[轉錄] 光華雜誌 2022/12月 台劇專題

文‧陳群芳

那些年我們一起追的台劇 從戲劇經典望向未來
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攤開2022年第57屆金鐘獎入圍名單，各樣的戲劇類型百花齊放，有時代劇如《茶金》、《斯卡羅》；有家庭喜劇《俗女養成記2》；犯罪嫌疑的《逆局》，也有奇幻的《良辰吉時》、科幻的《2049》，也有以消防員為題材的職人劇《火神的眼淚》，又或是融合時代與懸疑推理的《華燈初上》，還有歌仔戲《嘉慶君遊台灣》、浪漫愛情的《比悲傷更悲傷的故事：影集版》等，類型、題材之多元，顯見台灣戲劇創作能量的豐沛。

從瓊瑤、包青天到流星花園

「台劇在過去40年，一直都有不同階段的表現。」曾任客家電視台副台長，做過製作人、導演、唱片監製、樂評人等的瀚草文創董事長湯昇榮，侃侃談起他20多年影視工作生涯，對台劇的觀察。早期瓊瑤小說改編的電視劇、從宋代民間故事開展的連續劇《包青天》都曾風靡亞洲，幾乎是海內外華人都曾有過的追劇記憶。

而2001年的《流星花園》則為台灣帶來一波偶像劇風潮，劇中四位男演員所組成的偶像團體F4，所到之處都颳起旋風，讓人為之瘋狂。湯昇榮表示，《流星花園》的成功不只是那部作品，還包括明星、戲劇音樂，此劇創造了一種台灣的lifestyle，形塑了外國劇迷對台灣男生的想像，帶動了對台灣的關注。這部台劇後來還被日本、韓國、中國翻拍，甚至到了2022年都還有泰國版開播，成就了台灣偶像劇的輝煌紀錄。

近五年，提供線上影音串流服務的OTT平台興起，帶來觀影習慣的改變，戲劇產製的樣態也有了變化。觀眾不再需要守在電視台前，被動接受電視台提供的戲劇作品，上網隨選隨看，大幅增加對戲劇的需求。湯昇榮認為，社群時代所形成的熱議感，能帶動話題的溫度，讓過往分眾的題材，或是比較新鮮、類型感的戲劇，能被明確地看見。「這幾年每部作品的獨特性、精緻度、觀眾的迴響，或是整個產業的帶動，台劇確實有一種不同以往的展現。」

《麻醉風暴》展現台劇企圖心

2008年台灣電影《海角七號》創下5.3億的票房，為低迷許久的影視產業注入強心針，也給了影視工作者曾瀚賢，創辦瀚草影視的希望。

當市場上還是以家庭倫理劇、偶像劇為主時，曾瀚賢嘗試以類型劇做市場區隔，他在劇本海中，挖掘了編劇黃建銘的《惡火追緝》，並改編為影視作品《麻醉風暴》。

2015年上檔的《麻醉風暴》，以醫療手術中極關鍵，卻較少人留意的麻醉科醫師為敘事主體，迷你劇集六集的節奏，帶出醫護過勞、醫療糾紛、人球等醫療體制問題。考究寫實的醫療場景，演員專業的演出，讓《麻醉風暴》獲得極高迴響。在第50屆金鐘獎，拿下了迷你劇集類的最佳迷你劇集獎、最佳男配角、最佳導演，以及最佳編劇的肯定，闢出一條類型劇的蹊徑。

《麻醉風暴》的好口碑，替瀚草迎來了第二季的機會。「不做重複的事」是曾瀚賢的原則，眼光放向國際市場的他，深知台劇若要外銷，勢必得提高製作規格，於是他將電影籌資的方式引入電視劇。

過往電視劇的製作，是由電視台獨資，戲劇版權也歸屬電視台，製作公司宛如代工廠，而曾瀚賢提出的這帖新方，當時在公視內部造成撼動，最後在持續不懈地溝通下，《麻醉風暴2》引入了大慕影藝、華研國際音樂等其他資金，成了公視首部非單獨出資的作品，並藉由版權銷售讓合資者的資金得以回收。

單集近600萬的預算，《麻醉風暴2》遠赴約旦拍攝無國界醫師行醫的劇情，還有驚心動魄的爆破場面，在各平台播出時，都有極佳的收視。《麻醉風暴2》開創的合資、版權銷售等合作模式，壯大了台劇的格局。

