[翻譯] ナタリー 之 星街すいせい 專訪

本文為烤肉man Ernst / エンスト 大大翻譯

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訪談原文：https://natalie.mu/music/pp/hoshimachisuisei

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自6月以來連續三個月發布數位單曲的星街彗星，
於9月29日發布了她的第一張專輯《Still Still Stellar》。

她在2018年以個人勢的的身份開始職業生涯，
然後加入了VTuber團體Hololive的INNK MUSIC，後來又轉入Hololive。
第一張專輯包含12首歌曲，包括 NEXT COLOR PLANET、天球、彗星は夜を跨いで、
駆けろ和一首由TAKU INOUE提供的新歌Stellar Stellar。
沿著可以說是星街活動集大成之作的第一張專輯製作過程，
我們詢問了她對於這次專輯的看法。

＊舞台上說出的目標成為了現實

──妳的第一張專輯 "Still Still Stellar "是妳的第一張個人專輯，
　　也是妳迄今為止所有活動的集大成之作。妳是抱著什麼心情製作它的？

我很早就想做專輯了，自己也想了很多的計畫。
我跑去跟營運說「用這樣的感覺來做一張專輯怎麼樣？」然後他們說「那就來做吧」。
我是hololive第四個出個人專輯的人，因為機會難得所以我想要在全國流通，
為此不斷的思考要怎麼進行銷售。

──妳是什麼時候開始有想要製作專輯的意識？

hololive 1st fes. 『ノンストップ・ストーリー』的時候，
我說出了想要有個人專輯的宣言。
從那時候起出專輯就是我心中的目標了。

──距離說要出專輯的宣言已經過了一年又八個月，妳的目標實現了呢。

決定要製作專輯的時候我就在想「太好了！能做了！」，真的是很開心。
因為Hololive是有很多人的，所以只為我一個人做某件事其實並不容易，
但我很開心能在製作專輯的正途上前進。
當然製作專輯的過程也不全是開心的事情，也有不少困難的部分。

──是什麼樣的困難呢？

最難的就是和最後期限戰鬥了(笑)。
我們的時程很緊，要在哪天前完成歌詞，哪天前完成demo之類的。
有一段時期是差不多一整個星期的時間被錄製專輯的工作追著跑，真的很艱難。

＊更強烈、更明亮、更有活力、更時尚、更有情緒！

──專輯標題中的“Still Still Stellar”這個引人入勝的詞是什麼意思？

標題是我決定的，但是因為要給標題的提交時限太短了(笑)。
當我被告知「如果不在某一天前交的話會很危」的時候，
我就想了一個跟自己的主題星星有關的詞語出來。

──這就是「Stellar」這個詞跑出來的原因。

沒錯。和跟專輯同一時間準備的演唱會的製作人一起討論標題時，出現了
「Stella怎麼樣？」、「Galaxy呢？」、「Andromeda也不錯」之類的選項就出現了，
我就從中選擇了「Stella」。
「Stella」在拉丁語有星星的意思，稍微改變一下拼寫就會變成英文中的「Stellar」。在英文中有著恆星、閃耀之星的意思，
於是我們就用了這個有點雙關意味的詞語來當成標題了。

──跟專輯標題一樣用了「Stellar」的曲子「Stellar Stellar」
　　是繼「3時12分」之後與TAKU INOUE的第二次合作。製作的過程是怎麼樣的？

在「3時12分」合作的時候，他還滿喜歡我唱歌的聲音和風格以及變調的部分。
他對我們說「既然我在3時12分的時候得到不少幫助，所以這次我會盡全力超努力的回饋，有什麼需要的盡管告訴我」這樣講了(笑)。
我們在交換意見的過程中，我跟他說「我希望這是可以在演唱會唱的一首歌」，
於是做出來的就是這首「Stellar Stellar」。
會在演唱會的哪邊放出來還要保密......

──除了有要在演唱會使用以外，你們還有交流了什麼其他的意見嗎？

最初拿到音源的時候其實比較偏向抒情音樂，所以我跟他提出了
「希望可以更強烈、更明亮、更有活力、更時尚、更有情緒！」這樣超模糊的要求(笑)。像我就很喜歡井上先生給月之美兔提供的「アンチグラビティ・ガール」。
所以我告訴他想要更有感情，有點輕快俏皮的聲音。

──這是和「3時12分」不太一樣的歌曲，這兩首歌在錄製過程有什麼不同之處嗎？

事實上沒有很多不同，大概就是「Stellar Stellar」的和聲比「3時12分」多這樣吧。
之前上井上先生聊天的時候，他告訴我他是那種會一直指揮別人要怎麼做的人，
但是當我們錄製「Stellar Stellar」和「3時12分」的時候，
他一直說「不錯！再來一次！不錯！好！換下一句！」用這樣超快的步調前進(笑)。
讓我忍不住想「真的這樣就行嗎？」，但他說「我沒有什麼能說的了，沒問題」，
所以我就繼續照我想像的唱了。

