[心得] Map of the soul： 7－和解的起點

[心得] Map of the soul： 7－和解的起點

　　
　　今日，「人格面具」一詞已經被接受成為心理學與當代文化的詞彙。它常常在大眾語言、報紙和文學理論中被使用。意思是「呈現的人」，而非「真正的人」。
　　
　　人格面具是為某種特殊目的而採用的心理建構與社會建構。榮格選擇它做為自己的心理學理論，是因為它與社會中角色的扮演有關。他感興趣的是，人們如何扮演特定的角色，採取某種約定俗成的集體態度，以及表現出社會與文化的刻板印象，而不是承擔、活出他們自己的個性來。
　　
──莫瑞‧史坦，《榮格心靈地圖Ch5：人格面具與陰影》

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　　最後，我是這麼想的。

　　Map of the soul 7是一張正規專輯，也是一張折痕斑斑的地圖。這張地圖之所以重要，在於它不是指點你「在什麼時候要往哪裡走」的工具，而是告訴你，在這個世界上，當你遇到某些看似無法穿越困境的時候，不用感到緊張，也不用感到痛苦，無論你將做出什麼決定、又將得到什麼結果，在不知道多久的未來的某一天，你都會發現，那些過去的遭遇在不知不覺中，已經以清淡又雋永的方式刻在自己的生命裡，不再疼痛，卻也不會忘記。

　　
　　我不是專業樂評，也不是哲學或神話學專家，大部份時候只是眾多阿米中的一位，寫這篇文章前我猶豫了很久，想著這樣的內容是適合的嗎？我對這張專輯的感受和想法，能引起哪怕只有一個人也好的共鳴嗎？

　　
　　文章寫了又刪，刪了又寫，到頭來我想的是，算了就發吧，頂多發出去……當個「好
吧我也是認真聽過這張專輯的」，這樣的證明也好。

　　
　　於是，這篇文就在這裡了。

　　
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　　雖然文章標題看似非常大氣的把整張專輯都囊括進來，但我真正想寫的，是專輯裡三首讓我一聽再聽，聽到最後總是無法控制情緒，哭到無法自己的收錄曲。

　　
　　玧其的Shadow，泰亨的Inner Child，號錫的Ego。

　　
　　Shadow對我來說是一段聲嘶力竭的控訴，控訴著每個人從小到大也許都會經歷過的事──我是指那些關於夢想與現實，前者有多遙不可及，後者有多咄咄逼人的東西。

　　
Don’t let me shine.
Don’t let me down.
Don’t let me fly.

　　
　　你今年幾歲了呢？是還在念書的孩子，或是已經畢業的成年人？現在的你，心裡還有什麼夢想嗎？直面你的夢想時，你心裡想的又是什麼？做得到嗎、做得好嗎、害怕嗎？

　　
　　我在Shadow的歌詞裡聽見的是無與倫比的矛盾，想成為 rap star的少年、想登上頂點的少年、想擁有世間一切的少年，沿著階梯，踩過叢叢蔓生的荊棘，傷痕累累的「完成自己的夢想」，站到台階的最高處時，才發現他是害怕的。

　　
　　感到害怕的同時，逃跑還來得及嗎？

　　
　　如果已經不能逃跑，又該怎麼辦呢？繼續向上攀登的話，會遇到更深刻的恐懼，還是解除這份壓力的方法？

　　
　　我啊，曾經在其他網路平台的創作圈裡，過著很順遂的日子。

　　
　　很多人願意看我寫的文章，為我的作品按下收藏的紅色愛心，在我尚未完結的故事下留言，仔仔細細的交代他為我故事裡的哪個角色觸動，希望能再看見更多有關這個角色的描寫。

　　
　　有一段時間，我想我是達到在那個平台裡、文字創作者的頂點的。

　　
　　那時候的我從未想過，這個我對它相當依賴，從裡頭得到創作動力的地方，會在我一點一點試著再往上多爬幾步時，給我造成嚴重的傷害。

　　
　　網路平台的匿名性讓我受了很深很深的傷，你沒辦法知道躲在這些匿名帳號後面說話的人，是不是那些曾經吹捧過你、喜歡你、歡欣鼓舞說著想看你寫的更多故事的人。

　　
　　我試過繼續往上，無視平台上的聊天串，繼續把我尚未完成的故事寫完，只是，這個方法並沒有為當時的我起到什麼作用，反而讓我往恐懼裡又多踏了幾步。

　　
　　在創作裡受到的傷害，不是一天兩天就能平息的，相反的，越想無視那些傷害，越想堅定腳步的往前走，那些從已經被割開的傷口深處長出的恐懼，就把我纏得越緊。

　　
　　最後我再也無法往前，無法在那個地方繼續創作，我刪除帳號，帶著曾有過的創作逃走，接著在奔逃的過程裡和防彈相遇，成了他們的阿米，那些恐懼被我藏進衣櫃深處，我想，這個櫃子或許一輩子都不會打開了。

