Fw: [心得] 台灣THX家庭劇院評測聆賞-星際大戰八部曲

※ [本文轉錄自 StarWars 看板 #1UwOY7nj ]

作者: HailJustice (Sky Limit) 看板: StarWars
標題: [心得] 台灣THX家庭劇院評測聆賞-星際大戰八部曲
時間: Wed Jun 17 11:05:41 2020

時間：2020年4月
地點：台灣台中市和昇音響THX視聽室

--- 硬體設備簡表 ---
擴大機 NAD T778
喇叭 美國SensaSound T800F
THX Select
投影機EPSON TW7400廣色域

--- 星際大戰第八部曲 - 最後的絕地武士 觀影體驗 ---

<影像>
就空戰運鏡來說，幾乎玩過大多數視效技巧的前傳(EP1~3)與EP8有根本上的概念差異。
前者喜歡以飽和度豐富的背景和光影交錯的景深作為空間內立體感動作的來源，
例如EP1中Naboo 星與貿易聯盟的最後空戰，黃色戰機從機棚飛出不久即遭擊落的畫面，早在1999年的技術即大玩火光、線型煙塵與墜落聲響構築的高度感；EP2中，歐比王駕機遭Jango Fett父子於小行星群以機槍迫擊和碎石彈追趕，該片段在機槍左右迴旋從四面
八方打到隕石的不同角度時，環場音效亦是追蹤式即時動態閃現，極為逼真；EP3一開場的Battle of Coruscant，不以傳統星戰的艦下太空仰鏡及暗景做背景，而是以可看見城市行星夜間燈光的俯鏡做為大型戰艦的出場，且隨即拉往歐比王與安那金雙戰機的後
方，於低空戰艦群之間作纏鬥，動畫的超量浮點運算亦是輕鬆駕馭碎片、火光與追熱飛
彈的前後交織。

後者，也就是這次體驗所觀賞的第八部曲，在一開始的空戰，雖有英雄
隊長Poe Dameron萬夫莫敵駕駛X 翼戰機以速度衝擊連續摧毀船艦主砲的過人技巧開場，但整個轟炸戰役大抵上是壓迫感十足的大型船艦對決。令人驚奇的是，迪士尼並未像ILM過去那樣重視依飛行器引擎噴嘴的飛行方向而做音效修正，反而是以回歸到EP4開場那樣的大型艦隊調性為主軸。和昇試聽室內的電影數位版本為4K，筆者亦曾自行用液晶銀幕
以藍光格式觀賞，以Dameron隊長的開場秀做為比較基準，前者在艦隊數個砲塔被
Dameron擊中以及反抗軍成功轟炸無畏號的大型爆炸場面有較為具說服力的光影表現，
顯現出EPSON TW7400在較暗背景當中呈現光對比度強烈的能量相當搶眼；然而，後者在
Dameron低空飛越無畏號的橋段時，較為細膩地呈現出艦身不同灰階的細部，而在反抗軍轟炸機隊因為被鈦戰機擊中以及因為友機距離太近而被友機爆炸殘骸擊中再爆炸的炸彈
室機腹部分，藍光片亦在連續火光的定位以及火光當中殘骸的顯示較為細膩。筆者認為
有時候電影製作中，爆炸場面的conceptart(美術概念)手繪分鏡是美感呈現的一種，而
細節呈現也是另外一個層面的享受，端看觀影者的主觀感受而定。即便光影魔幻
(Industrial Light&Magic)美術練家底子深厚的台裔創意總監Doug Chiang也曾經在工作中得其他資深同仁不時提醒，不要過度依賴電腦動畫的工作方式，若用手繪概念分鏡能
夠形塑精準意念，那就該從電腦動畫中抽離。Doug 當年初步投入星戰首部曲的美術執行，除了在共和國建築及交通工具古典流線設計一張張圖畫與喬治盧卡斯溝通概念之外，
相當令人稱道之處可從片中pod racing 的賽道背景鋪排見到，因在沙漠賽艇的動態部分是由電腦動畫運算，而畫面背後的岩漠奇石和風化地形事實上是由傳統美術的自然背景
繪稿(background painting)擔綱，故整體畫面的技術比例分配亦是因時因地制宜。若
和昇往後方向執意要以不同材質布幕或其他投影技術持續做系統優化，我想也是有一點
空間的。