──「3時12分」的作詞是井上先生，「Stellar Stellar」的作詞是彗星小姐。
　　這是一開始就決定好的嗎？

一開始「Stellar Stellar」其實是要讓井上先生作詞的，
但後來我跟他要求說「可以讓我寫詞嗎」，最後就讓我寫了。
我很久之前就決定要把這首當成主題曲，我打算讓發行專輯和舉行演唱會同時並行，
所以希望「Stellar Stellar」可以起到連結專輯和演唱會的作用。
這也是這次我想要寫歌詞的原因之一。
希望大家到時候能來看演唱會，看看專輯和演唱會是如何聯繫起來的。

＊三周年紀念日誕生的代表曲

──專輯收錄的「NEXT COLOR PLANET」是彗星的代表曲之一，
　　在許多的演唱會都被唱過的印象強烈的一首歌。這首歌的背景是什麼呢？

我只記得被最後期限追著跑(笑)，我原本是屬於INNK的，
但由於公司政策和一些其他原因，我轉到了Hololive。
然後移籍之後我可以為我的3/22周年紀念日寫一首原創曲，
但是那時候已經沒多少時間了……。
就在這時，作曲家酒井拓也(Arte Refact)似乎聽到了我翻唱過的曲子，所以給我發了DM。作為回報，我跟他說「我一直夢想著能讓Arte Refact給我寫一首歌」，
經過各種緊急確認和製作，我們得以為周年紀念日製作原創曲「NEXT COLOR PLANET」。對我來說是隔了一年之後才出現的原創曲，所以它對我來說很有感情，
我認為也是觀眾們一直在等待的一首曲子。

──在Vtuber的活動中很常看到「NEXT COLOR PLANET」，
　　在圈子中也很常被談論，妳認為它為什麼會這麼有人氣呢？

事實上，我覺得不是我，是酒井先生很厲害的關係(笑)。

──(笑)。我認為彗星小姐本身的魅力也是導致它流行的原因。
　　唱這首很多活動都有出現的「NEXT COLOR PLANET」時有什麼需要注意的嗎？

這首歌真的很難。

在製作之前，我展示了我的最高音和最低音，
結果他們說「既然可以這麼高音，那就放這麼高音進去吧」(笑)。
但他們還是準備了另一個最高音-2的音源，兩者比對之後我馬上選了那個-2的。
然後聲音製作擔當的桑原聖說「因為是三周年的歌，所以展開也分三步」，
第一段合唱是第一步，第二段B旋律是第二步，
第三段合唱是第三步這樣慢慢高昂起來的歌曲。
為了在演唱會唱的時候表現出這三個階段，用了不少的點子。

＊「小王子」被讀成了歌詞

──包括「Stellar Stellar」和「NEXT COLOR PLANET」，
　　「Still Still Stellar 」包含了三首妳自己寫的歌。
　　在寫歌詞時，有什麼要注意的嗎？

我想要直率地寫出自己的感受。
但如果太直接的話表現力就很有限，於是我一定程度上把自己的感受進行抽像化，
這樣才能適用於不同人身上。讓聽到這些歌的人也能有「我也是這樣想的」這樣的感覺。

──原來如此，彗星小姐寫的歌詞看似簡單但其實很難選出來，
　　妳寫詞是很順的寫還是會卡住呢？

「這邊要寫什麼完全想不到」這樣的情況還滿常見的。
像是「Stellar Stellar」，第二節A旋律的歌詞我完全想不到，
思考很久之後，我想到了從歌詞其他部分的「我想成為一個王子」這邊引申出來，
所以我讀了小王子並把想到的歌詞放進去。

──所以當妳被卡住的時候，妳會從其他地方尋找靈感。

是的。除此之外還有聽著喜歡的單曲，把想到的東西寫成文字，
或是把一些情景畫成圖片，試著用言語表達出來。
總之，我嘗接觸不同的事物並把他們跟歌詞聯繫起來。

──彗星小姐有什麼想通過歌詞傳達的主題，或有什麼想透過歌詞寫出來的嗎？

我不是那種有強烈的「我想要傳達這個出來」的類型。
「Stellar Stellar」是因為我想要把它和演唱會聯繫起來才去寫歌詞。
如果真的要說的話，應該只有在我想要消化或整理我的感受時剛好有在製作歌曲的話，
那時候可能才會寫歌詞。

