[閒聊] 耳帝評歌手2025第4期

《歌手2025》第四期

1、陳楚生《凡人訣》
陳楚生的音色特質與唱功共同呈現最突出的一次，他的嗓音非常適合這種《一生所愛》式的廣袤寂寥、大漠無邊的中式俠情的氛圍。《凡人訣》這首歌本身，我認為歌詞寫得很好，但音樂部分原創性不高，給我一種通俗版的聲音碎片的什麽歌+滿江《歸來》的感覺，當然可能符合大眾審美。陳楚生版的編曲一定程度上淡化了那種印象感，音樂的氛圍空寂荒涼、茫無涯際，但陳楚生的聲音卻一清如水，雲凈天空般的氣質，於是形成一種清澈的蒼茫，空靈的柔情，黃塵清水般的意境，又掀起了苦海浮沈，很好聽，可能會成為一首熱歌。

2、Gai《西湖》
歌是好歌，Gai的嗓音也有點高虎的那個味道，Gai有一種能力，能迅速吸收到原唱在歌里面的那種“感覺”，所以唱得是像模像樣的。這版編曲更“中國風”，還加了戲曲，但原
版的精髓就是沒有用中國傳統樂器但營造出了中式意境，比如說宋捷的吉他模擬了琵琶彈奏的感覺，所以這樣改編反倒顯得刻意，有些“俗”化了，太華麗而失去了原版那種清閒
無為、優遊淡泊、前塵往事隨湖水蕩漾而去的意境。最重要的是，這既不是一首能展現唱功的歌，也不是一首展現說唱的歌，Gai本身的優勢與特色在這首歌中被很大程度地消解了。我認為這種表演更像是一種跨界演出的特別表演，或者粉絲場合的彩蛋表演，好聽但作為競技比賽重點不突出。

3、Mickey Guyton《Fix You》
把一首溫柔遼闊的療愈曲改編成了彰顯Vocal的大愛之歌，原版是編曲很宏大，但人聲唱得很纖柔輕微，酷玩這種音樂大而人聲輕的思路，營造的是在世事洪流之中給人最溫柔細膩的治愈與呵護，於是有種晚安曲般的療愈氛圍。而 Mickey 這版恰好相反，人聲唱得非常恢弘，尤其是橋段部分的高音吟唱，有一種燦若繁星、夜空翺翔的感覺，更適合電視秀。Mickey 整首歌的語感、情感、聲音都非常穩定細膩，因為太過動情，有一些失誤，比如開頭部分與結尾的漏唱，但是瑕不掩瑜，反而更顯真摯，兼具技術層面的宏大與情感層面的動人。

4、范瑋琪《最初的夢想》
范瑋琪有那一代唱片女歌手最好一檔的音色條件，在那個時代被選中成為唱片歌手，要的不是什麽聲壓、高音、強聲、唱功、技術之類的那些東西，要的是聲音本身的美感、氣質與格調，以及人連同一體的內在屬性，就好比電影領域有“電影臉”的說法，流行歌手得
有“唱片嗓”，範瑋琪的音色寬厚又柔美，大氣又懇摯，唱什麽歌都有種溫言款語的氣質
，是典型的唱片嗓，很具有唱片流行價值，這樣的音色條件再碰上好歌，代表作一堆。但是這一類的歌手，一般來說是不會參加唱功比拼的競技型節目的，在《歌手》的錄播時代參加的就很少，更不用說是直播時代了，如今參加可能是彼此都有自己的需求。這一場聽得出范瑋琪的嗓音與人都不在最佳狀態，雖然音色還是很好聽的，情感層面也很真摯，但是人感覺非常緊張，開口第一句就讓人有些揪心，在直播中暴露出的問題就比較多，氣息與聲音不太穩，走音也比較頻繁，最高音有明顯的失誤，如果要在這種競技舞台上有競爭力，還是需要多回歸熟悉舞台。

5、Grace Kinstler《Believer》
選擇這首歌，等於是又唱了一次〈River〉，因為我一直認為這兩首歌存在相似性，油管上有這兩首歌大量的Mashup。這次的呈現效果比〈River〉要好，因為〈River〉歌手那版的編曲把回響貝斯式的精華律動全給抹去了，而〈Believer〉這首歌有大量工業質感的打擊樂的強勁節奏，在這次的編曲中保留著，保持了這首歌硬朗又兇猛的質感，Grace 的聲音發揮也很好。美中不足的是，“Pain”由和聲唱出來不夠有氣勢，而且這首歌的前副歌
那種連綿不絕的句子是帶有旋律說唱性質的，很強調律動，但 Grace 唱出來還是不夠幹脆利落，但整體來說不錯，等於在擅長的曲風領域重覆了一次表演，並對上一次的缺陷進行了升級與修正。

