以highlight你覺得重要的字句，讓觀眾更能被提起情緒～
演戲～～～也是得跟觀眾玩心理戰的XDDD
https://i.imgur.com/xsYmcpa.gif

到了秋蟬，
像這場默默聽著對方漏洞百出的戲碼，全程無臺詞，
但任同學用幾個眼神就能勾勒出＂我聽你在唬爛＂的情緒XDD
秋蟬階段，任嘉倫不管在表情管理或是理解角色狀態，
明顯的已經開始有自己的風格出來～
就算沒有臺詞，也能在對手講話的時候，
把角色該有的表演做滿～
https://i.imgur.com/j0UetDV.gif

這就是屬於演員基本功的一環～
除了跟對手演員對話的邏輯，也需要專注力跟鬆弛的能力～
之前在大唐或是天乩，在休息不夠的情況之下，硬撐的地方有點偏多，
但到了秋蟬，除了顏值有倍數的提升（畫重點）～
他的層次感已經相當明顯，到了錦衣再搭配各種微表情，
表演的厚度就出來了。。。

而說到這裡，
我個人最最最喜歡的片段莫過於池少深夜造訪葉公館的那場戲，
火花四濺，劈哩啪啦得好不精采，
在葉少爺這邊的臺詞：
你來都來了，到把酒杯橫向放下，再到池先生你搞笑嗎？

配上眼神，表情及肢體動作，
這場戲可以算是任嘉倫在"肢體走位"上，
一個非常很不錯的~概念上的突破，
尤其是那個把酒杯放到一旁，翹著腳，
一臉高深莫測的等著池城出招的姿態～

通常我判斷一個演員的戲好不好，除了表情管理，
最重要的就是看他懂不懂得運用場地，空間，肢體線條來塑造角色，
而通常這樣的火花，都會需要導演，對手甚至燈光攝影一起討論，
火花碰撞之後才會顯得精彩～

https://i.imgur.com/ZQXWVPD.gif

當年年紀不大，經驗也很缺乏的任同學，
在秋蟬這種戲，對上劉歡這樣的資深演員，
居然可以用這種有高度的表演模式，讓自己的角色能夠跳出來，
而且還很穩定的輸出，他在對手戲個個是硬底子演員的壓力下，
磨出了另一套完全有別于大唐或天乩時代的戲感跟理解能力，
而且能在重要場次把對手戲的精彩度發揮出來～
在秋蟬裡面，這樣好看的對手戲其實在前半段的對手戲隨處可見～
http://i.imgur.com/xTvfyE2h.gif

而相對來說，
秋蟬裡面他反而跟王鏡松老師沒有碰撞出甚麼火花（笑）
就算是最後一場翻臉戲，
由於原始劇情設定的非常勉強，
（上野因為被托孤，所以就把葉沖帶回日本教養= =+）
不管是葉沖對上野，或是上野對葉沖的感情或臺詞都顯得沒有層次跟厚度，
（60集版本也是這樣而已，nothing more…XDD）
最後一場戲的對弈，基本上算白開水式的走完了，
實話說，不管是劇情跟表演都顯得有點蒼白～

雖然我理解任同學喜歡跟資深演員對戲，
多少也因為老師們的帶戲能夠讓他的戲更有深度，
但事實上不是每一場戲都適合這樣的安排，
有時候也因為像王老師這個年紀的演員太照顧年輕演員，
反而沒辦法達到戲所需要的效果～

這部戲我最滿意的對手戲幾乎都是來自劉歡跟任嘉倫這個組合～
劉歡是個能放能收，火力強大的演員，但他也會有分寸的會留空間給對手，
而任嘉倫也常會因為被他不同表演模式刺激到有更多的創意出來～
這才是一個戲劇良性競爭的最佳範例～
https://i.imgur.com/DDN62RB.gif

而在錦衣之下，碰上了韓棟這種在外型上跟他比較接近的演員，
戲感雖然比秋蟬時期更好，但如果比較起跟劉歡的火花，
相對來說，我好像還是喜歡跟劉老師的對峙起來的互補感XDD
倒是一件很有趣的事情～～
http://i.imgur.com/JfXhfA7h.gif

3.走位

除了肢體語言上的走位，
更偏向舞臺表演的，就是真正的"走位"了XD
其實我蠻早發現走位是任同學的缺點，
在17年的表演裡面，他走位的概念其實還不是很成熟～

秋蟬裡面，
他開始慢慢學習如何把道具，肢體語言跟臺詞混合起來塑造人物角色
像這個拉把椅子其實還不算俐落，
但這種概念他已經慢慢建立起來～
https://i.imgur.com/j9AoFtY.gif