印象較為深刻的空戰鏡頭是電影最終地面戰役Battle of Crait，秋巴卡駕千年鷹號救援反抗軍殘支的空中纏鬥，這一波與鈦戰機的飛行運鏡有點EP5中韓索羅在小行星群中被
帝國鈦戰機追擊的經典重現，但因電影剪接出幾個萌生物Porg 的畫面而喪失些許一鏡到底的連續性，因此不敵前述EP2的小行星追擊與EP6最終決戰殺進死星的千年鷹號，在畫
面表現上，一鏡到底的空戰鏡頭擁有較多元素可展現高速飛行時，戰機周圍環境的色彩
瞬移自然度，包含穿越大型船艦內部的空間桁架幾何變化、閃躲岩石洞穴時戰機外燈光
沿著粗糙的岩石表面反射的光影等。因此本片就這個戰役來說，在畫面的高速運行飛行
背景色彩捕捉上，EPSON TW7400能展現實力的機會，就在千年鷹號飛越鹽沼平原地底下
紅色鹽結晶礦形成的狹窄洞窟作畫面表現，我想不論以場景美術概念的角度或是以動畫
製作的細膩度來說，和昇都成功代言了這個最終戰役片段。當千年鷹號飛進洞窟核心，
到處是不規則的鮮紅結晶鹽柱以及地下洞窟的水池，還有機身燈光照出了洞壁上的黑色
紋路等部分，最後往上衝出地面時四濺的結晶鹽碎片，這些細節在銀幕定位上都絲毫沒
有放過，相當相當精彩！

曾經拿過太多視效獎項的魔戒三部曲，在電腦動畫中的奇蹟當屬墮落的哈比人咕魯，當
年由Andy Serkis 擔當面部3D 的演員，當時的成就在於電腦已經可以完全介由創造出
一個虛擬人物任其自行演出而不需一般演員來擔綱演技的角色。本片的大魔頭Snoke再
度由Andy擔綱演出，而這次他所扮演的Snoke，其膚質紋路、毛髮、說話時面部肌肉牽
動，比起魔戒的咕魯來說又多了一些真實感，因為Snoke個頭比人類大很多，面部表情
特寫在銀幕上佔比也較大。芮和凱羅忍雙雙進入了Snoke的大廳是本片在視覺貢獻上相
當特出的一幕，主因在於這一個橋段很明顯是對EP6後段皇帝、路克與維達橋段做致敬
，但在場景的鋪排上本片卻刻意用大紅色做為大廳背牆的唯一色調，完全不見艦外繁星
點點，在這樣的大廳中央放置了Snoke 的座椅，而他身著偏暗金縷長袍，大廳牆邊立了
數個紅甲武士。這個場景完全展露出現代舞台設計的匠氣與刻意，但在畫面色彩編配上
有其藝術美感，呈現在紅甲武士有如操弄中國武藝般的各自舞刀弄劍，就連芮和凱羅忍
的光劍飛行方式也有其幾何設計。EPSON TW7400在這一幕上面，表現出令人滿意的色彩
飽和度以及對比色系材質的細膩呈現，在舞台人物的互動表現上亦可完全不費力地描繪
出每個人的膚質及面部細節。筆者推想若以大型歌劇片來做測試應可收更多元素的效果
評鑑，例如舞台及服裝設計皆以華麗著稱的杜蘭朵公主。

接著談到星戰八部曲的交通工具、服裝以及自然材質繪圖。

喬治魯卡斯製作前傳三部曲的時候曾經提到，因為還是共和國時期，帝國尚未興起，那是一個製作各項產品都有工藝氣息的時代，所以和經典三部曲中，所有工業品、建築和服裝都因為戰時需大量即時快速生產而具有一種破舊斑駁的感覺有明顯的分野。本片的歷史
設定是EP6帝國殞落之後的三十年，第一軍團興起，基本上應該不像帝國時期那樣戰事憑仍，故各項產品也理應有些許的不同。但看過影片之後，筆者發現整體概念比較像是經典三部曲的微調，但明顯已經回不去共和國時期那樣的色彩斑斕。