──不限於自己寫的歌，在專輯中是否有特別貼近妳內心的歌曲？

應該是みきとP製作的「駆けろ」，
「駆けろ」是三個月連續釋出的第二彈發表曲，那時候我也宣布了要販售專輯，
在專輯的告知影片中我使用了「駆けろ」，這是我自己製作的影片，
我製作了能和BGM「駆けろ」配合的視覺演出，看到它們配起來很適合讓我感覺很好。
也由於「駆けろ」用在了演唱會告知和預告影像中，
一想到大家很滿意的樣子就讓我也很喜歡這首歌。

＊偶像中最具有藝術感的演唱會

──最開始讓彗星小姐開始唱歌的動機是什麼呢？

說真的就是沒有動機(笑)。
我在很多地方說過，我一開始其實不打算走歌勢的，我是一個創造者，
我會想做一些東西，然後讓別人看到。真的開始唱歌是在加入INNK之後。

──那麼加入INNK對妳來說是很大的一個契機，
　　在進行歌唱活動時，妳最先意識到的是什麼？

是「唱歌不要害羞」。

在開始唱歌之前，我自己的印象是「耍帥的唱歌＝自以為唱得很好」，
周圍的人不會對此有好印象。
因為有些潛意識的部分這樣想，讓我沒辦法像一個歌手那樣唱歌。
所以如果要在別人面前唱歌就要學會不害羞，要唱的像是歌手一樣，
於是我也開始練習從肚子發聲。

──在別人面前唱歌會緊張嗎？

其實很緊張。
我剛加入INNK的時候，我為AZKi的個人演唱會做開場表演，
那是我第一次上台，真的是手腳都在顫抖，但還是拼命得唱，雖然現在不會這樣了。

──不緊張是因為已經有很多經驗了呢

我想我已經習慣了。
去年我有被邀請參加很多演出，直播也有很多的歌回。
值得慶幸的是歌回有很多人來看，雖然有隔著螢幕，
但我認為這是在人們面前唱歌的良好練習機會。

──到目前為止妳的演出中，妳最有印象的是哪一次？

果然還是Hololive 1st fes. 『ノンストップ・ストーリー』吧，這是我的一個轉折點。那時候我覺得應該很多人都不認識我，
但他們看到我卻發出了「好厲害！終於來了啊！」的歡呼聲，
讓我有了自己其實很有人氣的錯覺(笑)。

──不，我想在那個現場應該沒有多少人會不認識彗星小姐的(笑)。
　　10月妳將會舉行妳的第一場個人演唱會，妳認為那會是怎樣的一場演出？

我有著「偶像」這樣的一個稱呼，
但我也想要舉行一個偶像當中也是最具有藝術性的演唱會。

──具體來說妳是如何定義「藝術性」的？

這不僅僅是音樂部分，還有表現部分也是。
雖然還不能說的太多，但會有很多的藝術指導加入作業中。
我們希望在演唱會結束後能讓人感覺看了一部電影一樣。
我們準備了一個將故事融入到演唱會中的壯觀表演。

──原來如此。包含專輯曲在內有不少歌曲感覺在演唱會上的效果會很不錯，
　　歌單大概會是怎麼樣的呢？

我們主要考慮了歌曲的流程。哪些歌曲適合開始，哪些適合結束。
想像自己如果是觀眾的話會是什麼感覺，
「『駆けろ』絕對是放在情緒高漲的時候」、
「雖然這時期很難，但『Starry Jet』如果觀眾能打call或有回應就更好了」之類的。
一邊想像著演唱會的風景一邊調整歌單真的很有趣。

──INNK的盟友AZKi和彩虹社的戌亥とこ會作為來賓出演，這兩人出演的契機是？

我和戌亥とこ醬的感情很好，とこ醬邀請我作為她個人演唱會的來賓。
從那時起我就在想「我自己的演唱會也要請她來」。
我們是為不同的事務所工作的，
但如果我們可以超越事務所的界限做一些新的、開心的事情，那會非常有趣，
我覺得這可以促進Vtuber界的發展，「由兩人來打破隔閡」這樣的感覺。
我覺得這是很好的一步，這就是為什麼會邀請她的原因。

──AZKi的話呢？

在INNK創立時我和AZKi是在一起活動的，但我在途中轉籍了。
但我還是一直有著想和AZKi一起做點什麼的心情。
我們分別在各自不同的場所活動，
所以我抱著「來看看當時沒能看到的風景吧」這樣的心情邀請她了。

──這兩人是不同類型的歌手，和她們合作有什麼想要達成的結果嗎？

我們分別選擇了「很酷的歌曲」和「富有情緒的歌曲」。
希望能夠以此展示作為演唱會的故事中起承轉合的「轉」的部分。

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看到好多人都拿到專輯了 ~~

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