[翻譯] TBS SPARKLE社員揭露Last Mile拍攝幕後

TBS SPRAKLE新生代社員
揭露電影「ラストマイル」拍攝現場的幕後小秘密

原文連結：https://innovation.tbs.co.jp/neo_interview/799/

微有雷，在意的人還是請看過電影再閱讀這篇訪談。

2024年8月23日（周五），電影「ラストマイル」展開全國上映，這是與TBS電視劇「アンナチュラル」（2018年）、「MIU404」（2020年）擁有同個世界線的共享宇宙電影。由
TBS SPARKLE的導演塚原あゆ子與製作人新井順子，再次攜手編劇野木亞紀子，打造的全新原創電影。

這部電影的製作牽動龐大數量的工作人員，這次我們請來進入公司4到5年的年輕世代，分別是擔任副導演的TBS SPARKLE社員松井郁貴與高橋周平，以及擔任助理製作人的大坪彩音，一起來談談拍攝現場的幕後故事。（照片左起為大坪、松井、高橋）

雖是2年前拍攝、但2024年正是看這部電影的好時機

Q：首先請教各位在電影「ラストマイル」中負責的工作。

松井：導演的手下會有第一副導演，再往下會有第二到第四副導演，各自分擔工作，在「ラストマイル」裡我跟高橋都是第三副導演，負責協助美術部門，包括劇中使用的小型道具、到拍攝現場布置的所有美術布景等等都有參與。

大坪：我擔任助理製作人，主要工作是照顧現場的演員、印製劇本、以及聯絡各家經紀人等等，也負責一部分演員的演出協調。基本上是兩人一組，但這次只有我一個人處理相關事務，真的很辛苦，加上這次有兩位製作人，最後總之是把能做的都做到了。

Q：這部電影的背景是巨大的物流倉庫，描寫物流業配送司機人力不足、長時間勞動等各種問題，閱讀劇本後的印象是？

高橋：在讀劇本前我幾乎沒接觸過物流業的問題，下單後即使沒辦法在家收貨，也會覺得只要向物流公司申請暫時保管，等之後再次配送就好。但在拍攝結束後，已經沒辦法若無其事地隨意要求再配送了，這是一部會讓人「察覺」些什麼的作品。

松井：這部作品我們從2022年9月開始，大約投入了6個月時間參與製作，在那之後過了2年，進入2024年後，開始經常能聽到有人討論「物流的2024年問題（註）」，就像是預言一般，電影裡的故事在現實中也發生了，編劇野木亞紀子真的好厲害啊！這部作品現在看正是時候，希望也藉著欣賞電影的機會，讓觀眾有所思考。

大坪：我也是，拍攝這部作品前後，對物流配送的想法也不一樣了。以物流被背景的電影非常少見，這是每個人都很熟悉的題材，就算是年輕的觀眾也會感興趣。

註：「物流的2024年問題」
日本2019年施行勞動改革法，規定加班時數需控制在全年720小時以內，違反將處以30萬日圓以下罰款或6個月以下徒刑。而從2024年4月起，運輸業將適用新法。

過去日本職業駕駛駕駛的加班時數上限為一個月45小時、一年360小時，但物流界有條特別的「36協定」，若雙方合意，年加班時數可提高為960小時。

適用新法後，物流業將面對勞動時間的限制、物流駕駛的人力不足等情事，預估到2025年日本所有貨物中將有28%的運輸量可能無法完成，2030年將達到35%。這就是所謂的 「日本物流2024問題」。

（資料來源：https://www.elocation.com.tw/news/3402/）

Q：拍攝的過程中有沒有哪場戲讓你們印象深刻？

大坪：我的話，是主演的滿島光（角色：舟渡エレナ）在電影一開頭登場的戲。靠著多摩單軌電車提供協助，我們借來了真正的車廂、在真正的軌道上行駛進行拍攝，但因為出借的時間有限，要把握時間完成該拍的戲份，不能出錯。為此事前開會討論了無數次，才開始正式開拍，在電影裡大約1分鐘左右的場景，實際拍攝了約3小時，拍出了很棒的成果，那天也是開鏡日，所以印象很深。

高橋：エレナ搭計程車到倉庫上班的那場戲使用了空拍機，全場500名左右的臨演加上各種車輛的動線，靠著副導演們指揮調度，要一鏡到底拍攝完成。每個人都不能出錯，現場充滿了緊張感，但也在那瞬間大家彷彿變成了一個超大團隊，齊心合力朝著同個目標前進。

