[好雷]《李希特舒眠曲》真正的「G（和）弦之歌」

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德國出生的英國作曲家李希特（Max Richter）在2015年發行了一部全長八小時的作品《舒眠》（Sleep），這無論在製作或演出方面都是一項創舉。作品於2015年9月27日在倫敦惠康收藏館（Wellcome Collection）內的閱讀室首演，並由BBC廣播3台直播，總共演出時間為8小時1分23秒。

作曲家希望觀眾在聆聽這場演出時，是沒有限制的，你可以睡覺（他也希望你睡覺）、走來走去、做瑜伽、發呆沈思或冥想。所以演出會場擺的不是椅子，而是一張一張的床鋪，聽眾帶著自己的棉被枕頭，感受音樂和睡眠的關連。演出更是安排在半夜、城市準備入睡的時間開始，毫無停歇地演出至早上八點多，以滿足人類正常的睡眠時間。

《舒眠》已於多國進行過完整的演奏，當中包括荷蘭阿姆斯特丹、澳洲雪梨、德國柏林、西班牙馬德里、法國巴黎、及倫敦巴比肯藝術中心等。2021年作曲家將這一整套作品以及一系列的巡迴演出，以100分鐘的紀錄片呈現，主要紀錄的演出場次是美國洛杉磯音樂中心外的大型戶外演出，以及一次在荷蘭安特衛普教堂中的演出。

相信對每一個曾經參與過演出的觀眾，都是一次難忘的經驗。影片從一開始觀眾入場，廣播提醒大家是不是記得手上的塑膠環（入場券），然後大家拎著枕頭，帶著一絲疑惑地走進會場，只見一排一排的行軍床，人與人之間的距離非常的近。有許多人覺得不習慣，自己從來沒與陌生人這麼近距離地睡在一起。

我在看紀錄片時，一直覺得這個畫面有種說不出的奇特感，無論是在戶外的演出、還是教堂的演出都一樣，整齊的行軍床、乾淨的白床單，這個畫面基本上會出現在多人集體死亡的狀況而不是音樂會，但又是那麼美的呈現，超脫生與死的界線，大家躺下來讓靈魂跟著音樂一起進入另一個世界。

除了介紹這部作品外，作曲家與他的妻子也回顧了他們藝術家人生，大多數時候作品無人問津，時常性的經濟困頓，也提到他希望自己的音樂能與群眾對話，但這犯了「古典」音樂人的大忌，讓他飽受批評，這是一條他們選擇的路，他們互相扶持走過了最辛苦的那段歲月，也從來沒有後悔過選擇這樣一條不一樣的路。

李希特是一位鋼琴家，《舒眠》這部作品的主要演出樂器是鋼琴、弦樂器、人聲與合成器，他揣摩嬰兒在母體時聽到的安穩聲音，聲音的頻率很低，是一般樂器沒有辦法做出來的頻率，但電子音樂可以，這也是電子音樂迷人的地方，他說電子音樂每次調出來的聲音都不一樣，即便設定的參數相同，出來的聲音也不一樣，是很有機的聲音。

紀錄片100分鐘的時間，只能節錄整部作品非常一小部分，但可以發現有很大一部分都是以G和弦作為延展，我在看影片時一直在想，這部作品是真正的「G（和）弦之歌」啊～

Spotify上有整部作品能聽，建議大家能在家裡入睡時放著聽聽看，我自己也會開始嘗試看看，有些觀眾回顧覺得在半夢半醒之間，音樂好像融合進夢中，女高音的歌聲在夢中變成美人魚勾引他入海，也有人說在聆聽的過程中，曾有突然感到極度悲傷的時刻。作曲家希望在現代繁忙的社會中，如果能有一種音樂能融入人們生活的一部分，讓我們在繁忙之餘能利用音樂讓自己與靈魂對話，讓自己慢下來、靜下來，那從事這樣一份藝術工作，就是很有意義的事了。相信大家也都能認同李希特認為藝術不應該是束之高閣的物品，而應該能進入每個人的生活中。

聆聽八小時後作品進入尾聲，也是聆聽者應該甦醒的時候，作品開始出現比較多高頻的聲音，隨著陽光灑落，讓大家慢慢甦醒，終於完成這場睡眠與音樂的饗宴。

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