　　
　　直到我聽見Shadow，聽見閔玧其告訴我，即使是我們這樣的人，也會害怕。

　　
　　享有陽光燦爛的自己，和飽受黑暗折磨的自己，是同一個人。

　　
　　你就是我，我就是你，現在明白了嗎？

　　
　　從過去的創作中得到快樂的是我，在曾經那麼喜歡的舞台上被狠狠挫傷的，也是我
。
　　
　　專輯發行後的某個深夜，我點開了藏在電腦深處，髒得發霉積灰的作品資料夾。

　　
　　在塵霧飛揚的空氣裡，我聽見自己的聲音。

　　
　　「好久不見，謝謝妳還記得我。」

　　
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Inner Child，中譯「內在小孩」。

　　
　　內在小孩的稱呼，最初起源自心理學家佛洛伊德，他將人類精神區分為本我、超我、自我三大部份，其中的「本我」即指人們內心深處最孩子氣、最童趣、最無意識及具有衝動力的部份，也就是內在小孩的原始樣貌。

　　
　　心理學者認為，人類最原初的精神和認知是極為單純的，但在成長過程裡，孩童會遭遇到各種各樣的挫折與傷害，物理的也好、精神方面的也罷，當這些傷害發生時，人們即會產生「下次再遇到這件事，我會感到不開心/受傷/痛苦」的反射性認知，而負責承受這些傷害帶來的壓力的，就是每個人的內在小孩。

　　
　　當人們越長越大，從社會裡接觸到的痛苦和挫折相對的也就越來越多，內在小孩不會隨著人們長大而成長，他始終保持孩童的樣貌，躲在每個人內心深處，一而再、再而三的接受由外而來的負面情緒能量。一旦內在小孩接收的負面能量到達極限，他會以激烈的方式喚起情緒共鳴，讓他的主人產生各種「下意識想逃避某個情境」的想法。

　　
　　泰亨是個經常讓我驚豔的成員──我們都是冬天出生的魔羯座，飯上防彈以來，那些
泰亨令大家感到有趣、覺得他韓語詞彙缺乏的外星人時刻，我總是用「啊，如果是我，我也會這麼想並這麼說呢」的心情看待。

　　
　　很多人說，他們在泰亨身上看見一個單純無慮的男孩，漸漸成長為一個細膩溫柔的男人的過程，偶爾我會想，對泰亨而言，從男孩變成男人的路上走得如何呢？他曾經感到難受嗎？曾經因為這樣的改變，覺得痛苦嗎？

　　
　　正是懷著這樣的想法，當我發現「Inner Child」這首歌是泰亨新的Solo曲時，我是格外期待的。

　　
　　比起說Inner Child是一首歌，我更喜歡把它稱為一段床邊故事，或者一首詩，是泰亨獻給所有在人生裡不斷掙扎，想撫平過去的傷痛，卻又不敢面對往事的阿米們的，短短四分鐘卻無比深刻的心理治療。

　　
　　截至目前為止，我三十年以來的人生不算有什麼大風大浪，但也過得不太平靜。

　　
　　孤單、被排除、被拋下、被無視、被不需要。我害怕這世界上所有的忽略，也害怕喜歡上防彈的自己其實不夠資格做他們的粉絲，還有，我害怕當自己努力想為防彈做點什麼的時候，做出來的結果是不受到喜愛，不被歡迎的。

　　
　　「妳為什麼是這樣的人呢？」

　　
　　「妳為什麼會這麼想呢？」

　　
　　我做過無數次的心理諮商，並從去年三月被診斷為憂鬱症及恐慌症患者，和藥物共度的治療過程裡，我曾不只一次透過內心小小的窗口，和縮在裡頭那個同樣小小的、滿身是傷的內在小孩互望。

　　
　　妳能再乖一點嗎？我總是這麼問她，該做的事我都做了，我知道妳和我為什麼感到痛苦，但是，現在的我還不夠堅強，沒有辦法好好把妳抱在身上，和妳臉貼著臉，細數那些造成我們痛苦的原因。

　　
　　我和我的內心小孩都知道，這只是一場騙局。

　　
　　我沒有辦法好好和心裡的那個孩子溝通，只要一看到她，各種從過去到現在經歷過的痛苦就會蜂擁而上把我淹沒，這是我所害怕的，我不敢也不想面對，更別說向任何一個人求救──當妳自己都沒辦法拯救自己時，還有誰能拉妳一把？

　　
　　精神最緊繃的時候，在還沒有遇到泰亨的歌的時候，我吃藥，哭著哀求自己的內在小孩，求她停下來，求她不要再告訴我她有多難受了，她所吶喊的事我都知道，誰不想去解決內在小孩的問題呢？我也想啊，我當然想。

　　
　　但現在的我做不到。

　　
　　我一度希望心底的那個孩子乖乖的，聽話，吃了藥之後好好睡去，甚至別再醒來。

　　
又或者，我們可以一起沉睡，一起不再被這些疼痛的事反覆糾纏。

　　
　　Inner Child這首歌，就是在這樣的情況下，來到我身邊的。

　　
　　You're my boy，泰亨這麼唱，做為孩子的你，映在眼裡的光芒是現在的我，在夏季刺人的空氣裡，在冬季冰冷的街道上，我敲響了你的門，那個曾經和我一樣辛苦，望著星星卻不相信銀河的你，You're my boy.