到了錦衣，
他運用場地跟道具的概念已經跟同一年的大唐，
甚至秋蟬都已經完全不一樣
https://i.imgur.com/f4IX0Nk.gif

而為什麼這部戲不少觀眾覺得劉歡演技好，
其中最重要的就是他這種科班出身的資深演員，
非常擅用走位跟肢體形態去表達角色狀態跟性格～

比如以下這場對話就很標準～
劉歡從站著，到半蹲著，到乾脆拉把椅子貼著佐藤講話，
這就是運用走位達到對話精彩的最佳案例～
https://i.imgur.com/VY74KcM.gif

而說到這裡我就想拉王老師跟劉老師出來做個演示～
甚麼叫做穿鞋背影也能有戲XDDD
https://i.imgur.com/y5nctCI.gif

這兩個人基本演了一場無聲的battle，
就在一邊倒茶聲，一邊穿鞋聲中，
王老師看似不動聲色，但是眼神黑如墨，
身段簡潔又有力，搭配臉部肌肉的控制，
完全勾勒出一個陰沉有教養，不顯山不顯水的日本中將，
而池城一邊穿鞋一邊觀察著這個高深莫測的將軍，
畫面上一個正面動，一個背面靜，
演員的動作都不大，但戲劇張力卻十足，是電影等級的表演，
沒有臺詞的這30S，堪稱本劇最優秀的構圖之一～

4.表情

葉沖立人設的時間不多，我觀察到的，葉沖深受日本高級教育的訓練，
教養上是溫和有禮的公子哥，
雖然長期訓練讓他肢體動作都很拘謹低調，
這部戲，任嘉倫的肢體雖然沒有錦衣時期精準，
但也大部分符合一個年輕軍官的儀態
(除了那個喜歡把手放進軍服褲子口袋的動作以外XD)

眼神帶出來的本性是個喜歡結交朋友的青年，
像池少說的，是個挺精神的小夥子
（這句臺詞應該要表起來，從大唐以來最精准的一個形容詞），

不論是跟張涵予還是劉歡老師對戲，
任同學的表現都在我的想像以上，
他除了拿捏住了人物精神，
也能在這些前輩的表演中，抓穩了自己的節奏感，
穩定地演出了角色的細節跟不落下風的氣勢～

跟張涵予的對戲裡，就屬這一段最好看，全程用眼神過招XDDD
https://i.imgur.com/beDrRYI.gif

-大唐：講到這裡就要抓出廣平王來說了（笑）
像在大唐裡面對於迎娶不想娶的女人，廣平王雖然氣悶卻選擇一笑置之，
反而安慰父親跟弟弟這種對角色的詮釋邏輯對我來說就很特別～
https://i.imgur.com/aYCFqvc.gif

其實任同學演戲有個特點，他在理解角色細節上總有很特別的角度，
常常會用各種等級的笑容，釋然的笑，苦笑，譏笑，自嘲的笑，微笑
去處理很多看似苦悶受挫的劇情，
讓看戲的人都能跟著這樣的邏輯在逆風的情境下，還是保持那份樂觀，

這就是我常認為的，演員除了演出這個角色，其實也在表達他自己的人生觀，
資深的演員就能表達出一份淡定及雲淡風輕，
而年輕的演員在理解角色上面，
也能把一份朝氣跟年輕的活力注入在各種假設場景裡，
這也是我在看任嘉倫很多角色的時候，
特別喜歡的一點---不輕易認輸的氣度跟韌性~

-秋蟬：葉沖其實是個很孤單的角色
因為全劇也沒提過他是怎麼棄暗(日本)投明(中國)的心路歷程，
但像他這樣夾在中日兩國間的身份，各種受排擠是非常肯定的，
在中國，他日本人的身分也不可能有甚麼朋友，

所以在船上被唐風視而不見的戲碼，
他有教養的默默看著唐風發飆，眼神帶著忡愣神色空白，
最後嘴角還是撐起一點自嘲的微笑，
任同學這個根本不需要畫外音的人設短短幾秒馬上就立好了XD
https://i.imgur.com/LgZnjLn.gif