6、單依純《李白》
一場琳瑯滿目、恣情肆意的音樂拼貼，大膽且有趣，是首集合了戲謔、俏皮、怪誕、抽象、魔性、炸裂的另類流行，用詭誕不經的電子民謠與狂野的另類搖滾，兼具了天真爛漫的童趣與獨立音樂人式敢改敢玩的癲狂感，整首歌改編得竟然有種 Chainhaha 的感覺。在這首歌里，單依純嘗試了多種腔調與不科學的發聲，尤其是最後搖滾段落的部分，在競技舞台上進行這樣改編且這樣唱非常有勇氣，在本季大量無趣的選歌與保守改編的局面下很值得鼓勵，因為這樣節目才會好看。在敢玩的同時，單依純依然未失去能力的展示，最後還有一個高質量的強聲E5。

《李白》這首歌李榮浩想表達的是，希望人們不受評價體系束縛，要忠於自我，用本心去生活去創作，那麽單依純的這個版本進一步放大了這種不受束縛的自在，可以瘋、可以抽象、可以魔性、可以癲狂，很契合她的個性與人格，舞台發瘋，又能怎？覺得難聽，又能怎？成績不好，又能怎？拿不拿歌王，又能怎？最後加入的遊戲的元素或許是想表達，人生就是一場遊戲，縱情肆意、盡情暢玩，自由自在、酣嬉淋漓，這才是二十三歲的年紀該有的人生體驗啊，可以說是單依純的音樂性格借助於電視音綜開始強烈顯現的一次。

7、馬嘉祺《我不需要每一個人都愛我》
選擇這首歌，一是為了彰顯能力（是目前他唱的三首歌中難度最大的一首），二是為了表露心跡。其實八三夭的這類歌對於男生來說一點都不好唱，這首歌就和《想見你》一樣，聽似簡單，實則唱好需要非常紮實的換聲區功力（當然原唱也唱不好），要唱出彩得是像張傑唱《想見你》那種程度的，屬於是唱將能力的展現。馬嘉祺雖然選了這種挺考驗唱功的歌，但是這版相對於原版降了2key，降低到了他的能力範圍之內，正好處在他安全又能有搖滾宣泄感的區域，在這個區域內他這場聲音發揮得不錯，屬於他三場里發揮最好的一次。

8、衛蘭《大哥》
衛蘭具有香港女歌手十分出眾的音色條件，不僅具有唱片歌手的屬性，同時還具有半個
Vocal型歌手的屬性。她在語感與樂感層面，是非常會唱，語感細膩入微，R&B技巧成熟嫻熟，既能唱好港式情歌，又能唱好歐美金曲。而同時，她也有Vocal歌手的局部表現力，比如說音域是寬的，可以唱到F5沒問題。但是她一直有兩個問題沒有解決，一是換聲區的問題，我發現她的音域是兩頭唱的不錯，中間薄弱，C5左右最常用的高音音區唱得緊且吃力，反而到了更高的E5、F5倒是輕松順暢了；二是作為港式唱片歌手，聲樂是要為語氣腔調審美讓步的，於是一些發聲習慣不符合現場。

《大哥》這首歌雖然是她的代表作，但事實上屬於她如今最薄弱聲區的一首歌，副歌就是在C5左右，二十年前的錄音室版《大哥》，副歌部分是用實聲唱的，紮實又有力量，而如今《歌手》版的不僅需要降調，而且是用比較偏假偏虛的聲音唱的（聲生不息那版也是如此），這說明機能與技術都不如往昔，當然，衛蘭的樂感與唱片歌手式的“會唱”，能將
這種技巧與技能的退化，處理成一種心境與理解上的更“釋然”的詮釋，但是作為直播競
技來說，還是有不少瑕疵的，氣息支撐不夠，聲音動態不統一，多處不太穩，希望後面能有更精彩的選歌與演繹。

本場個人三票：陳楚生、單依純、Mickey Guyton

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