[霹靂] 黃強華《霹靂盛典》:不是一昧忍讓就是好人

黃強華《霹靂盛典》：「不是一昧忍讓就是好人」，素還真這個角色是奠基在我們過去戲班生活的經驗

文： 黃文章（強華）

溯源：素還真是戲班生活的縮影

「素還真觀看這個江湖的視角更加多元，也因此有了更多元、更有彈性的手段來應對這個世界，戲也因此更好看了。」

——黃文章（強華）

無法超越的史艷文

戲劇是反映現實的工具，無論是爸爸黃俊雄時代的史艷文，或是我們這一代創造出來的素還真，其實都在反映不同年代的台灣人在生活中面對的現實處境，以及每個年代的人選擇應對這些處境的不同策略。

人家說創作者寡言。以前我們做布袋戲的應酬、社交活動的機會都很少，也不太會到處去講我們的創作理念，就是悶著頭一直做布袋戲。一直到後來慢慢把工作分攤出去之後，我們才有時間顧及這些人情世故。

我和弟弟黃文擇一起進入布袋戲的工作，弟弟專門負責口白，我則是從片廠的監製、導播、攝影、剪接一路學起。爸爸黃俊雄交班給我們之前，我大部分時間其實是在做導播的工作。大概交班前兩年我才開始跳下來寫布袋戲的劇本，然後很快就創造出素還真這個角色。

為什麼當年會寫出素還真這個角色？

後來有很多人說之所以會有素還真，是因為新一代的觀眾需要屬於他們世代的人物，所以素還真是來取代史艷文的。這種說法其實是以訛傳訛。

確實每一個時期都會有它象徵性的人物，我爸爸時代的人物就是史艷文。

史艷文這個布袋戲史上最廣為人知的角色，脫胎自清代的章回小說《野叟曝言》裡頭的人物。原本書裡面叫做「文素臣」，阿公黃海岱把它改編到布袋戲裡頭的時候，因為《野叟曝言》裡頭有反日的情節（事實上故事的其中一個高潮是文素臣帶兵攻打日本），為了避免日本人注意，所以演出的時候就把他的名字改成「史炎雲」。到了1980年代，爸爸黃俊雄開始在電視上演布袋戲的時候，同一個角色已經又被改名為「史艷文」。

史艷文的故事從1970年代開始一路演下來，經過爸爸可能超過上千集的演繹，已經發揮到淋漓盡致。因為這個角色早已被寫到巔峰，讓我接續著寫，根本不可能再超越。

而且史艷文身上背負太多陳規，有時候必須打破陳規，才能成就更遠大的夢想。一個創作者不能被束縛、被框架，否則是寫不出什麼好東西的，因為你要顧慮東、顧慮西，就很難盡情發揮。

所以那時候我就跟弟弟黃文擇討論說要有我們自己的角色，因此就創造出跟史艷文完全不一樣的素還真。

素還真是戲班生活縮影

素還真整個角色的創造是奠基在我們過去戲班生活的經驗。

人家說布袋戲班的生活是「台上刀光劍影，台下劍影刀光」，因為那個年代法治不彰，更像是武俠故事裡頭的江湖，去一個地方演戲一定會被收保護費，所以那時候我經常看到戲班的人和這些收保護費的混混打架、砍殺。連我自己也親身參與過，但是那個時候我不是下去打，只是在旁邊負責壯聲勢吆喝。

這樣的戲班生活經驗讓我們更深刻認識人性，體會到人要在這種江湖亂世之中活下去，憑的恐怕不是溫良恭儉讓，而是要有手段，要能夠反擊。

所以素還真變成一個跟史艷文截然不同的角色：史艷文講的是仁道，素還真講的是剛柔並濟，以最小的付出，得到最大的成果，而且不排除用「以暴制暴」的手段。

傳統布袋戲迷可能會覺得我們創造這樣的人物是違反仁道精神，可是戲班的經驗告訴我們，一昧鼓吹忍讓，對這些老是被欺負的老百姓並不公平。

和始終如一、一招打天下的史艷文相比，素還真觀看這個江湖的視角更加多元，也因此有了更多元、更有彈性的手段來應對這個世界，戲也因此更好看了。

我們把素還真放在各種故事情境中，讓大家看看他如何運用不同的手法來應對殘酷無情的江湖，這些江湖情境同樣也是我們設計來反映真實世界的社會問題的。當然布袋戲中的環境並不等同於真實社會，這一切原本只是一種戲劇表現手法，想不到正好符合當時社會的氛圍，因此受到很多戲迷的喜愛。