以交通工具來說，第一軍團與反抗軍船艦內部空間呈現與設計幾乎有超過八成以上都是
經典三部曲的復刻，以船艦外觀的呈現來看，經典三部曲某些部分中距離船艦的立體感
並不如本片。拿EP6中雪地的Battle of Hoth 霍斯戰役來說，反抗軍補給艦在以離子砲
護送之下逃離霍斯星大氣層外帝國艦隊的畫面處理，其細膩與立體感便無法與本片開頭
反抗軍補給艦在無畏號對地面開砲時逃離基地的畫面抗衡。和昇視聽室的畫面掌握住了
所有補給艦的升空，其表面材質，以及無畏艦艦腹兩管巨砲的機械細節。再來看到太空
賭場Canto Bight，其中有一幕是水上遊艇從瀑布水面漂向前方的半空中的夜間畫面，
雖然和昇的畫面抓到了該遊艇的光影，但迪士尼此節卻將船艦比例縮得過小，導致無法
近覽本片唯一的水上燈紅酒綠，筆者認為其比例應當放大到與EP6中，路克在沙漠中拯救被賈霸綁架的莉亞的那艘沙漠方舟，才能真正呈現完全屬於八部曲的工藝品設計。本片
在交通工具上處理最為得當的當屬Battle of Crait的鹽漠小艇，其破舊斑斕的詮釋比起經典三部曲中的任何交通工具更為鮮活，不僅破舊，所有的小零件運行時的鬆動還有種
快要拋錨的感覺，我想美術設計在表面噴塗上應該下了很大的功夫，和昇在這些片段當
中也掌握到了鹽漠小艇該有的神韻，以及小艇上所有人的臉部take。劇組在這個外景選
的地點是玻利維亞的鹽漠，遍地雪白，但底下的鹽粒在視效組的設定是呈現鮮紅色，所
以當小艇前進，想以卵擊石衝向第一軍團AT-AT 時，擔當穩定性、成為小艇唯一與地面
接觸點的機足，當其刮過鹽漠時噴發出的鹽粒，便成為一道道紅色的噴射霧，和昇在這
裡提供的畫面可以穩定地抓到鮮紅噴射鹽粒結晶狀飛舞的感覺，以及鹽漠表面純淨的
雪白之間強烈對比，成功詮釋了八部曲在這個戰役中要表現的劇場感。或許進一步
測試可用齊柏林的看見台灣或國家地理頻道的森林系列作其他顏色的定色片。

經典三部曲中的帝國軍為鐵灰制服，反抗軍身著象牙白及淡土色軍服，相當程度地反映
出電影製作當時70年代當代藝術的簡化線條；到了本片，第一軍團轉為全黑色系軍服，
反抗軍卻反差地採用相當類似二戰德軍的墨綠系列。就年代的感受來說，反派的服裝設
計變得前衛了，Hux 將軍一襲英挺得全黑的制服搭配角度銳利往後梳的油頭，讓人完全
忘記了過去帝國軍隊老奸巨猾的塔金將軍；但是反抗軍服飾卻在本片中走回頭路，似乎
從Andy Warhol的藝廊回溯到質樸的柏林圍牆倒塌前。和昇在這裡捉住了反抗軍服飾的
樸實版型所釋放出的經濟弱勢意味，但較明顯可呈現出畫面功力的應在於Snoke那襲偏
暗金縷厚袍表面的立體紋理，以及莉亞將軍艦橋遭襲爆炸後被吸到太空中，太空漂浮時
莉亞臉部及手部皮膚上的汗毛和汗毛上的塵埃，並且以原力飄回艦艙時，身上那襲黑底
灰白紋路的將軍罩袍呈現出來的質感。

