[好雷] 今年夏末溫柔綻放的花 鏈鋸人蕾潔篇

沒想到會為《鏈鋸人》的蕾潔篇動筆。
老實說，起初我並不喜歡這部作品。

動畫第一季看完時，覺得角色幾乎個個都很神經，戰鬥設定與劇情架構又近乎胡鬧。
節奏不佳下，病的部分不夠病，搞笑也不夠搞笑，造成滿滿的尷尬感。
整體感想只能說很文藝、畫面很美，甚至說不上是好看。

當時網路上對漫畫的評價極高，造成動畫開播後的預期落差感。
再加上私心作祟——那時 MAPPA 同時接了太多作品，包含《鏈鋸人》和《咒術迴戰》等
，讓我最愛的《進擊的巨人》製作品質大受影響。
都是對這部作品後續興致缺缺的原因之一。
後來才知道，導演中山龍的演繹方式，才是造成這份爭議的主因。

這次的劇場版《蕾潔篇》，雖然仍保留部分這樣的問題，
但看完後，突然意識到——也許是我一直用錯誤的角度在理解《鏈鋸人》。

對於我們這一代從小看《獵人》這類講求戰鬥邏輯與劇情架構長大的人來說，
《鏈鋸人》的節奏與敘事顯得太反傳統、太隨性，甚至太混亂。

然而，當鏡頭對準蕾潔的一顰一笑，咖啡店裡的嬉鬧、深夜的校園、雨中的東京街道、沉入深海等浪漫的畫面一幕幕閃過時，
更像是《你的名字》、《藍色大門》或《戀夏500日》那樣的青春戀曲。
打鬥時華麗而荒誕的暴力美學，又像是《追殺比爾》的氛圍。

那一刻，我終於理解：
也許藤本樹從一開始就沒打算畫一部少年或是王道漫畫，他只是畫一部屬於他的漫畫。
這部作品之所以讓人困惑，正因為它從來非典型、不屬於任何既定框架。

作品裡充滿隱喻的對白，不只是角色之間的詰問，
更像是導演在對觀眾提出一連串存在的質問——關於真誠與虛假、慾望與救贖。
短短一個半小時的電影，敘事結構卻異常完整，
最令人佩服的是，那種「謊言裡的真情」和「沒有做出的選擇，沒有說出的話」造成的意難平，竟被刻畫得如此真切。

如同作者藤本樹所說：「我喜歡這種故事，曾經的愛人像一種溫柔卻無法驅散的詛咒，長久住在心裡。我希望蕾潔能成為你們心裡的那道餘韻，一想起就隱隱作痛，又無法忘記。」

最後，米津玄師量身打造的〈iris out〉和他與宇多田光合作的〈Jane Doe〉，
牛尾憲輔〈in the pool〉更是將整部作品的意境完美昇華，推向另一個層次。
分鏡、劇情、音樂三者之間的契合幾乎完美無瑕，那種光影與聽覺、感官與情緒的共振，讓人難以抽離。
每一段旋律、每一次節奏的爆發，都像在撕開觀眾的內心。

朋友形容「看完直接高潮」。雖然直白，但正是對這部作品最貼切的形容。

混亂的世界也許繼續瘋狂下去，但蕾潔這朵花，會永遠在今年夏末溫柔綻放。

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