打開社會議題的尺度

台灣社會的多元與包容，也讓影視創作者能不斷地發揮創意，接下將生硬的社會議題製作成精彩戲劇的挑戰。

2018年，探討親子關係的微科幻電視劇《你的孩子不是你的孩子》在Netflix同步上架，光是播映前釋出的預告片就吸引了上百萬人次觀看。跳脫以往教育議題的溫情呈現，《你的孩子不是你的孩子》以各種天馬行空的想像，如倒轉時光的遙控器，為了慾望出賣靈魂而變成孔雀等奇幻的元素，去探討以愛為名卻讓人窒息的家庭關係、社會一味追求成績表現的價值觀，令人耳目一新。此劇在國際平台播出後，便引發國內外網友的熱烈討論，國際媒體也給予正面評價，為台劇製造了聲量。

而一齣齣台劇的亮眼表現，也吸引了更多人投入，像是原本扮演投資腳色的大慕影藝，也加入說故事的行列。2019年初試啼聲的作品《我們與惡的距離》，以隨機殺人事件開場，帶出被害者家屬、加害者親友的心路轉折，並加入媒體職業倫理、精神疾病患者汙名化、死刑存廢的人權爭議等，帶動觀眾對各種社會議題的思考。

以往生硬的社會題材，總有叫好不叫座的現象，但《我們與惡的距離》播出後，帶來一波追劇風潮，在電視頻道、網路影音平台都創下收視佳績，最終回在CATCHPLAY平台播出時，還湧入近400萬人連線觀看。這部入圍14項金鐘獎，獲得戲劇節目獎、戲劇節目導演、女主角、男女配角獎等6獎項，還在釜山國際影展榮獲「亞洲內容獎」最佳編劇獎的作品，證明了生硬的題材，只要做出質感，觀眾也是會買單。

用國際影像語彙訴說本土

曾瀚賢在他與湯昇榮口述的著作《進擊的台劇》中提到：「一個國際作品的雙腳要站在什麼土地上面、要消化什麼樣的內容，才足以被世界的眼光看見。」本土化一直是他倆在製作影視內容時的思考。

《誰是被害者》即是瀚草以國際影像語彙說在地故事的實例。劇情開展自一位具有亞斯伯格特質的鑑識人員，為調查失聯女兒所涉及的兇殺案，而與搶新聞不擇手段的噬血型記者合作，兩人逐步在每起離奇案件背後，釐清真相。有別於刑偵片慣常找犯人的敘事邏輯，《誰是被害者》巧妙地融入台灣社會曾發生的重大案件，帶著觀眾推敲層層謎團，尋找被害者的真實身分。

戲劇場景是你我熟悉的台灣街頭，故事的角色有奮力對抗資方壓榨的勞工、遭受媒體霸凌的過氣女星、渴望成為女人的男子等，活脫脫是從這塊土地長出的故事，貼近了台灣民眾的生活。

綜觀全球戲劇市場，國際串流平台上一直有刑偵類型的作品上架，顯見有著其觀影需求。曾瀚賢表示，戲劇內容不會只有一種表達，而台灣總試著找到不同的表述方式。當《誰是被害者》透過Netflix上架至全球市場時，觀眾會發現它的視角是獨特的，有別於大部分的刑偵片以正邪對立來表現衝突，《誰是被害者》反過來尋找被害者，隨著劇情演進，逐漸發現被害者可能就是兇手，而每個角色背後的脆弱與傷痕，帶出了人們心中那份渴望被理解的共感。

《誰是被害者》以更廣大的視角觀照社會，而非關注在好人、壞人，非黑即白的二分法。耳目一新的敘事，劇中隱隱透露出人的善與光，《誰是被害者》連續十多天盤踞台灣
Netflix的榜首，在越南、新加坡、香港等地也都進入前十名，在第二季尚未開始製作，Netflix就已決定續訂，這對台劇是相當振奮的成績。

曾瀚賢認為，台灣對多元價值的包容，也呼應內容產業更包容的想像，提出另一種視角，成了台劇在國際市場的特色。台灣雖不是強勢的文化，可以制定規則、大力發聲，「但我們反而可以是講的最雋永、最有餘韻迴響，最讓人有共鳴的聲音。」