這些都是和昇劉大哥經年累月的努力，筆者也感到家庭劇院THX 認證頗有盼望之處。
若要再深入測試，可採用高清版本居家樂活頻道的拼布教學或任何編織相關片段取用。

<音效>
若以星戰經典三部曲(EP4~6)的配樂核心為例，作曲大師約翰威廉斯在曲式的選擇，當年曾以著名歌劇尼布龍根的指環為聲部樣本，隨著劇情的推展而分別置入不同主題，因此
經典三部曲的電影配樂除了與影像結合之後，讓片中各角色栩栩如生之外，其設計是即
使將影像抽離，只聽配樂也能將所有劇情主軸藉由交響樂團的不同段落交代得清清楚
楚。因此約翰威廉斯在經典三部曲有太多配樂的橋段是一氣呵成，第一軌到第五軌幾乎
難以分辨明顯的斷句，聽者可隨光明與黑暗、正邪陣營、兄妹親情、愛情、兩軍交戰等
段落逐步前進。筆者過去在前傳與正史六部曲的觀影經驗，不論是經典三部曲90年代末
期的重製版本或是前傳三部曲在信義威秀第10, 11廳的THX 聲光震撼，都確實感受到歷
久彌新的大師風範。相較於經典三部曲的銳利、雋永、浩瀚、深邃，前傳三部曲盡情展
現多民族融合、柔情、機鋒暗藏與悔恨悲壯。在已經架構得如此完美的星戰配樂世界之
外，筆者實難以想像大師要端出如何的菜色給第八部曲，而在THX 影院認證制度發展至
今日，已不僅服務影廳的觀眾，更拓展至家庭影院的認證，其因地制宜的設計複雜度，
也讓筆者對於和昇劉大哥經年累月用心至鉅的THX家庭影院工程，更展露出想初親芳澤
之意願。

問題的解答在片頭經典黃色字幕緩緩在星空中往上拉昇的前30秒，便已知初步功力。
和昇視聽室採用的擴大機是英國NAD T778，喇叭是美國SensaSound TP800F THX Select
，星戰開場主題段落前半分鐘筆者感受到的是渾厚飽滿，每個音符的集中力度在整體空
間當中並不因為浩大的銅管而產生散射，中音域的部分得到相當相當之控制，此控制效
果在許多影廳當中不太容易見到，令人驚艷！在浩大恢弘的段落之後，隨即幾個令人感
動且熟悉，與第四部曲塔圖印行星上空一模一樣的悠遠短笛音符，乾淨而收斂，我想
以一個資深星戰迷的生命體驗來說，我感受到當年飾演歐比王的已故英國籍男星
Alan Guiness 給我的回憶。

以第八部曲的故事內容來說，導演Rian Johnson 將所有人物的故事線分散發展，雖然新世代正反派主角芮與凱羅忍和經典三部曲人物相比，已經有明顯世代交替，但就星戰電
影核心元素之一的原力及其詮釋深度來說，經典三部曲的天行者路克在本片佔有關鍵性
地位，加上導演刻意在許多場景當中以角色錯置的平行對位，向經典三部曲致敬，因此
這樣的劇情路線，也重重地影響到電影配樂的元素。第八部曲的配樂有非常多的篇幅採
用EP4~7的主題橋段，而這些片段堆疊在一起時，原本在過去數部片中各自存在、個性
分明的主題，在星戰八部曲中事實上的效果可能在影迷的腦海中形成一閃即逝的角色印
象。我們拿片中Battle of Crait做例子，當秋巴卡與芮駕千年鷹號與第一軍團做低空
纏鬥以及高速穿越地下鹽礦的片段時，當時的配樂是EP4最終反抗軍攻入死星的
Battle of Yavin(雅文戰役)，以雅文戰役的整首配樂來看，其經典之處是不和諧的弦
樂器、法國號、單簧管與黑管一波波推進，加上後段的定音鼓與響鈸猛擊後又急停，
交錯與不時出現的和諧調性路克主題，其浩瀚中又有如芒刺在背的氣勢，顯現出雅文
戰役在星戰歷史橫軸中的錨點傳奇地位。但約翰威廉斯在EP8以多元主題大匯萃的裁切
方式呈現，對老影迷來說是一種懷舊式的溫暖，但對新一代的影迷來說卻略喪失了擁有
許多新的雋永主題的機會，尤其從路克在電影中呈現出退隱的失志老人樣貌，也使得許
多專屬於EP8的配樂都呈現出在避世寄居當中精神狀態的晦暗。我們今天本欲藉著和昇
視聽室的THX 等級設備找到星戰電影該有的恢弘氣勢的動機，卻因為作曲者因應電影內
容描摹出來的緩慢沉潛而遭到轉向。在低音頻的部分這套設備幾乎無用武之地，因為大
型機械式的隆隆聲響，甚至帝國船艦機棚內金屬磨擦回音的白色噪音，都已經不是EP8
所要呈現的重點；以光劍對決的場面來說，在首部曲中那曾被特效組刻意加重音效的
一波波嗡嗡聲，在EP8也被削弱到較為薄扁；而本片中在第一軍團風暴兵集結的機棚內
以及諾大的機艙，那應該在EP5的帝國船艦的風井中央和雲之都垃圾回收管裡面會出現
的呼呼風壓聲完全被撤除，相當令筆者惋惜。