收集的紙箱有1000個!?從零打造的巨大倉庫

Q：在前導影片中可以看到巨大物流倉庫的布景，那是怎麼做出來的？

松井：故事的舞台是巨大物流倉庫，我們在什麼都沒有、超大的倉庫中設置貨物架，大約花了一個月架設完成，在倉庫中拍攝了大約整整10天，在冬季且太陽照不進來的倉庫內，真的非常非常冷。

高橋：製作倉庫控制室內的監控畫面也非常辛苦。因為要將倉庫內部所有的狀況視覺化，架設了10台監控螢幕，透過這些螢幕畫面，要能呈現倉庫內的工作狀況、運輸帶的運作、員工是否有偷懶等等，在電影中監控螢幕也出現了非常多次。

大坪：倉庫的內場景需要1000個以上的紙箱，不只美術部門，其他部門的人員們也一起協助，在寒冬中大家四處尋找適合的紙箱來搭設布景，因為是這部電影才能做到這個程度。

Q：三位平常都是負責電視劇的相關工作，這次參與了電影的拍攝製作，兩者有什麼不同嗎？

松井：這次的拍攝現場，比起電影相關的工作人員，平常與電視劇相關的工作人員反而更多，拍攝現場基本上沒什麼不同。

或許大家會覺得電影的畫面頻繁切換，甚至到了有點刺眼的程度，不過比起電視劇，這部電影的鏡頭數仍然較少，因此每個鏡頭所傳達的資訊量、背後蘊含的各部門工作人員意念都更龐大。此外，電視劇通常都是兩台攝影機一起拍攝，但這次電影只用了單機拍攝，呈現出不同的速度感。

高橋：劇本只有一本對我來說很新鮮，電視劇基本上都是10集，常會在不知道接下來劇情發展的狀況下展開拍攝，有時回頭看才會發現「這場戲如果這樣拍的話會更好」。而電影在開拍前就已經知道劇情後續發展，會很清楚該做好怎樣的準備，就這一點來說輕鬆很多。

但與此同時，這次的電影劇本有208頁，比一般2小時電視劇SP的劇本厚了兩倍以上，我第一次拿到有239場戲的劇本。

大坪：但是非常可惜的是，在剪輯時不得不剪掉的戲有好幾場。此外，這次是在拍攝全部結束之後才開始進行剪輯的排程，導演也是在腦中好好整理了想法之後，才開始處理剪輯作業，這也是電影才能做到的。

作為助理製作人，拍攝電影和電視劇時工作內容沒什麼不同，但電視劇通常是一邊拍攝剪輯、一邊播出，電影是全部拍攝完成後才開始剪輯，比較沒有那種被死線追趕的感覺。

Q：對你們來說，電影「ラストマイル」的看點是？

松井：爆炸的場景吧。這次作為副導演，花最多心力投入的就是這個部分，預告畫面中能看到好幾個爆炸場景，為了製作出跟劇本描寫爆炸範圍相符的炸彈，跟負責監修的爆破專家來回討論了無數次才完成。

原本劇本中設定的炸彈原料，被專家指出在日本很難取得，於是就修改設定，把那項原料改為從既有製品中提煉，同時透過布景中的小道具來呈現這一點，此外，從爆炸的氣流方向、到火焰顏色的電腦動畫製作等等，在許多細節上都力求真實。

高橋：關於炸彈真的有很多細緻的幕後設定，想起來就感觸很深。而我自己對火野正平（角色：佐野昭）和宇野祥平（角色：佐野亘）的互動印象很深，他們就像真的的父子一樣，真的非常厲害。在拍攝現場的休息時間他們就已經進入角色了，我真的非常喜歡他們兩位的互動。

大坪：我希望大家多關注的，是滿島光跟阿部貞夫（角色：八木竜平）的對戲，這兩人在電影中立場對立，大部分的時間都是透過電話針鋒相對，到了電影最後那場當面對峙的戲真的非常精彩，拍攝時天氣非常冷，但兩人的演出能讓人看到入迷，忘記了現場的低溫。

結束了導演塚原あゆ子＆製作人新井順子的拍攝現場

Q：三位想加入影像產業的原因是？

松井：讀高中時開始思考自己的未來，當時很喜歡學校這個場域，一度想當老師，但仔細一想，我會喜歡學校，是受到「ROOKIES」、「水男孩」等校園電視劇很大的影響，這些校園電視劇也成為自己理想中的戀愛與青春的教科書。於是我也開始想製作「能聲援孩子們青春時代的校園電視劇」，以進入影像產業為志願。

