[閒聊] 孤獨搖滾訪談翻譯 關於LIVE畫面（前篇

大家安安這裡是kaze
這次來翻譯新公開的一篇訪談
由主要STAFF來談關於LIVE畫面製作的幕後花絮
訪談分很多篇，目前只公開前篇

來源：https://febri.jp/topics/btl_live_1/

那麼就直接進入正題吧
有誤煩請指正
（沒有標人名的是採訪者
（因為人在外面所以一些排版美化之類的可能要等晚上

這次川上桑是以「LIVE DIRECTOR」這個頭銜參與。
梅原製作人是否可以告訴我們這是什麼樣的職位？是基於何種目的創立這份職位呢？

梅原：
首先是從aniplex那得到了「希望以手繪呈現LIVE畫面」的意思。
這樣的話在動作捕捉收錄之後，還需要有一份CG的指引去協助手繪作業。
也就是說需要同時兼具手繪與CG兩者知識的人。
因此便向早早開始採用Blender的川上君搭了話。

川上：
我原本是擔綱第五話「飛べない魚」本篇的分鏡・演出，
關於LIVE畫面最初斎藤監督是希望能一個人擔任整話的演出。
不過決定要用動作捕捉後就必須在很早的階段開始進行準備作業。
這樣緊繃的時程要監督一個人完成太不實際了。所以變成我和斎藤監督兩人分工。

具體來說是如何進行動作捕捉的呢？

川上：一開始是在有腳本和歌曲demo的狀況下進行排練。
這個排練是思考著如何以腳本中的獨白或台詞為底讓樂曲共同奮起，
並在與監督的對話中融入樂團成員的情感變化。
比如說「在這個時間點小孤獨覺醒，對此希望虹夏醬，涼有些反應」之類的。
實際播放歌曲讓彈奏的表演者慢慢加入一些細節的演技。

先以模擬地，讓表演者演出LIVE畫面這樣啊。

川上：
是啊。大家都有所練習，能直接進行正常的演奏。
然後和監督，還有原作者的はまじあき老師，音響監修的Instant桑參與，
針對演奏畫面中角色的氛圍，是否需添加一些演技，填充像這樣的部分。
之後把由定點相機拍攝的排練畫面帶回去，到完成分鏡大概是一週左右？

梅原：
是啊。川上君和監督一週左右會畫出分鏡，製作LIVE畫面的大概架構。

川上：
比如說，
有細節台詞的部分是否要讓手離開，或是這裡鼓的動作很帥氣之類的，
想著這些繪製著分鏡。
再以此為基底製作影像分鏡，接著正式進入動作捕捉。

原來如此

川上：
正式收錄是播放著影像分鏡並進行收錄，
「希望能在這個音的時候回首」之類的，會提出相當細節的指示。
aniplex的音樂小組會以實際LIVE的角度提出
「現實不會有這種動作」、「演奏的節奏跑掉了」，
在這樣細節的確認中進行攝影。
上午進行動作捕捉的正式收錄，下午再以那份檔案，利用虛擬相機製作layout…

梅原：
這有點難以用言語表達呢（笑）。
以收錄的動作捕捉檔案為基底，首先是用分別變換成各角色的模擬3D模型來製作簡單的動作。

在動作捕捉的收錄之後馬上完成這樣的影像呢。

梅原：
是啊。然後午後便針對那個影像，以虛擬相機進行所需構圖的攝影。
比如說，監督對川上君提出「這邊請稍微調降相機」之類基於分鏡的指示，來製作3D layout。

在一天內從事從動作捕捉到3D layout的製作。
第五話有個像是在吉他琴頭裝設相機的角度，那也是在分鏡階段就構想好的嗎？

川上：
是啊。在3DCG的吉他琴頭裝設虛擬相機，並以此攝影。

總覺得體會到了為何「孤獨搖滾！」的LIVE畫面會如此活靈活現的一個秘密了。

梅原：
實際上，
第五話使用了很多川上君所擅長，充滿邪道(ケレン味）風格的亮相layout。
不過我想是因為用虛擬相機將角色裁剪下來完成創作表演，才會給人看來活靈活現的印象吧。

川上：
我非常憧憬監督分鏡的，寫實地放置相機的方式以及cut的堆積方式，
不過要我自己來做的話應該會很困難吧。我的下一份課題就是想更加吸收這些。

那麼這次的前篇翻譯就到這了
再次體會到創作團隊對於作品的堅持
在充滿誇張演出之中確保有大量寫實而精彩的描寫
也很期待接下來的後續訪談！

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kaze的日本留學＆不務正業ACG
https://aurakaze.blog

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