[暖好無雷] 美國女孩——俐落精準的溫柔

甫奪得金馬多項大獎加上現場觀眾票選霸榜多週的《美國女孩》無疑是這個星期乃至於
2021下半年最好的療癒。

坦白講，《美國女孩》不是一部很好「下嚥」的電影，他把一個人對家人、對自己跟對環境的碰撞拍得太真實。常常每一幕都感覺到痛。
情緒如同《海邊的曼徹斯特》一般，在看似平淡的日常裡一次次往上堆疊、一步步向外輻散，最後爆炸開來。可是他又會在你最需要的時候給你溫柔，這個腳本最可貴且強大的地方就是這個「軟硬兼施」。金馬得獎的最佳攝影Giorgos Valsamis我完全信服，擊敗
《濁水漂流》、《瀑布》兩大強敵實至名歸。

看完無法想像這是阮鳳儀的長片處女作。他製造魔幻時刻的能力像極了《早餐俱樂部》的John Hughes，調度四位優異演員的「精準」，讓人聯想到是枝裕和的《小偷家族》。
有人說《美國女孩》是台版《淑女鳥》，確實主題同樣是「短時距」內主角被逼著面臨長大的課題，主軸定調在母女關係的衝突刻畫、自我認知的尋找、對到不了的地方的嚮往這些都很像，還有女主跟爸爸關係比較好這件事也都類似，甚至都是兩位導演也都是年輕首秀，兩人也是親自執筆（《美國女孩》有共同撰寫人李冰），
外觀上差別只是Greta Gerwig有演員的經驗。
然而，內容上，兩部作品調性大相徑庭。《淑女鳥》是在明亮中找尋生命的斑駁；
《美國女孩》則是在潮濕的台北盆地製造加州的乾燥陽光。

林嘉欣上次的角色（《百日告別》）是面對親密愛人死亡，這次是在自己可能的死亡，都是在生命的黑暗中漫舞，演出相當有層次感。影后級實力，無庸置疑；莊凱勛我個人認為沒入圍金馬男配這件事比沒拿BP更加不合理，這個平衡與調和家族成員間的爸爸角色格外難演。台灣的爸爸就是有這麼多的不順利以及社會需要他去承擔的責任，這個夾縫中的
描寫個人相當喜歡年幼的妹妹演得恰如其分。而且林品彤本身就是音樂劇演員，角色天真白目得有夠自然，自然到你有點想又不會太想巴他頭。

SSR級十年來最強新人方郁婷太會用眼神演戲，好幾個鏡頭都會讓人眼睛為之一亮。面對林嘉欣也完全沒有被吃掉，勢均力敵、有來有往，他的嫻熟完全不像是第一次演戲，令人激賞。梁芳儀跟Ronan飾演的Christine一樣中二，甚至過之而無不及。可是你又會被他的處境和他面對的青春課題徹底說服。

除了很多人提到的馬場和掏耳戲、吃冰戲。必須得說父母女三人對決的那場戲真的拍得太好，好到自己深深為台灣終於能產出這樣的電影感到感動與驕傲，從這段到收尾可以佐證阮 鳳儀未來可能成為當代電影大師！
（附錄當代電影大師〈長歌〉https://www.youtube.com/watch?v=F0pDnQ0tKb0）

我認為這部電影最棒的地方就是「剛剛好」，要在情緒上節制才不會失去說
服觀眾的能力，這點真的是每個電影工作團隊最難完成的任務。《美國女孩》真的表現傑出，渲染情緒的能力點滿，又有許多精巧的留白，給觀眾恰恰恰好的資訊又不會奪走觀眾代入自己的觀影樂趣。

Btw 請不要看太多遍預告片，會有更好的體驗。
最後陳綺貞的片尾曲很讚，感謝成就這部美好卻尖銳書寫（延伸聆聽：躺在你的衣櫃）的每個人！

延伸閱讀：
(1)金馬 58｜《美國女孩》：媽媽愛妳，妳要誠實
https://filmaholic.tw/films/619bab03fd897800016f443e/

吳曉樂：「我們都曾經歷過一個時刻，明明知道父母已經卯足全力，卻仍不足以支撐我們的夢想與期望，該怎麼辦？我們痛恨父母把他們未竟的夢境強加於我們身上，但我們是否願意承認，不只一次，我們在心底祈求父母能為我們摘下天上不朽繁星。《美國女孩》處理的主題十分普世，文本切入的角度卻是如此地獨特，專屬於一方水土一方人 」

(2)想要前進的時候媽媽卻在後退
https://reurl.cc/529nR7

阮鳳儀：「人永遠都在放大差異，但我們本來都是很灰色的，接受這種狀態，就不太是
一個問題。現在對於我現在被叫什麼標籤，我都會覺得，那跟我沒有什麼關係，我不能阻止別人這樣子去評價，可是我也不會讓他去影響我。不可能成為某一種別人，那只能是
我自己。」

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昨晚看完很喜歡撰稿時的確有點被沖倒，修改了一下。謝謝！

Totally agree!

我倒是覺得這種對死亡的恐懼很真實，還有害怕家人失去自己的生活。