[訪談] 不能相愛的兩個人製作日記1、2

官網發布的製作日記第一篇與第二篇翻譯完畢了。
第一篇是關於整齣劇的中心構想，
第二篇則是第一集導演拍攝時的重點
(有第一集雷!)
因為第一篇比較短，所以合併一篇文章。

(個人翻譯，非官譯)
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原文出處：https://www.nhk.jp/p/ts/VWNP71QQPV/blog/bl/pe6M8agVJ5/bp/p6nWveX5OA/

《不能相愛的兩個人》製作日記1 ──總導演的話

感謝收看第1集。
我是本劇的總導演（譯註1）野口雄大。

為了讓各位更了解《不能相愛的兩個人》，此（譯註：官方）部落格將會刊載各種幕後花絮與逸事。

本文第一篇，將談到我們在拍攝前準備階段的想法，以讓各位了解《不能相愛的兩個人》的世界觀是如何建構的。

第一點是「試著正視自己的理所當然」。
本劇丟出了「不管對誰而言戀愛都是幸福的嗎？」
這樣一個重新檢視過去價值觀的主題。
這麼一來自然就會想到「製作本劇的我們，是否也應該正視自己的理所當然呢？」，這或許有點討論到精神層面，但身為製作團隊的我們，首先應試著正視自己一直以來的行為。「是否只在自己的舒適圈內工作呢？」
「有想要達到甚麼嶄新的目標嗎？」
有意識地向各個工作人員丟出了疑問。
然後訂下了「大家要挑戰在此之前從未達到的演出」這樣一個目標。

第二點是「追求色彩的表現，顏色也貼近劇中人物的情感」。
像這樣主題的作品大多偏嚴肅的印象。
我很喜歡看國外的電視劇，因為就算是很難的主題，他們也會在畫面採用豐富的色彩，我的視線便不自主地的被吸引住了，我認為本劇亦偏向類似的主題。此外這也和我想要挑戰在色彩上表現出人物情感的想法貼近，讓色調比一般來得濃密，讓心情比如說沮喪的時候對比性更強，我認為這能更深刻地表現出人物的情感。
因此我特別告知美術組預先做好grading（編輯影像時顏色的後製）的準備。比如高橋家的客廳等，為了能根據不同的情況改變印象，而布置各式各樣多彩的裝飾、小道具等；服裝造型也有意識地根據場景、台詞，配合人物的情感變化作調整。

第三點是「岸井雪乃小姐飾演的咲子與高橋一生先生飾演的羽之間，
演戲時流淌的空間、氣氛與距離感，都毫無保留的拍攝下來」。
這是在正式拍攝前彩排時，我看到兩人的演出後直接的感受。
「不管怎麼樣就是注視著兩人，將每一樣、每一樣的變化都不漏地捕捉下來。」雖然主要是針對導演、技術工作人員，但將這樣的想法共享給全體工作團隊後再迎接拍攝。現在回想起來，或許是因為兩個人都是比起演戲更活在角色裡，所以就像連兩人的呼吸都想要傳達給觀眾一樣，採取了這樣的拍攝方式。

「對我而言最重要的是比賽前做好完美的準備。」
雖然很突然……，這是鈴木一朗選手的名言。

電視劇也是一樣的，pre production也就是準備，我認為是最重要的。
再怎麼說拍攝也只有一瞬間，所以就算說作品的質量是取決於做了多少準備也不過分。此外為了確實做好準備，vision（譯註：構想）是必要的，因為需要大家都理解要做什麼樣的準備。

而《不能相愛的兩個人》團隊便是以上述的3樣vision為基礎進行準備，歷經拍攝、編輯後迎接播出。目前正在編輯整齣劇的後半部，每一集每一集都是精實的30分鐘連結。

「想試著正視自己的理所當然」
但願可以做出各位觀賞之後能這樣想的電視劇。

譯註1：原文為「チーフ演出」，チーフ即chief，組織中的統籌者之意，故在此譯為總導演。

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有第1集雷！！

原文出處：https://www.nhk.jp/p/ts/VWNP71QQPV/blog/bl/pe6M8agVJ5/bp/pGOydLZpoJ/

《不能相愛的兩個人》製作日記2 ──請注意第1集的這個地方！

初次見面，我是第一集的導演押田。
這次本齣電視劇最重要的是，如何在虛構電視劇中描寫出真實的無浪漫傾向無性戀。
其實在日本國內地上波電視台，以無浪漫傾向無性戀者為主角的電視劇基本上是第一次，而且製作電視劇的主要團隊都非此性向，因為考慮到不能產生誤解，也不想傷害任何人，所以過去這段時間，一直是一邊向考證的工作人員確認，一邊尋找感覺更貼近真實的表現方式。

