[好雷] 一戰再戰：超愛這部的李奧納多

李奧納多迪卡皮歐在《一戰再戰》的表現，是他近年來最討喜、也是我個人最喜歡的一次。
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他對劇本的挑剔向來出了名，影迷曾整理過他主演電影在爛番茄的成績，幾乎沒有低於 85 分。這歸功於他對品質的堅持，也來自對老派導演的氣味相投，馬丁史柯西斯、昆汀塔倫提諾、克里斯多福諾蘭都是傳統電影製作的擁護者，對於男性角色的刻畫也有獨到見解。
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這份見解並非有毒的陽剛氣息，而是背後的脆弱與掙扎，這正好是李奧納多近年來用以精進演技的挑戰。該份執著讓他擺脫翩翩美少年的包袱，引領摘下奧斯卡影帝的桂冠。
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而在《一戰再戰》，他貢獻從影以來最狼狽也最具人性的演出。他飾演的巴柏是失敗的革命者、丈夫與父親，滿臉鬍渣、梳著油膩小辮子，幾乎整部電影都穿著睡袍，連耍帥都力不從心，還從四樓高的屋頂失足摔下，各種表情包簡直是行走的迷因。但他還是跌跌撞撞地站起來，拖著中年發福的身軀狂奔，只為了拯救落入險境的女兒。
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什麼才是值得你守護、甚至為之戰鬥的信念？《一戰再戰》談的正是這件事。當今的戰場無所不在，有人在現實世界扣下扳機、有人躲在鍵盤後當酸民。李奧納多是本片最具票房號召力的面孔，但絕不是唯一主角，因為亂世的每個個體，都是自己信仰裡的神。但能把這樣複雜的現代眾生相化成亂中有序的現代史詩，或許也只有大導演保羅湯瑪斯安德森辦得到。

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帕菲蒂亞與街頭巴柏的相遇，是《一戰再戰》故事的起點。她是極左組織「法國 75 隊」的領袖，帶領夥伴突襲移民拘留中心、炸毀競選總部、癱瘓全市電網。但生下女兒薇拉後，她在產後憂鬱與革命熱情的拉扯中選擇重返戰場，最終失敗遭捕，落入迷戀她的右翼軍官克拉爵之手，就此下落不明。16 年後，長大的薇拉意外落入敵人之手，巴柏不得不重出江湖，並嘗試在這個逐漸失控的社會裡撥亂反正。
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這正是保羅湯瑪斯安德森一貫的敘事核心 — 無論《黑金企業》被資本主義侵蝕的石油巨擘、《性本愛》迷失在嬉皮遺緒的私家偵探、還是《甘草披薩》被現實踐踏的創業少年皆是如此。這些角色都有著相似的弧線：夢想的確可能實現，但它們實現的方式，往往早已扭曲初衷，甚至毀壞自我。
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《一戰再戰》亦是如此。站在美墨高牆前的左派革命家、或深信美國將再次偉大的右派政客沒有什麼不同，都是在這個越來越難溝通的社會裡，用暴力炸出出口。帕菲蒂亞與巴柏認為自己替天行道，但在執政者眼中，他們不過是滋事分子；克拉爵上校為了加入種族清洗的極右組織不擇手段，觀眾無法原諒他的殘暴，卻也不得不承認，他只是被權力結構塑造出來的怪物。
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這不只是戲劇設計，而是對當代美國的深刻反映。意識形態極化、極端主義擴張，言論自由與身分認同的鬥爭，從現實政壇到社群平台無所不在：無論是川普回鍋後對政治生態的改寫、甚或查理柯克遇刺事件引發的激辯，《一戰再戰》的故事線就像一條延燒中的導火線，不只是政治寓言，更宛如一則憤怒的預言。

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有人批評本片「太政治正確」，但這正是誤解安德森的創作本質。他不刻意迎合哪一方，而是誠實呈現現代人的信仰與現實碰撞時，所遭遇的道德困境。而他處理性別角色的不按牌理出牌，始終深具人性與洞察力，則是在過往作品經常被忽略、卻在《一戰再戰》格外凸顯的一塊。
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他的鏡頭彷彿能夠輕易戳破典型美國男性的皮囊，事業有成、權威十足，但內心渴望愛與被理解，反而在自我壓抑中產生一種「情感禁慾的暴力」。女性角色戲份不一定多，卻經常是推動故事轉折的核心。比如《霓裳魅影》的艾爾瑪從不起眼的女服務生，反過來主導戀愛關係；《心靈角落》的克勞蒂亞則用創傷回望親情，形塑出獨立卻傷痕累累的輪廓。.
《一戰再戰》的靈魂人物無疑是堤亞娜泰勒飾演的帕菲蒂亞。這個片名就是從她口中說出，但其實來自 60 年代左派激進組織，視美國政府為帝國主義者，因此決心向建制宣戰。帕菲蒂亞挺著孕肚、端著自動步槍的身影將性感、強悍、火爆三者融為一體。她就像流著革命基因的火球，足以燃盡巴柏的理性，也讓克拉爵淪為她的情感奴隸。
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克拉爵正是這種「情感禁慾暴力」的極端版本。他壓抑、冷靜，所有殘酷都建立在體格與紀律之上，卻在私下展現病態的控制慾。他手捧鮮花向帕菲蒂亞求歡，對方不應門，他隔天就帶著攻城槌重來。這個角色一不小心就變得油膩或浮誇，但西恩潘用細膩的表情與肢體動作，刻劃出這個讓人不寒而慄的極權信徒，足以與《惡棍特工》克里斯多夫華茲、《險路勿近》哈維爾巴登同列影史經典的反派角色，有望讓他再拿下一座小金人。
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克拉爵與巴柏是陽剛的兩種版本，中間的支點正是帕菲蒂亞。而他們留下的孩子薇拉則完美結合雙親特質：母親的野性與父親的冷靜。新星雀絲茵芙妮蒂在首部長片就與李奧納多和西恩潘兩大影帝對戲都能不落下風，展現令人驚艷的膽識，未來潛力無窮。

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本片的 MVP 則非班尼西歐狄托羅莫屬。他飾演薇拉的空手道師父，也是庇護無證移工的當代辛德勒。他照料的一群滑板少年穿梭天台與街頭追蹤軍隊的場景，被攝影師麥可包曼拍得如詩如畫，當城市燈火被點亮成星條旗的輪廓，絕對是今年大銀幕最動人的畫面之一。從本片到《腓尼基計畫》，這位硬派影帝再次展現剛柔並濟、躁動中帶有正氣的銀幕魅力。
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另一個讓電影成立的關鍵，是強尼格林伍德的配樂。這位 Radiohead 成員再次與安德森聯手，交出極具存在感的旋律：隨意又堅定的鋼琴敲擊宛如戰歌，遊走在開場密集切換的場景與支線，格林伍德的音樂就像是躍動的剪刀，讓每場戲縫合得既激烈又流暢。剪輯師安迪尤爾根森把節奏精準維持在「嗒嗒嗒」的緊湊節拍，麥可包曼片末的三台飛車追逐戲更是緊貼路面攝製、節奏越是慢下來、血脈反而越是噴張，被情節驅動的劇情就跟著音浪一起流動。
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《一戰再戰》是安德森最商業化、格局最宏大的作品，而其中藏著尖銳的提問：在強人政治陰影下，我們還能守住什麼？在革命與和解間，有沒有第三條路？故事的角色彷彿過客，大人物的離去語焉不詳、小卒的消失不足為提，但只要信念存在，抗爭就會持續，正如片名所言，有人倒下、就有人會接力，《一戰再戰》無疑是最能回應這個混亂時代的傑作。

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