之後我主動表達意願，加入了塚原さん和新井さん的「下剋上球兒」劇組，負責球兒們角色的甄選會，累積了無可取代的經驗。

高橋：我並沒有只專注於特定領域，感興趣的工作其實非常多。但會讓我有這種想法的正是電視劇和電影，我經常聽到身旁朋友說「這部電視劇是我的支柱！」我也想要製作出「能成為誰的支柱」的作品， 所以進入了這個業界。

我特別喜歡「為了N」，這部作品也是塚原さん和新井さん製作的，如今能和創作出自己喜愛作品的人一起工作，非常光榮，我還記得我剛進公司的時候，看到一旁走過去的塚原さん就非常激動（笑）。

大坪：我希望能把我喜歡的事物當成工作，當初求職時就把領域縮小到自己感興趣的娛樂產業。我父親也在電視相關產業工作，我知道在這個行業工作很辛苦，但我也看過父親投入工作非常有活力的樣子，我想既然是我喜歡的領域，我應該能撐下去，我對各類電視節目都很喜歡，但如果要當成工作，希望能參與電視劇的製作，進公司後被分配到電視劇部門，真的非常高興。

Q：「ラストマイル」是由TBS SPARKLE的塚原あゆ子擔綱導演、新井順子擔任製作人，跟兩位一起工作的感覺如何？

松井：塚原さん總是一直在吸收新知，比如說拍攝角度，她會說「這個角度我看過了」、「有更不同的角度嗎？」一直在尋找過去沒有的創新，和她討論美術設計也是一樣，她總是能想得比我們更深更遠。要跟上她要非常專注才行。新井さん則是不管什麼時候都會為拍攝現場所有人考慮，是非常有包容力的人。

從剛進公司開始，我就對兩位非常憧憬，這次的電影是首次與她們合作。而且在這次電影中，「アンナチュラル」暌違6年、「MIU404」暌違4年再度復活，即使經歷了這些年的歲月，但當攝影機開始運轉，現場一瞬間就凝聚出作品各自特有的氛圍感，讓我非常感動。當年在電視機前看的作品，如今能成為幕後一分子參與其中，非常開心。

高橋：這次電影是我第二次和兩位合作。塚原さん不只是對演員們、對工作人員們說明任何事情，也都非常仔細又清晰易懂。她很常用「如果你處在這樣的立場會怎樣？」、「如果是面對自己的媽媽，你會怎麼想？」這類比喻，讓演員能將自己帶入角色來想像，更容易發揮演技、表現也更加生動。

大坪：塚原さん不管何時都將演員當成第一優先，對演員的方方面面都仔細考慮到了。新井さん則是會隨時注意所有工作人員的狀態，當然也會有很嚴厲的時候（笑），但只要她一到現場跟大家打招呼，現場氣氛就會開朗起來，是讓人嚮往的存在。我曾參與「最愛」的製作，這次是第二度加入新井さん、塚原さん的劇組，兩位製作的作品果然是充滿著緊張感，能夠加入兩位首次製作電影的團隊，真的是太好了。

Q：最後，請三位給想要加入影像產業的求職新鮮人一點建議。

大坪：懂得如何說明自己為何愛上那些喜歡的事物很重要，不能只說「總之我就是喜歡」，而是要能具體地描述「因為怎樣的理由，我很喜歡這部作品」，我覺得這是比較好的方式。

高橋：我有點後悔自己沒能在進入職場之前，盡量多看一些電視劇或電影，看過的作品越多、往往能成為製作時的靈感，在學生時代有時間的話，推薦大家盡量多接觸各種影像作品。

松井：很多人因為喜歡電視劇，所以想從事電視劇的工作，但我認為應該好好思考「自己透過影像想傳達些什麼？希望觀眾看完之後有什麼反應？」重點應該放在觀眾看完後的行動，我覺得是比較好的方向。

===我是分隔線===

終於等到Last Mile在台灣上映了，這篇幕後工作人員當初翻好之後。
現在正是拿出來分享的好時機，我有想過是否貼去日影版，但因為內文
也有很多與日劇相關，加上這部電影也是野木共享宇宙的延伸，所以還是
把這篇文章放在日劇版了。

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