[閒聊] 國美館2020臺灣國際光影藝術節：光之書寫

昨天晚上跟家人去國美館2020臺灣國際光影藝術節：光之書寫 展

這篇文章提到
https://artouch.com/exhibition/content-12149.html

"甫於15個月前接任館長的林志明，開拓館舍公共性始終是他思考的一個重點，但西南側出入口卻長期閒置。「這是
本來館內就有的空間流通設計，甚至入口內的洗手間，長期以來就只有書店的工作人員在使用，非常可惜。」林志明認為，在西南側入口開放之後，除了讓201展廳得以在未來有更獨立運作的條件，也保留了同樣可以運用該獨立出入口、委外經營的國美館精品店（販售圖書與紀念品）未來觀察這個空間能量轉化後的營運可能。"

這個入口的確是我常走國美館幾乎走不到空間
沉浸式作品在入口這邊問了工作人員才找到 不要錯過了
https://imgur.com/a/NQuojlG

可惜我沒有事先做好功課 空橋的作品錯過
https://imgur.com/a/jNqYzN8

看到很多家長帶小朋友用硬幣敲打這個製造光的流動
https://imgur.com/a/D3XPdS4

最後我想問的是 文章提到
響應「光之書寫」藝術節還有國美館的兩個鄰居；正對面的由鉅大恆住宅大樓，其外牆就有LED橫光遞次增減變化的設計；隔著園區東側英才路相望的臺中老爺行旅，原先在頂樓不規則設計的立方量體，也特別開啟建物原先就設計的彩色光雕變化。

由鉅指的應該是左邊這棟
https://imgur.com/a/iNHZvis
這個外牆有什麼層次設計嗎? 是我看不出來嗎??

另外我覺得下方庭園春水堂旁邊的秋山堂 晚上看起來真美 很少人的泡茶場所

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以下國美館官方資料
光之書寫

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

本次參展創作者分別來自義大利、日本、台灣等地，皆以光作為創作媒材，強調回應場域的性質與可能：如丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde）的複合作品〈星座〉（
Costellazione）與〈星星的使者〉（Messaggeri delle stelle）透過繁複的燈光表現空間的連續性；又或者藉由光影裝置產生新的經驗，如何理互動〈頻道〉作品，在機械式與燈光色彩之變化中、在現實之中，創造未有之境。姚仲涵《光電獸》系列，依附地形變化，創造出自身關係；大西康明（Yasuaki Onishi）作品〈虛空邊緣〉（Edge of Void）藉由螢光和風的幫助，使光影在場域之中流動；丁建中〈浮游〉試圖透過光表現呼吸，凸顯人自然環境的內在連結；莊志維〈森林裡的洋流〉以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝術團隊所製作的作品〈迴聲〉（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視角理解臺灣藝術史的部分發展。

有別以往多數位於室內空間的展演，此次展示以戶外作為主要設置地點，將國美館現有空間、草地、空橋、小山坡等處，藉由作品的設置，重新給予新的場域意義，使來往的觀者能夠重新體驗國美館，並在觀展的過程中，留下深刻的印象。

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