[心得] 下剋上球兒攝影師所見 塚原組的厲害之處

『下剋上球児』“本物”の野球シーンをいかに構築？　撮影担当に聞く球児たちとの裏
側

原文連結：https://realsound.jp/movie/2023/12/post-1514134_2.html

===以下翻譯===

下剋上球兒猶如真實比賽的棒球畫面如何拍攝？攝影師們才能看到的、球員們的另一面

TBS日曜劇場「下剋上球兒」拍出了許多猶如真實比賽的棒球畫面，背後大力仰賴的攝影團隊，其中心人物就是和導演塚原あゆ子、製作人新井順子合作過「最愛」、「MIU404」的攝影師関毅，本篇請他談談關於拍攝這部作品的挑戰。

——這次拍攝關於棒球的故事，事前有做哪些準備嗎？

関毅：我曾負責2014年的電視劇「羅斯福遊戲（改編自池井戶潤的小說、描述社會人棒球隊的故事）」的拍攝，這次再拍棒球題材，並沒有特別準備。至於拍攝的方法，因為跟塚原導演已經合作了快10年，每次她都會問我「有什麼新的拍攝方法嗎？」這一次是從「（攝影機）要跟久我原一起跑」這個想法啟動，很早就開始規畫拍攝方法，久我原（橘優輝）跑50公尺只要6秒左右，但球場沒辦法架設能追上這個速度的特殊攝影機，於是提出了「用滑軌攝影機如何？」，塚原就問「能用滑軌攝影機拍出怎樣的畫面？」在討論中漸漸有更多想法，讓畫面跟角色呈現出同樣的速度感。其他還有像在拍攝投手投球、打者揮棒時，使用了棒球賽事轉播真正會用的超慢動作攝影機，呈現出球賽的魄力。

補充幕後影片中開鏡前的攝影測試片段
https://youtu.be/kUah-F-ghUM

另外我回去看第一集，約1分20秒處中世古跑過三壘往本壘奔去的畫面，也是使用滑軌攝影機拍攝的，大家可以對比一下攝影方式跟拍出來的感覺。

——在現場會跟塚原導演一邊討論一邊調整嗎？

関毅：塚原跟演員們，會像即興演奏一樣來完成作品，演員們問了「這樣演可以嗎？」塚原導演會說「那就這樣演看看」，一邊討論一邊拍攝，雖然也有事前的做好的分鏡表，但還是會根據現場狀況調整，塚原組的厲害之處就是能打造讓演員自然地演出、自然地投入感情的環境。

——所以関さん也不會事前安排好拍攝角度，會到現場再決定？

関毅：基本上是這樣，但是塚原導演也會說「我想要看到這樣的畫面」，遇到要拍這些畫面之前，就會事前跟導演討論，包括演員的站位等等都要調整，一切只為了要拍出導演想要的畫面，我這邊也會一直拋出想法。

——在現場要決定如何拍攝，需要一瞬間的爆發力啊

関毅：我覺得整個劇組的瞬間爆發力都很強，新井製作人也是，不論是現場各組人員的動態，到察覺觀眾想要看到什麼，都要很敏銳地給出反應，沒有瞬間爆發力的團隊是做不到的。

——平常會跟演員們說些什麼嗎？

関毅：跟演員們不會聊太嚴肅的話題，就是一般地閒聊，這次在三重縣出了很長時間的外景，都會聊「去哪裡吃了什麼？」（笑），去營造不用顧慮彼此的輕鬆感，氛圍上盡量不要讓他們感覺到「攝影機正在拍」。

——聽說為了不要讓球員們因為攝影機在拍而變得僵硬，有刻意拉開攝影機跟演員之間的
距離？

関毅：開鏡的時候許多演員的演戲經驗都不多，除了拉開拍攝的距離，也很注重跟被拍攝者之間的距離感。導演曾跟我談到，希望這次隨著故事的推進，「盡量從客觀的角度來拍」，除了常從比較遠的距離拍攝之外，三重的自然美景也用遠景拍攝才能呈現，但同時若遇上情緒很強烈的拍攝場景，就會反過來刻意靠近拍攝，特別注意呈現出畫面上的強弱對比。

──拍攝球員們的時候，有感覺到「這個表情很棒」的時候嗎？

関毅：這個吼、如果我選了一個人的話，其他球員會來跟我抗議啦！（笑）不過大家的確都在各自的重頭戲上展現了很棒的表情。如果要說什麼特別的小故事的話，拍攝第六集時，榆（生田俊平）跟說「我第一次意識到攝影機的存在了」，雖然我覺得跟之前的拍攝方法沒什麼不一樣，但他說「想到是関さん在拍我，就緊張了起來。」平常我都不覺得我在拍攝的時候會讓演員緊張，不過聽了這句話，我也感覺到「原來我也有好好地做好我的工作」，真是太好了。

──作為攝影師，會有意識地去激發出球員們的優點嗎？

関毅：這倒是不會，激發出演員潛力是導演的工作，我是負責把導演激發出的東西，用更好的方式呈現。

──看著塚原導演跟演員們的互動，會感受到什麼嗎？

関毅：鈴木亮平作為「演員團隊的教練」，自然會最常跟導演討論，而球員們的話，因為都很年輕，他們對自己的演技也會有很多不安，他們跟導演之間的互動，就很像學生們把問題拋出來，對老師提問的感覺。

──這次球員們都是透過甄選來選拔的，在拍攝過程中有哪個瞬間會讓你覺得他們成長了
、表情變得不一樣了嗎？

関毅：有耶！當然每個工作人員來選可能都會選不同人，我的話，除了感受到楡くん成長了非常多之外，根室（兵頭）也是，他的單人鏡頭多、跟導演一對一討論的機會也多。塚原導演所說的話，經常都能推演員一把，很多演員都透過這樣的機會變得更優秀了。塚原導演真的很會激發演員的潛力，很多新人演過她的戲都會快速竄升，像「為了N」的窪田正孝跟賀來賢人，做為導演，年輕的演員跟她一起工作過會獲得很多。

──導演、演員、攝影師彼此激盪出加乘效果，讓作品更往上提升。

関毅：或許真的是這樣，我能幫到的，就是透過鏡頭讓作品「看起來更棒」。

──有那種関さん透過攝影機的觀景窗望出去，一下子被感動到的戲份嗎？

関毅：現在記憶比較鮮明的，是剛拍完的、發背號的那一場戲，所有傳達出不甘心、悔恨情緒的戲我都非常喜歡，高年級生打完最後比賽的眼淚也讓我很感動。關於最終回我想說的是，希望大家看完之後，再回頭去看第一集的三重縣大賽的比賽畫面中，傳達了什麼訊息。作為最後的縣內決賽，為什麼根室會Diving Catch（撲接），希望大家能發現「這裡跟那裡是彼此呼應的」。

===我是分隔線===

自己立的flag先迅速回收一面XD
原文最後一題是給想投入業界的年輕人的建議，我就跳過沒翻。
關於使用滑軌攝影機的方式，記錄甄選幕後的節目有拍，晚一點我再剪輯影片補上。
我第一次看到那個畫面的時候也覺得非常有新鮮感。
第二集越山第一次跟星葉比賽，久我原上場代跑的畫面就是使用滑軌攝影來拍。

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