《茶金》打造台劇新美學

2021年由公視與瀚草共同製作的時代劇《茶金》，描摹了1950年代的台灣，美援、新台幣上路，許多建設在台灣開展，政治、經濟、國際局勢動盪不安，但也是台灣茶在國際上閃耀的年代。看劇中女主角如何在沒有女商人的時代，參與台灣茶葉商的商戰，而劇中茶農、茶師等小人物的生活，真實呈現了台灣人的過去，彷彿一部斷代史，讓人有機會重新認識腳下這塊土地。

為了讓《茶金》既接地氣，又能有新鮮感，製作團隊從服裝、道具、主視覺、行銷、商轉模式等，把每個環節都詳細審視，試圖加入新的元素。湯昇榮表示，以前的時代劇會慢慢琢磨感情的堆疊，但茶金的節奏明快，且不以男女主角的感情戲為主線，而是在商戰的過程中，適度點綴兩人發乎情、止乎禮的仰慕。大戶人家典雅氣派的場景、女主角溫婉有氣質的穿搭、品茶的文化、台灣茶園的壯闊景致等，都在《茶金》裡被細細鋪排，雖是舊時代的故事，卻充滿現代視覺的表現手法，營造出不同以往的台劇美學。「我們試圖創造新的影像語言，讓本土化素材，找到新高度。」《茶金》製作人湯昇榮期盼地說。

多元內容，表述台灣價值

回顧了這些年精彩的台劇，接下來又將有什麼令人期待的作品呢？

總是在產業裡扮演開拓者的瀚草，把觸角伸至親子戲劇，帶來暫名為《百味小廚神》作品。主人翁是總鋪師的孫子，感懷往生者的阿公，每到中元節便會準備豐盛的祭祀餐點來招待孤魂野鬼；而阿公驟逝後，小孫子要如何用阿公的食譜再現中元大餐？瀚草藉由戲劇勾勒祖孫的情感，希望讓台灣的孩子能有本土文化的滋養。曾瀚賢笑說，那份連孤魂野鬼都款待的待客之道，也是台灣的獨特。

堅持悉心打磨作品的大慕影藝，在《我們與惡的距離》、《做工的人》後，2023年將推出的第三號作品，《人選之人──造浪者》，回應著執行長林昱伶對人性的好奇，繼續推出
能與社會共感的題材，聚焦在選戰背後一群文宣幕僚的日常。她引述了王爾德的詩句來形容這群人的理想與價值觀：「我們全都淪落在溝渠，但總有人眼中望著星星。」在家庭、工作、生活的夾縫裡，不斷折衷、妥協，「《人選之人》試圖捕捉一群年輕幕僚的工作與生活，與他們眼中的星星。」

林昱伶表示，政治可能很敏感，卻也是生活的日常，各國都有自己的選舉文化，《人選之人──造浪者》以輕鬆、荒謬感的調性，呈現台灣選舉文化的特殊風景，「是一部很貼近
台灣，卻可以跟其他國家共感的類型。」林昱伶期盼。

而繼《你的孩子不是你的孩子》後，公視在2022年12月再次推出詩選劇系列，名為《你的婚姻不是你的婚姻》，探討伴侶關係中的脆弱與艱難，並延續微科幻的設定，在每個單元裡主角們都試圖用具未來感的科技產品來挽救婚姻，例如可得知真心話的聖筊、能實現願望的智慧滑鼠等，以張力十足的戲劇，引起大眾對婚姻的反思。

精彩的好戲一齣齣上檔，這些百花齊放的台劇，你追了嗎？
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壯大影視生態圈 迎接台劇大航海時代
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甫於2022年10月在Netflix全球獨家播映的台劇《她和她的她》，以懸疑刑偵的類型劇結合權勢性侵議題，從題材、手法，到演員們精湛的演技等，在在令人驚豔。上線不到兩週便在台灣及香港的 Netflix排行榜衝到第一，網路上與此劇相關的新聞、文章破萬筆，聲量極高。然而如此叫好叫座的台劇已不是第一次，斐然的表現，絕非偶然，這背後除了主創團隊的努力外，究竟還有哪些推波助瀾的力量？

斷開補助的鎖鏈

過去公部門推動影視產業，多以補助的方式，每年度對外徵件，再找外部專家委員審查，評定合適的補助對象。文策院副院長盧俊偉表示，以拔尖形式的推動，只能做外圍式的支持，無法深入提升產業。補助的用意是降低產製成本；而投資則能促使業者從產製、行銷、財務等環節，思考完整規劃，促進產業進步，更可媒合跨業合作、合資，壯大產業生態圈。政府遂成立行政法人文策院，藉以突破文化內容事業長年仰賴補助的體制，並健全文化內容市場。