看不到的原力，其光與暗的拉扯，與親情責任無法即時展現的懊悔，都在悠揚的
Ahch-to Island樂章中慢慢展現，唯一能倚靠的是中置喇叭的慢火煨燉。以一個老星戰
迷的角度來說，導演想以這個放在愛爾蘭的經典外景做為與EP5中尤達訓練路克的
Dagobah System之間的連結，其用心至鉅可以理解，但若要求新一代影迷對天行者路克
心裡產生屬於我們那個年代的沼澤星球的嚮往，應屬過度期待。但細心的樂迷如果對正
史的路克主題篇章以及現在所提到的Ahch-to Island這一個段落有做過對比，會發現
八部曲的這個絕地荒島，其背景柔和弦樂所透出來的環境訊息，是較舊有主題明亮而
洗鍊的，如同開場的中音域表現一樣，美規SensaSound TP800F在其單體MTM的排列，
於試聽室產生的聽覺擴散效果，搭配螢幕上顯現出來的大海、覆滿植被的岩石及石板建
築，在環境塑造上相當具有說服力。相信如此的表現若套用在眾多室內樂作品的演繹
上，會有明顯加分；如果是近代爵士樂作品，建議測試Pat Matheny的經典鋼琴作品系
列及芝加哥後搖滾巨擘Tortoise及其領導人物John McEntire的作品，容更多同好再做
測評。

另一個值得一提的段落是配樂的另一段The Rebellion is Reborn，基本上除了上段所
提的主題之外，就屬這一段最具有EP8主題氣息，可以感受到就情緒的延伸上，是EP7的
主題March of The Resistence(反抗軍進行曲)接下來的集大成之處，反抗軍進行曲原
則上是以英雄飛行員Poe Dameron帶頭衝鋒陷陣第一軍團基地而有了後帝國時代光明的
揭露，而The Rebellion is Reborn 則是真正揭示了天行者路克在因為拯救父親靈魂而
成為傳奇之後，因身陷舅甥教育的原力泥沼而裹足不前的掙扎，與反抗軍誓死逃脫第一
軍團超光速定位科技的敵長我消。在此段樂章中，各層次的器樂隨時間推移而在明亮度
漸次往上遞增，旋律的呈現上亦較整部片超過八成的背景配樂來得流暢而明快，對比
約翰威廉斯在其他橋段舊主題的會師，此曲才讓人真正了解了本片核心闡述了甚麼新的
概念，試聽室的聽覺體驗中，直到進入此曲才讓一段時間好似無用武之地的設備，有了
掙脫泥沼的暢快，因為所有樂器都各自找到表現空間，從低音域至高音域皆迸放出該有
的態度，在平衡度的測評上建議由此曲作為觀察指標。

作者:台北市 Jordi Yang
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