所以對照後面池城那番"可以變成朋友"說，
葉沖心知肚明池城半是客套的說法，
但他還是忍不住誠懇的回應這番說法，
這又是一個完全不需要畫外音的完整表達，
任嘉倫就是強在很容易傳達角色的感受～
https://i.imgur.com/Pn3snMc.gif

在身分曝光之後，任同學的表演狀態也跟潛伏時期完全不同
不用當雙面人，他的表演狀態也跟著頭髮（劃掉）一起放鬆下來～
https://i.imgur.com/v5XBEZi.gif

到了最後，葉沖不舍跟告別的眼神已經毫不掩飾了～
https://i.imgur.com/XMf3E60.gif

讓我心碎一整晚的表情跟眼神～
https://i.imgur.com/80jzVUK.gif

對我來說，一部戲要好看，
是需要演員，劇本，臺詞，畫面呈現，攝影構圖跟服化道，
各種元素綜合起來的好看，如果單純看全劇效果，在我的看法裡，
秋蟬是目前為止，不是任嘉倫演技最好的一部，但是他最好看的一部戲XD　
在任同學17年的三部古偶劇中，這部戲（在亂剪以前），
相對來說算水準之作～
而我也透過這部戲觀察任同學在小情小愛之外的角色塑造能力～

而看完整部戲，我只能說沒有葉沖就不可能有陸大人，
應該是非常科學的結論XDDD

－－－－－－－－－

（扛劇）

在我的定義裡，所謂的扛劇有兩個簡單的標準，
一個是收視率，一個是表演能力～
畢竟現在在討論的是17年的任嘉倫，
在我的觀念中，其實像任嘉倫這種在古偶劇裡打滾的年輕演員，
跟我想像中的扛正劇其實是沒甚麼關係的（笑）

通常一部劇的收視率，頭5集是主要演員的號召力，
5集以後的收視狀況，主要收視群還是要看整部劇的品質跟吸引力～

如果以秋蟬這部戲的收視率來說，
隨著劇情的展開，雖然有著令人厭惡的惡意剪輯～
他天生的親和力跟戲劇本身的品質還是撐起一片天空，
這倒是讓我有點驚訝XDDD

只能說任同學在吸引電視族群的觀眾群上，有了一個不錯的開始～
相信以後再多上幾次嚮往的生活，
一位戲裡戲外反差很大的國民演員有機會誕生了XDDD

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（戲份）

一般來說，通常我只要開始看戲，
我的眼睛自動會對演員的眼光達到一致標準XD
相對來說，除了剪到劇情或人物解讀有問題，
實話說，我比較沒這麼在意任同學的戲份，
反而比較看重他跟資深演員對戲的能力，

因為對我來說，
我更想看到的是戲裡的角色每次出場的戲份都能精准跟有邏輯，
讓整部戲好看～～～～
一個好的演員，幾秒鐘就能立好人設，
不需要甚麼了不起的高光劇情，
幾個表情跟肢體語言就能彰顯戲劇所賦予你的角色。。。

任同學身為我這幾年少見有趣的偶像型演員，
這部戲還真沒少刷新我對演技訓練過程的認知，
說他是野蠻生長都不為過XDDD

我算是對演員表演狀態相當敏感的觀眾，
從大唐到秋蟬，我可以感受到這是任同學初入演員精神領域的開始，
不管是在表演過程或是幕後花絮，
他整個人興奮，精神又充滿精神奕奕的狀態，把這些角色都能演的熱情無比，
所以從觀眾的角度來看，就算人瘦到皮包骨，
還是能只感應他堅持的那份樂觀跟受到肯定的明亮，
因為熱情是一種會感染的情緒，
當你get到那份精神的時候，其實很多所謂＂技術＂層次的部分，
觀眾就不會太講究XD

到了秋蟬，如果讓我比較天乩跟秋蟬的精神狀態，
任同學不知道是被水準以上的演員陣容所激勵，還是因為不需要演古裝，
他整個人在這部戲就是開始進行各種實驗性的技術試探，
把過去他比較短版的＂肢體問題＂開始進行自我集訓（偷笑），
開始學會放鬆姿態的專注力，
我可以觀察到他在這部戲想要表達的層次感跟厚度，
甚至因為這個臥底需要的技能實在太多，
所以他得各種轉換他在大唐跟天乩熟悉的表演系統，
硬生生的發展出屬於他的大型演技訓練現場XDDD　