舉例來說，過去國發基金無法擔任領投者，必須由民間創投領投，國發基金再跟投，且投資對象僅限於股權事業，不能投資專案。雖有心促進產業發展，卻受到法規限制。文策院成立後，推動國發基金相關規定的修法，包括新增專案投資、放寬投資條件限制等，使國發基金更貼近產業需求。

文策院的合作備忘錄（MOU）機制，亦是一例。只要團隊具有國際合製或國外平台上架等資歷，即可申請簽署MOU，成為文策院的合作夥伴。盧俊偉表示，倘若MOU夥伴在製作階段找到七成資金，並在具有台灣元素及國際合資、合製等條件下，文策院即可投入三成、最高30萬美金的投資，藉以支持產製更多具國際發展潛力的作品。目前文策院已有120多個MOU夥伴，像是大慕影藝、瀚草影視、Netflix、客家電視台、韓國CJ ENM、韓國釜山的亞洲內容暨電影市場展（ACFM）、香港ViuTV等，涵蓋上游製作到下游平台。

孵化台劇的想像

長年耕耘台灣戲劇的公視，持續推出議題多元、拓展觀眾想像的作品，一直是有志拍攝作品的影視工作者，最堅實的後盾。這幾年除了提高戲劇製作費用，給予劇組更多的揮灑空間外，自2019年啟動的戲劇孵育計畫，更希望能補足產業長期在開發階段所欠缺的資源。

公視節目部經理於蓓華指出，過往的戲劇支持，多關注在製作階段，對於前期劇本開發的投入甚少。通常是將故事概念延伸為企劃案，待投案爭取到經費後，才倉促趕製。「如此一來，劇本怎麼可能紮實、接地氣。」於蓓華語重心長地說。

戲劇孵育計畫的概念是，提供編劇或製作人一筆經費，支應至少一年的生活開銷，讓團隊能安心地進行田調，製作紮實且深入的劇本。且待劇本孵化後，也有機會獲得公視的製作支持，縮短從劇本實踐為戲劇的路徑。

早些年，當商業電視台一集的戲劇製作費還在150萬元時，公視在2018年播映的《你的孩子不是你的孩子》，就已將製作費提高至300萬，讓劇組有機會嘗試科幻類型的戲劇。而在戲劇孵化的階段，公視更將戲劇製作的空間留給製作人，不預設戲劇製作規格，由製作人思考能將戲劇完整呈現的合理預算，讓劇組能自由揮灑想像。

獲得2022年金鐘獎最具人氣戲劇節目獎的《火神的眼淚》，即是第一屆孵育計畫的作品。該劇導演蔡銀娟就曾在其他媒體提到，如果沒有公視的孵育計畫，這個提案就會一直擱著，因為這樣的製作規格，一定會被業界拒絕。

於蓓華認為，必須讓劇組有機會嘗試不同預算的拍攝，才能開拓台劇的想像與格局。而公視縱使無法支應全部費用，也會協助媒合商業資金，讓《火神的眼淚》得以用一集800萬的預算，塑造火場、爆破等驚心動魄的救災現場。再加上編劇團隊費時一年在消防隊裡蹲點田調，劇中消防人員為堅守崗位而在家庭生活中缺席、民眾誇張無理的刁難行徑等，皆是製作團隊消化了對警消工作的第一手觀察，才能有如此貼近現實生活的戲劇呈現。

《魷魚遊戲》的啟示

隨著國際串流平台來台落地，這幾年公視也在前瞻計畫的支持下，提高戲劇製作規格，陸續推出《我們與惡的距離》、《斯卡羅》、《茶金》等多部亮眼的台劇，台灣的戲劇類型越來越多元，各種拍攝項目持續開展，也讓影視劇組能不斷累積經驗。

然而，於蓓華也提醒，這幾年令人擔憂的情況是，有些製作團隊一心以取得國際資金為目標，便提高製作規格拍攝。但國際平台的投資策略充滿變數，以Netflix為例，初入台灣市場時從前期就參與投資拍攝，到現在轉為後期拍攝完成後，才以購置播映權的方式投入。若製作公司以借錢籌拍超高規格戲劇，萬一國際平台不買單，就可能冒著製作費無法回本的風險。

