Re: [知識] YT分析 大嘻哈時代2 的舞台燈光運鏡...

看到有專業的鄉民分享
我也來補充一下

他上面有提到 EFP跟全片幅的差異
其實這個方式是解藥

台灣的棚普遍都很小
縱深根本沒有
所以用相機算是高大上的唯一解

但是棚內攝影機之所以為棚內攝影機
就是有相當多的便利性

1.他電源就是吃攝影棚的，錄多久都沒差
2.他有ZOOM BAR 跟 PULLER跟焦，我的光圈色溫給副控統一對就好
3.還有固定的dolly跟腳架

你用相機做EFP會發生甚麼問題

1.電不夠，你還要換電池，如果你如影加那些外接電池，也挺不方便的
2.你的色溫怎麼弄，十幾機妳是要調光到往生嗎
3.你上如影跟FX3(假設)，你有些鏡頭要往前推，場面調度上，很困難
因為你沒ZOOM BAR跟PULLER

那優點是甚麼呢

1.我吃得到淺景深，我可以很快做到高大上
2.移動方便，我角度可以調度的更多

所以我是很RESPECT 我的檔期的
為了高大上的畫面可以賣命成這樣
也是燃燒自己

再來提到燈光跟場地

這個燈光是另外加的
原本這個棚應該是八點檔再用的
我印象中沒電腦燈
電腦燈就是可以調那種RGB五顏六色的

應該是比較演唱會做場那種方式去布燈
這部分我比較不太熟

但他的策略相當正確
極可能的把光給舞台
背景盡量黑
大程度的減低
一眼被看穿是小攝影棚的鳥樣

再來呢場地分配
這次多了很多區域
賽評區
主舞台區
選手區
賀龍的那個區

切那麼多區
傳統的攝影機根本沒辦法這樣編區
因為攝影機體積太大

所以用相機是一個最正點的打算
但是用相機你的後製就不好進入流水線

接下來 我來講到我認為最關鍵的一步
導播

一般EFP多機拍攝 最重要的是導播
他要掌控流程
也要用極有效率的方式調度鏡頭
如果你靠後製去做後期導演的工作

基本上會根本沒有效率
所以它們產出的速度會相當的慢
在賽程安排彈性也會比較低

所以我覺得這也是這次的賽制
有忘詞或是一些錄製上面
跟過去以往不同的作業方式
很大的問題或磨合的點

像原本三立的導播跟工程團隊
數十年的磨練
基本上是很有默契的
可以大幅減低作業時間
讓企劃團隊得到大量的時間

缺點就是沒有創意
流水線生產

新的團隊進來非常好
但是選手準備或是期程調度絕對比較吃緊
我個人看法

還有你錄完節目
出完一版的初剪
可以即時的給企畫團隊反饋
這是我覺得很重要的

要重錄 補錄
當下導播會跟你提示
或是自己也會有人討論
透過他的經驗幫助你

我覺得這個差蠻多的

好啦 阿哩阿砸打到這
還沒講完

初剪要送後製了
傳統節目流水線
不調光的
長度剪一剪
就直接上ES了

ES就是效果字阿
音效阿
還要送錄音室之類的

但是這個團隊沒有
他們回去精雕細琢

甚至連字幕都自己上

其實三立是一個很大的工廠
甚麼部門都有
我不曉得他們當初怎麼跟MTV簽

MTV基本上都是托播帶
沒有養自製團隊

但是三立後製部工程部
要什麼有有什麼

他們怎麼ES不簽給後製部
請他們幫忙上字幕跟效果字

有可能不想再花時間磨合
因為每個團隊有自己團隊的步調

總之呢
我的檔期自己另闢蹊徑玩出一片
RESPECT

但我覺得如果接下來的節目
請三立 幫你分擔一點責任
我想妳們真的不用那麼辛苦
你lay out都做出來了
人家照你們的lay out做
我想妳們的團隊不用燃燒到這種地步

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