這部秋蟬，無論表現如何都已經是三年前的事情了～
就像他自己說的，葉沖這個角色放到現在演，肯定是另一套表演方式了
基本上秋蟬算是他表演方式的轉捩點了，
從錦衣開始，我目測他開始建立另一套更接近科班的表演系統，
對他自己來說有點實驗性質，卻又還不是非常成熟，
因為顯然的他在大唐或天乩，甚至秋蟬，表演上學到的東西已經不敷使用了，
所以到了錦衣這樣的一個非常需要創造力的角色，
他算是有點創新的把這個角色演的很細緻，
但對他自己來說是個全新的嘗試～
而現在得到觀眾的肯定，這位同學八成會有一陣子會往微表情的路上走XDD
然而，用著用著，
必然也會在某個時間點發現不敷使用，
而調整出更精進的模式～

這就是一個演員的自我修練之路，
孤獨而且沒甚麼人可以幫得上忙的部分XDD
但幸運的是，經過了一些成功的經驗，
相信他會越來越能在觀眾的審美反饋、跟演員需要帶領觀眾的道路中
選擇最適合他自己的路線XDD

(演員)

我總說，當個好演員其實非常不容易，
就像之前Tom Hank說Sir Ian McKellen在達文西密碼裡演個瘸子，
光是一個瘸子下樓梯，演了十幾種版本讓導演挑要哪一種XDDD
而天知道他要能演出這十幾種，
需要經過多少的思考，練習跟經驗交錯才能有這種能力～

所以當任嘉倫在嚮往的生活裡面，
連搬個甘蔗都能碎念出一堆演員的覺悟，
其實看得我好笑也很開心，
當我總在感歎現在的流量明星就像衣服快時尚產線一樣，
看的喜歡了打包就走，觀眾不喜歡了換個季節就換一件～
真的很開心看到有年輕演員能心心念念，
不管在做甚麼都能不忘自己真正該做甚麼～

對我來說，
喜歡一個演員很多時候都是在過程中共用他的價值觀，
所以看到任同學覺得責任越來越重，希望帶更好的作品給觀眾，覺得甚感欣喜～

不知道自己的份量跟社會角色的演員，
就算有再多的粉絲，都成不了有高度的演員（笑）

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通常古裝戲的空間比較小，尤其是偶像劇，因為導演會很愛拍特寫，像錦衣這個導演拍完 臉還要拍手，拍眼睛，演員的空間會比較小，但有機會我再重看錦衣的時候混在暮白首可 以一起看看，因為我補課到現在錦衣都快忘光啦，哈哈哈，然後昨天在翻錦衣的動圖，就 再一次讚嘆17年的任同學真是進步神速，很用心也很聰明的演員

嘿嘿嘿，知我者tw大，所以我堅持不亂看戲，covid19真是太毀我(淚)，我看到喜歡的演 員就會忍不住手癢...90%以上的電視劇，我的確是秒關比較多，但偶爾也會陪家裡人看一 下，但現在的電視劇實在是.....

其實這段話我的看點是在潛在意義，他前面還有一句話是說，他覺得因為現在越來越多人 關注他了(意思就是他以前怎麼演，其實大家也不怎麼關心，路人盤不大)，壓力也變大了 ，因為背負很多人的期待，所以他已經有自覺身為比較重要的前排演員，不管在挑選劇本 或角色表演上都要有更對觀眾負責的概念，所以他說的帶給大家好作品在17年說的涵義( 以本身出發)，跟他20年說的涵義(已經擴大到行業責任)，我自己的解讀其實已經不大一 樣了XDDD

我相信XDDD我自己都會碼到睡著XDDD

話太多了，我的人生目標就是用200字寫完一篇心得XD 其實打字對我不是困擾，這些動圖才會整到我，真是由奢入儉難阿(遠目)

如果演的太好就不用寫了吧，光讚嘆好帥都來不及了哈哈哈

話多而已，大家都寫得很好的，都有不同風格，這個題材太硬了，等暮白首上了，大家應 該比較願意多寫點...