「不是一昧忍讓就是好人」這個議題脫胎自我們戲班的真實經驗，我想應該是這個值得玩味的議題打中了許多人心裡長久以來的聲音，才讓素還真得到了這麼多認同。

素還真身上的戲班教育觀點

素還真身上另外一個脫胎自戲班經驗的元素是師徒關係。大家可以看到素還真對他徒弟是嚴而不苛的教育關係。

我們以前在戲班上看到一些團主會對學徒採用非常嚴厲的教育，他們會說是愛之深責之切。我自己不這麼想，我的心態就是每個人都會當人家徒弟，所以我就不喜歡這麼嚴苛的師徒關係。這樣的觀點也反映在素還真這個角色的師徒關係實踐上。

站在師傅的角度當然希望徒弟趕快學成，不要偷懶，不要好玩，所以在以前的戲班三不五時就是打罵，甚至動不動還要跪。

以前我們念小學時也是會挨打。小學的時候我最不喜歡坐第一排，因為老師一個不高興腳就踹過來了。可是個子又不高，不坐第一排不然要坐第幾排，這時候上課就會一直很緊張。

時代不一樣了，教育的方式就不太一樣。現在教育講的是願景、講的是自由開放，每個人都可以學到自己想要學的；而以前講的是鞭子、棍子。不同的時空背景產生不同的教育觀點是必然的。

以前的教育因為是被打出來的，所以本科非常扎實，但要做創意工作就很難。放學就是念書，上學就是挨打，哪有什麼餘力開發創意的想法。這種教育方式可以訓練出專業的技術人員，但要訓練出需要獨立思考的創意人才可能就沒辦法。

以前農村社會的人沒有很多職業可以選擇，要不去考公務員，要不去種田，不然就是當黑手，再來就是到戲班演戲。當你選擇性少的時候，任何能學到生活技能的機會對你來說都是難能可貴的。當然那是那個年代的社會環境，現在年輕人來拜師學藝哪有可能被打，師傅沒被打就很好了。

我們這群當年被打罵教育出來的老師傅，技術就比較扎實且全面，現在的訓練方式就沒辦法想要什麼都會，生旦淨末丑頂多其中一種做到極致。以前的師傅是生旦淨末丑都要會，小偶、中偶、大偶三種偶都要會。現在的操偶師大概只會大偶，要叫他們演小偶已經沒辦法。

所以我們還發明了一套制度，每隔半年會讓操偶師考試，包含我跟弟弟、導播還有組長一起當監考官，用考試來檢驗他們的技術能不能晉級跟加薪，用這種方式來刺激新一代進步。

因為我們的節目每週都有更新進度，所以拍戲的進度也很要求。導播必須緊盯進度，不能讓節目開天窗。這種工作節奏之下，相對地徒弟自由發揮的機會就比較少。所以我們只好用其他方式來加強，比方說資深操偶師每個禮拜有兩天開課，讓剛進來的或是一年以下資淺的操偶師可以有更多機會學習。沒有上戲，單純就是讓操偶師練習操作，不然現場真的在拍的時候，新的操偶師沒有什麼機會可以嘗試錯誤。

因為導播不可能一直NG，NG就是浪費團隊時間，而且進度落後，每一個人都會有很大壓力，因此一定要是技巧純熟的才能在攝影機前演出，新人就不可能在這種場合去試。用鏡頭拍下來的每一個細節都看在戲迷眼中，我們有厲害的戲迷甚至有辦法一眼就看出來這是哪個操偶師在演。而且觀眾是付費來看影片的，自然每個鏡頭、每個動作、每句口白都用放大鏡檢視，不容許有閃失。