　　
　　泰亨啊，我曾想這麼問他。

　　
　　花費了多少力氣和勇氣，你才能唱出這首歌呢？

　　
　　唱著這首歌的你，想告訴我們的，又是什麼呢？

　　
　　和自己的內在小孩和解的過程痛嗎？你退讓了多少，你心裡的內在小孩又退讓了多少，你才能朝他伸手，讓他握住你、擁抱你，相信你會給他帶來曾經以為得不到的閃亮銀河？

　　
　　最重要的是，我可以擅自這麼解讀嗎？

　　
　　可以把這首歌解讀為對像我這樣的人的鼓勵嗎──那種「我做到了，我相信妳也一定
可以」的鼓勵？

　　
　　我還是吃藥，但不再責怪我的內在小孩了，某一天，我把泰亨的歌輕輕放在我內心深處的孩子門口，然後悄悄的、不敢激起任何波浪的跟她說。

　　
　　雖然不知道離未來還有多遠，但有一天，我們會再次擁抱彼此。

　　
　　到那個時候，請讓我稱呼妳一聲My girl，好嗎。

　　
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　　號錫是我的副本命。

　　
　　Ego最開始釋出的時候，我想這是一首完全屬於號錫的歌，明亮燦爛，讓人想起前年桃園演唱會時，他穿著白西裝從主舞台一路向前，在亮得刺人的燈光裡站上延伸舞台，唱歌，然後跳舞的身影。

　　
　　後來，專輯上市之後，我沿著歌曲順序一首一首聽，聽到最後，Ego的前奏響起，我才發現這些曲序是多巧妙的排列組合──南俊的Persona是旅程的起點、玧其的Shadow是
旅程途中的試煉，號錫的Ego則是一切的終點，是結束，也是開始。

　　
　　我在人生最低潮的時候和防彈相遇，不知不覺間，跌跌撞撞也經歷了他們四次回歸，從一開始的誰也認不得，到現在的全心喜愛。一年多的日夜交替間，我在防彈和阿米們的陪伴下試著與我的病、我的生命、甚至我整個人和平共存，痛苦到無法承受的時候，我用各種找不到正確解答的問題質問我自己：做為防彈的粉絲、做為阿米，現在的我是可以的嗎？我活得夠努力、夠認真了嗎？在我們的少年眼裡，我現在是能讓他們抬頭挺胸的，驕傲的阿米嗎？

　　
　　Ego是我所有質疑的終點，一個鐵錚錚的解答。

　　
　　唯一的Hope，唯一的Soul，唯一的Smile，唯一的你。

　　
　　是我們與你們相遇，還是你們與我們相遇了呢？旅程的最後，勇者擊敗那條擄走公主的惡龍了嗎？曾經被惡魔盤踞的村莊，取回屬於他們的安祥與和平了嗎？

　　
　　終有那麼一天，我們將不再一步一回頭，為自己過去落下的足跡再掉半次眼淚。

　　
　　終有那麼一天，我們和你們，阿米們和防彈們，能走到對方面前，說上一句I don’
t care.

　　
　　過去的選擇，過去的我，我們終將不再在意。你倚靠著我，我倚靠著你，在屬於各自的人生裡不停前進，跌進陷阱裡也好，撞進迷霧中也罷，「活下去」也許痛苦，但請不要忘記我們彼此屬於，彼此擁有。

　　
　　像是儀式那樣，專輯發行後，每當我的鬱期結束，我都會放Ego給自己聽。

　　
　　時間不會停止流逝，世上沒有什麼是絕對的真理，但只要還活著、只要還有力氣為自己做出選擇，就是一件值得被支持，被稱讚的事。

　　
　　請像相信防彈那樣，去相信你自己吧。

　　
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後記：
　　
　　→雖然不是防彈的作品，但想在文章最後分享帶給我這篇文章的靈感、並陪我擬完文章大綱的一首歌

https://www.youtube.com/watch?v=uSF8M1jZ-Zk

　　「忘了那些刻薄的批評/他們不了解很多事情/重要的是自己能夠確定/保有純淨的勇氣/坦然的心」

　　「記得那些溫暖的心情/未來像一部公路電影/如果風沙揚起逼落淚滴/抓緊憧憬和回憶/繼續旅行」

　　「我看見的世界/永遠有藍天/有從約定裡滋長的玫瑰」

　　「就算有誤解/有爭辯/回頭還是/渴望牽手分享一切」

　　「我看見的世界/永遠有草原/有你最像是天使的畫面」

　　「總會被理解/被愛戀/逆風有你/流淚也能變成慶典」

　　→託武漢肺炎的福（本句發言不含任何正面意義），在我的計畫裡，原本三月要在防彈板PO的應該是另一篇心得文才對，但那件原本能讓我發文的重要事項因疫情宣布暫時取消，所以，這篇文章就在這裡了。

　　→謝謝防彈，謝謝阿米，謝謝所有願意讀到這裡的你。
　　謝謝這一切的存在，讓這樣的我能有一個暫時脫下面具，自在呼吸的空間。

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