特別是第一集，如何表現出咲子「不懂戀愛」以及「知道自己不懂戀愛」的感覺很困難。（關於無性戀，之後會談到）

首先是「不懂戀愛」的感覺。
在訪問相關人士時經常聽到，只要講到戀愛的相關話題，就覺得「如墮五里霧中」、「煩悶」、「感到沒有容身處」、「腦袋一片空白」等，但非此性向的製作者，要將這種感覺以言語表現出來實際上相當困難。正因如此，和編劇吉田惠里香小姐討論後，決定這次刻意不加入說明意涵的台詞（獨白），而是以聲音和畫面呈現。於是選擇了以下3個做法。

1. 小心地呈現眼睛、表情的變化
飾演咲子的岸井小姐，以細膩的表情演出周圍的人沒有發現，但困惑、無容身處的自己。我則著重於盡可能將這些表情的變化，毫無遺漏地拉近鏡頭擷取下來。

2.分割畫面
為了表現雖在同一空間卻感到疏離的感覺，採用了（1）咲子（2）友人們（3）蛋糕等3個攝影畫面來呈現。表現出咲子雖然看似很開心地在聊天，其實話不投機也無容身之地的感覺。此外採用稍微偏綠的色調，刻意讓蛋糕也看起來不好吃。

https://imgur.com/7Ri6YQU

3.用配樂表現窒息的壓迫感
和負責音樂的阿部海太郎先生以及擔任音響的Y先生商量，希望表現出被霧氣、迷霧壟罩的感覺，故提出能否做出近似真空狀態聲音的想法。實際將這個想法施行後，希望這個聲音聽起來會像要溺水一樣快窒息時周遭的聲音迴盪，但自己的聲音卻傳不出去的感覺。

以上便是「不懂戀愛」的表現方式。而「知道自己不懂戀愛」的表現方式，我注重的是「顏色」。

比如說開頭的場景。
在超市，咲子被擺放在台上的蔬菜所吸引。這裡有各種顏色的蔬菜，而且宣傳看板上寫的不是高麗菜，而是個別寫上名字「YR春風」。就像高橋說的一樣：「我只是想要有名字的話就稱呼名字，我也不想被一概稱為人類。」比喻在這個世界上存在的並不是只有一種顏色，而是多樣的。但現在的咲子雖然被吸引，卻尚未理解其中的意思。

接著，到本集的中段，咲子遇見了部落格「羽色高麗菜不浪漫日記」（譯註1）。在這個場景我注重的是，盡可能地同時展現咲子的表情與文字。通常要讓文字或資訊被注意的話，慣例上只會呈現部落格的部分，但在劇中則讓咲子的表情和部落格的資訊並列，在短時間內兩方可以同時被看到。這樣一來，觀眾也能無時差地體會到咲子和「無浪漫傾向無性戀」這個名詞相遇的瞬間。（附帶一提，部落格的內容是由Y與W副導演搜尋了很多網頁後，就像真實存在般地創作出來的，感謝！）

https://imgur.com/c3jibbe

發現部落格以後，咲子發生了什麼事呢？
咲子的眼前有許多穿著多彩顏色衣服的人交錯地經過。對此可以有很多種解釋，而製作方的想法則是，咲子越閱讀部落格就越感到自己不是一個人，也就是將咲子發現到自己周圍有各式各樣的人這一點，以「色彩」來表現。而發現這些「色彩」的觀眾，應該也會發覺這齣劇的製作背景是源於世界是充滿各式各樣「色彩」的。

https://imgur.com/QwCZsQb

曾有人告訴我「表現是自由的」，所以這一次的表現方式只是其中的一種選項，就算各位接收到的與製作方的意圖不同也是正確答案。人是各式各樣的，也有各種的可能性，或許脫離既有的觀念自由的想像，也是本齣劇所想要傳達的其中一個訊息。

本集結束在高橋被咲子提出：「要不要成為無戀愛關係的家人呢？」的邀約，到底之後兩個人會怎麼樣呢？請不要錯過第2集，務必期待下周的播出。

譯註1：部落格的譯名出自Friday影音。

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