而國際平台慣常以買斷獨家播映權的方式，雖可讓製作公司獲得較高的報酬，但戲劇卻也相對無法在本土的電視頻道、串流平台播映，限縮了在地通路的發展。萬一成為常態，好作品都由國際平台壟斷，CATCHPLAY執行長楊麗貞認為，未來台劇的生殺大權可能就此被國際平台掌握，長期來看，對產業發展不見得是好事。

她以近年極受注目的韓劇《魷魚遊戲》為例，成功在全球造成話題，也為Netflix帶來可能上億美金的獲利，但實際回饋到韓國影劇產業的，卻只有賣出版權的千萬美金，戲劇後續的經濟效益並沒有貢獻在韓國影劇市場的成長。楊麗貞表示，自己身為影視工作者，越來越緊張這件事的嚴重性，如果再不做點什麼，台劇恐會失去對未來話語權的掌握。

因此，由CATCHPLAY旗下子公司「影響原創」所製作的戲劇《俗女養成記2》，縱使國際平台也曾洽談上架意願，但購買條件卻不利於台灣其他平台。影響原創總監陳劭怡表示，歷經一番掙扎，最終仍堅持在CATCHPLAY、華視等本土平台與頻道放映，「希望藉由優質的戲劇內容，讓台灣的平台得以延續和成長。」而楊麗貞進一步指出，「影視產業跟其他產業都一樣，除了要有開發、研發製造的能力，也要對通路有所掌握，如此一來產業才會是健康的。」

帶著台劇航向國際

然而台劇的播映，也不見得只能仰賴國際平台，透過本土影音平台的海外拓展，也能將台劇送往世界的舞台。

早年以電影代理發行、投資起家的獨立片商CATCHPLAY，嗅到影音平台的發展趨勢，在
2016年推出數位串流平台CATCHPLAY+。明白台灣市場的侷限，楊麗貞將目光放向海外，與印尼、新加坡的電信公司合作，在當地提供 CATCHPLAY+的串流服務，並成為第一個進入印尼的OTT平台。

2019年楊麗貞相中了《我們與惡的距離》具有國際共感的潛力，能為台劇開創新局，極力爭取發行機會。除了在自身的CATCHPLAY+上放送，也透過與HBO的合作，打開此劇在國際市場的能見度，證明了本土平台也能為台劇創造機會。

不願被動等待作品上門，並加強台劇發展的力道，CATCHPLAY與文策院共同投資成立影響原創，試圖將國際市場的開發經驗帶入製作端，意欲從前端開發、後端發行引入海外資金。例如與香港ViuTV合作的《第三佈局塵沙惑》，或是今年在金鐘獎獲得迷你劇集獎的《良辰吉時》則是與新加坡的新傳媒合作。「讓這些作品除了有台灣市場，也透過國際的策略合作，去到更遠的地方。」陳劭怡期盼地說。

跨國合製如火如荼

如何將台灣的作品帶往國際，是影視產業日夜琢磨的課題。文策院透過舉辦TCCF創意內容大會，集結台灣具潛力的 IP 作品與提案，並邀請國際買家參與，讓產業與國際市場對接。甫於2022年11月結束的展會上，韓國娛樂媒體公司 CJ ENM 宣告將與台灣合製一部以海島為背景的華語劇集。

而瀚草文創則是看到日本社會型態與台灣之間的相似，有意打進日本市場。於是買下日本經典小說《模仿犯》的IP版權，要將日人熟悉的文本，轉譯為台灣的戲劇作品，並將在
Netflix獨家上架。

CATCHPLAY在印尼與新加坡的長年耕耘與觀察，彼此的戲劇合作也越來越緊密，例如
CATCHPLAY 首部製作的原創驚悚影集《惡靈旅店》（Losmen Melati），就是與印尼
Infinite Studios ，以及新加坡資訊通信媒體發展局（IMDA） 三方跨國合製，現已進入後製階段。而另一部與印尼合作的項目《Lesley in Taipei: Grass Jelly Bubble Tea》，則是由兩國編劇共同譜寫，描述印尼華裔網紅女孩來台北追夢的影集，希望藉由兩地觀點來豐富故事，期待能在東南亞掀起新一波的台式旋風。

隨著台劇的不斷開展，產業的動能將越發興盛，不論是作品、影視人才、投資環境等，都將在一次次的經驗中成長茁壯，帶著台劇航向世界。

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