所以我們其實一直在研究是不是應該多一些野台演出的機會，讓新的操偶師磨練。

回到野台那個江湖環境裡，操偶師講究的就不是精準，而是現場的臨場反應以及和觀眾的互動。這時候人人可以為師，讓現場觀眾扮演師傅的角色來刺激操偶師，我想這樣的操偶經驗對於新一代的操偶師會是很好的磨練。

素還真處世哲學的變與不變

從1988年到現在，素還真已經歷了超過三十年的演繹。素還真這個角色和他應對這個世界的方法會不會有所改變？

從戲劇創作的角度來看，我們從一個人寫到開始用集體創作的方式寫，三十多年來素還真這個角色已經經歷過非常多編劇的筆，每個人的拿捏多多少少會有偏離。我們當然也盡量要求不能偏離太多，畢竟對戲劇來說，角色性格的一致性是很重要的，所以按道理來說素還真是不應該變得太多。

我相信有很多資深的戲迷也不是很清楚素還真的人格特質和個性。

素還真是一個力爭活命的冒險家，本性喜好自由、熱情幽默、自信聰明、正言不諱、恬澹豁達、重情重義，外加有一點小調皮。一生以追尋知識為志業，以保護生命為目的。素還真認為生命的存在是為了服務更多的生命，知識的取得是為了發掘更多的知識，他對生命有一股極大的求知、求真的欲望，因本心所向，所以對於生命的每一刻，都是在思考如何活著，活得精彩，活得坦然，更推己及人，讓身邊每一個人，都能活得適性適意。

這份積極向上的樂觀思想，與一般人喜歡將失敗歸咎於命運使然的悲觀及逃避的心理截然不同。同時素還真也秉持著「我命由我不由天」的信念，排除困難、跨越障礙。從每次臨淵履冰、險象環生的尋知冒險中，體現出生命的韌性來自敢於直接面對生命的挫折，也體悟出生死內涵的生命真諦，進而淬煉出更強大的精神體。

可是從寫實層面的角度來看，人都會變了，素還真怎麼可能不會變。

不要說素還真，我自己都變了。年輕的時候個性那麼衝，現在就變得收斂。一開始年輕氣盛、目空一切，等到經歷更多事情之後就會體悟到人上有人，你永遠也不曉得在你眼界之外還藏了什麼神龍見首不見尾的高人。

最重要的是，年輕的時候不怕摔，跌倒還爬得起來。現在年紀大最怕的就是跌倒，一跌倒就可能要進加護病房了。所以年紀到了，看得多了，想得也多了。

對素還真這樣一個虛構的戲劇角色來說，也是同樣的道理。三十多年來，所有他經歷過的劇情加成在一起，一定會影響他對這個武林、對這個世界的判斷和想法。

可是素還真的初心或者說他的目標是不會輕易改變的，以前可能是同一個目標，他拐一個彎把它做完，現在可能是拐三個彎，以更圓融、犧牲的、代價更少的方法達成同一個目標。這就是更上乘的功夫。

所以素還真回過頭來，會開始追求面面俱到。「以暴制暴」當然是一種方法，但現在他會覺得如果在那個「暴」當中還能給當事人一條生路，而不是趕盡殺絕，或許這個「暴」就能「始惡終善」，最終結果是回歸到善的這一面來。

最終不會變的是素還真遊戲人間、風趣幽默的態度。能夠享受到人間的快活，又可以讓事情盡善盡美，這才是真正的聰明人。

書籍介紹

本文摘錄自《霹靂盛典：風起雲湧40年》，時報出版

作者： 黃文章（強華）

不只素還真，布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！

第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作
第一本徹底洞悉布袋戲技藝
第一本收錄百張幕後花絮與偶照

那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣...大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。

星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。

一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。

清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。
由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。
總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。
台灣布袋戲第一世家——雲林黃家——的故事就此揭開序幕。
黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、黃俊雄先生的祖父、霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。
黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲，成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。

布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。

霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。

本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。

責任編輯：翁世航
核稿編輯：王祖鵬

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