哈哈哈，一遍XDDD 我比較痛苦的是要把動圖做出來(望天)，還好有很多粉絲可以貢獻動圖，不然我大概要翻 桌了XDDD

實話說葉衝真的很帥氣，如果是芒果，有只看ta功能，哈哈哈

哇啊，剛開始看秋蟬的朋友嗎？我覺得這部戲是可以一看的戲，哈哈，雖然有一些缺漏， 但我還是蠻喜歡他整個製作的細節跟概念，但口味就是硬了點，可以考慮心情不錯的時候 娛樂娛樂

看到他在短短兩年就能把表演的概念這麼快的發展出自己的特色，真的是蠻聰明的小孩

他本人其實跟葉衝有蠻多相似的地方，包括孤軍奮戰這一點XD 他就是一個沒背景，莫名 其妙被丟到戲劇圈，然後莫名其妙消失，然後又莫名其妙被挖出來當男主的神奇小孩，我 都覺得他的人生可以拍成一部勵志片了XDDD

今天有一個訪談節目，應該明天就可以看了XDD 那個節目講了蠻多以前他的事情，完全就是個慘到爆炸的青年XDD 以他的年紀，只能說是命運多舛了， 家裡也真的是很辛苦～實話說，他父母真的算是非常支持他了， 也真的是還好他有過那一段很苦的日子～ 否則演藝圈的確是個很挑戰人心志的地方～(遠目)

P大你是認真的嗎?XD 能演大唐的理由，任同學跟導演還講過蠻多次的～ 這個故事都要講爛了XDDD

綜藝荒? 不是有舞者嗎? 劇荒...暮白首快來了， 說到舞者，TW大有在看嗎?上周是沒選手選任同學是吧？XDD 想說你突然感嘆他真的只能靠自己～～

今天看訪談才搞清楚原來他是狄仁傑拍完之後就被迫停業一年 然後他媽媽說家裡真的沒錢了才開始接一些小角色。。。 反正只要有錢他都願意演～ 這跟他去韓國最後快要出道的選擇比起來，真的還蠻虐的XDD 其實真的很多演員都是這樣被洗出去.. 只是他的家境會讓他更辛苦一點~

我是所有綜藝都不愛看XDD 但看看cut版還是蠻有趣的... 其實可以想像那些舞者不會選擇他的邏輯～ 聽說裡面有很多專業舞者（專業領域有身份地位的那種）XDD 那些人也是經年累月的打磨自己的專業， 不一定能接受任同學這種半路出家，舞齡也不長的～

其實我看起來...他沒有這麼適合偶像團體（偷笑） 好好的打磨演技,以他的個性...他還是會更踏實一點~ 但我能想像他以前的個性也不是現在看到的這樣.. 人都是要經過很多才會長成現在的樣子XDD

應該快來了..哈哈哈

哈哈哈...Exactly....TW大真是深得我心XDD 平淡就是我覺得這場戲哪一句話重要... 結果演員沒做出我要的效果...就是平淡(任性)XDDD

那TW大就猜錯啦，我可是霹靂布袋戲迷XDD 小時後連節目表都背的起來的XDD 然後我也會看日本寶塚的舞台劇..其實也不是只有表情.. 重點是整個人的狀態， 你不覺得任嘉倫在大唐跟錦衣中間，差了非常多個年輕演員嗎?XDD 今天剛好看到這個clip，大概就是我說的走位～ 像這個片段鏡頭起碼就換了兩三個機位 然後演員的表情跟動作就要跟著換。。。 所以我一直覺得陸15演的最好，因為有運用場地，然後表情也很精準～

可以XDD 雖然我肯定生不出他...(偷笑) 不過好像寫演員寫久了...我都會寫的很像媽(望天)

是要把任同學17年的戲都補起來的概念嗎？哈哈哈

哦哦哦，那要看s大的好劇的定義跟偏好了，其實市場上還是有很多不同題材的好劇，只 是我能看的時間很少，所以我可能不能給你最好的選擇，任同學對我來說是意外啦，哈哈 哈，我很多年沒完整看完一部電視劇了，秋蟬算是比較特別的對到我某種奇怪的胃口，放 到市場上去跟其他類型的劇比，我覺得還是可以，只是如果跟諜戰片比，我覺得還是有距 離的，要看你是從什麼角度看XDDD 如果是這個程度的聊演員，通常我要好幾年才會看到一個有興趣的演員，希望這一次可以 不用這麼久XDDD

機位就是攝影機在的位置，有定點也有軌道的拍法，要看導演的需要，然後演員的視線的 角度就要因為機位的不同也要跟著調整，不然在螢幕上會看起來不是導演要的角度，像我 貼的那個影片就是有正面拍今夏，斜角拍陸繹，還有從任同學背後拍阿福(可能吧，哈哈 ，用手機沒法同時看影片，憑印象) 演員就是要同時做很多事情才需要練習阿，哈哈哈，走位的設計是一開始大家就要講好的 ，攝影機有時候要跟著移動，以捕捉人物最好的角度，所以連陸繹把今夏放開，今夏跟阿 福出去，陸繹轉身..這都是要先講好，連往左轉還是往右轉都是要考慮是演員遷就鏡頭還 是鏡頭要跟著演員，越資深的演員就會對鏡頭，肢體線條跟空間感的呈現越有概念，所以 很多演員所謂的演技好，講的都是立體的畫面感，不是只是表情做得好，或是手腳擺的對 ，他們跟導演一樣都負責整個拍攝畫面的創作....只是在大部分偶像劇裡面，有這種能力 的演員非常稀有，通常正劇比較看得到...

你這一段有勾起我的好奇，點是...你最近都看了啥咪XDDD

哪有人看布袋戲是看表情的，哈哈哈，以前都是看劇情跟拿來聽聲音的不是嗎？然後他們 服裝跟布偶的走位就很厲害了XDDD 然後有小道說今天暮白首會有好消息，tw大可以蹲看看XDDD

我也覺得他就是適合不要太誇張的濃妝，都畫到認不出來了XDD 偶而有需要可以玩玩新造型..但他本職還是個演員，其實也不用弄得太誇張XD

TW大，關燈是啥咪意思？你有寫劇名嗎？XDD 我都沒看到... 所以你的意思是最近的古裝是嗎？

哈哈哈～所以有我突破盲腸的意思XDD 實話說，就算我現在帶著濾鏡看～能擊中我的還是只有錦衣， 頂多加上後半部的秋蟬XDD 我其實還是非常演技導向的觀眾...

好像本來是今天要官宣,結果不知道為啥又變成明天..然後還有說後天的XDD 四捨五入我就當成這禮拜五的菜吃好了XDDD

今年上半年三部戲上...不知道有沒有更猛的紀錄XDDD

H大...有看是有看..但看了好像不知道說甚麼好， 覺得好像都是本來就知道的事情～ 只是知道了完整版的感覺XDD 家裡算很辛苦的支持他走這條路, 然後他也因為這樣被刺激到了~ 然後狄仁傑之後一年沒戲拍,開始蹲低拍18線開外的小配角, 這種經歷讓他大唐有知名度了也保持平常心.. 然後後面又經歷了網路風暴.. 我猜他其實在這樣起起落落的人生中看多了~ 所以就讓自己學會好好把握當下..(正面解讀) 然後他演戲才會快速成長..(本人解讀XDDD) 實話說，有些經歷， 是旁人再怎麼說"我理解你"都無法複製或分享的傷心~ 對大部分的人來說,他當年寫的話就是一些娛樂梗~ 但我可以體會每當有人把文集拿出來"說嘴"一次， 他就會像再經歷過一次當年不被理解的辛酸... 但該怎麼說好呢~ 有些梗有些坎...其實都是身為演員的養份 對我這種後媽型的演技控來說， 期待他能永遠記住這種感覺，放到戲裡去抒發吧XDDD 而且也因為有這些經歷... 我才有機會被葉衝傷透了心... (天哪...我說出來了XDD)

我覺得他邊喝茶邊笑的鏡頭好像是陸繹第一次不帶嘲諷的笑XDD

蠻同意A大的觀察阿~其實大唐到錦衣，他放鬆的檔次已經完全不一樣了～ 通常演員如果不自然，不像這個角色講話或動作的方式， 我是那種馬上會發現的觀眾XDD 其實廣平王跟天乩他如果不在狀況裡面都會很明顯～ 我覺得主要是他真的太累了～ 因為我在狄仁傑裡面，他沒在狀態裡的時間甚至比大唐還要少， 但狄仁傑的基本功是比大唐更弱XDD 只是因為大唐的情緒都比較強烈，所以不一定會被發現XDD

葉衝是一個轉折點，除了休息比較好，他比較能騰挪出腦袋去思考～ 我覺得他的確是比較偏理工腦的人，凡事講求邏輯， 大唐跟天乩他沒有底氣去討論甚麼角色的合理性～ 但從秋蟬開始，我覺得他開始有底氣了很多～ 比較知道自己想要甚麼不想要甚麼， 所以做出來的表演就會比前面兩部更自然～

(偏頭想)在中國，30歲當總的其實也不算少XDD 反正你只要創業就是總了XDD

暮白首就這兩天的事情了XDD TW大可以等等看... 現在不是連藍焰都讓預約了?XDD