[我推] 瞬間的絕景 天元突破

我推薦補這番：天元突破 紅蓮螺巖
作品官網 ：https://www.gurren-lagann.net/

基於本板已經有不少關於天元突破的心得，故這次我想探討的，
是針對今石洋之和GAINAX的畫師們，是如何藉由構圖來畫出宛如歌舞伎般
誇大但熱血的力與美。

一部優秀地動畫，往往建立在劃時代的構圖之上。
就像你想探討為何1970~1990年代熱血機器人動畫的成功，你很難不注意到
金田伊功跟他獨特的"金田透視法"。不過在討論金田透視法之前，
我們先了解建構在漫畫與動畫的基礎：視覺引導。

一、視覺引導
在繪畫漫畫的創作中，有意圖地引導讀者的的觀看順序是很重要的。
如果你想要畫出想讓讀者看到的東西，那麼比起寫實地保持物體的現實大小，
而把小的東西畫得更小，還不如誇大地把東西畫大到能讓讀者一眼就注意到。

讓讀者自己腦內補完不同格子間發生了什麼事情。從而自己串起了整個動畫。
但動畫就不一樣了。在看螢幕的時候，我們會習慣將視點集中在中心。
如果沒有特別的刺激，讀者是不會刻意移開視野的。

那麼你要怎麼樣才能表現出畫面裡人物間的空間感呢？
以金田來說，答案就在於鏡頭與人物間的運動。用文字來講會有些抽象
就請參考：https://youtu.be/eUnf_JqPH5k

如果你從研究的角度來觀察動畫中物體的出場，運動方向，到遠近，到退場。
以及不同場景間的切換，你可以發現：其實動畫還是可以誘導人們的視角的，
而從視覺上的誘導，就可以讓觀看者享受到"進入動畫中"的律動。

另外金田另一項武器就是俗稱"金田光"的光線。
https://youtu.be/eUnf_JqPH5k?t=59
這是一種很巧妙的技巧，他是利用像是雷射攻擊的光線，像是箭頭一樣
讓你注意"誰發射的"，到"射到哪裡"。從而從發射的射出到結束引導觀者的眼球。
後期這個運鏡方法進階到光線與物件的結合，你可以看到金田不需要像電影般改變運鏡
只要規劃好人物間的出/退場順序，光線，遠近，就可以營造出移動般的空間感。

在了解金田如何用光線與物體的遠近來營造視野的方向後，
我們再來看今石如何走出他自己的風格。

二、從遠近到變形，今石流的特色

按慣例，我們先來看實例：https://youtu.be/nSSZpJhdhBE
你可以發現，綜觀不同作品中，今石他的表現上的確有繼承到金田的視覺誘導
金田光，以及各種大大小小的金田爆炸；但今石更喜歡一種誇大，迴圈式的變形
來引導讀者的視線，進而讓你感覺像戰艦突然從你眼前飛過，哇超大的戰艦呀!
再突然拉近到機器人臉的特寫。並搭配台詞與音樂滿滿地熱血一拳揍過來。
就像這樣：https://youtu.be/nSSZpJhdhBE?t=28

在天元突破中，你也可以欣賞到這種變形的特徵：
https://youtu.be/PgeqdUnMRdA?t=65 不論是第一部定番合體動畫與螺旋處刑場景
https://youtu.be/PgeqdUnMRdA?t=206 到這種宛如俄羅斯娃娃般無限變大合體
你可以發現利用誇張的變形與特寫，不但可以讓該熱血的演出更注目，
也可以很巧妙地避開在不斷變大合體中，要怎麼強調它不切實際地大與細部特寫。

此外今石在這作品中也很喜歡利用角色的變形，來凸顯人類跟巨大敵人間的戰力差，
比如說第一話卡米那登場：https://youtu.be/fl1Hh7Hlu7w?t=85
到10話妮亞和亞迪尼交涉時，用類似廣角鏡的構圖來凸顯妮亞小與顏面青龍的大
以及妮亞無畏巨大顏面的勇氣。
https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=19694 15:10
(抱歉我找了很久水管沒有這段，就請各位在上架期間收看吧)
當然如果按照比例來畫妮亞應該更小，但今石巧妙地將比例變形來凸顯對峙場景。

14話紅蓮螺巖逆轉殺，用氣勢地金田光避開比例問題，
一擊把母艦與敵城擊爆的瞬間。
https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=19698 20:03

15話紅蓮與羅善巖（ラゼンガン）的螺旋對決
https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=19699 16:27
這集也相當經典，從機器鬥毆到螺旋王親自上場，雖然乍看會有點難以理解
但你可以立刻感受到螺旋王與西蒙那絕對的力量差距，以及西蒙當時所面臨的絕境。

這些都是非常優秀的名場景。如果你關掉彈幕仔細欣賞的話，你可以看到在熱血背後
那精妙構圖下的力與美的瞬間。

三、歌舞伎的型與登場詞
雖然這可能是我自己過度解讀，畢竟我還沒從看過今石或原畫師針對卡米那pose
有從歌舞伎上出發的解釋，不過我認為如果從歌舞伎的"型"與"登場台詞"出發，
便可以了解從卡米那，妮亞，到西蒙的經典pose的傳承與美。

從歌舞伎的文化中，我們可以理解日本人其實很喜歡那種動作裡一瞬間的美。
動作的瞬間就決定了一切----三島由紀夫。
而在歌舞伎的劇本中，你可以發現某些先人曾經表現出優秀的演出方式，
會被後人作為"型"來學習，模仿，演出。從而繼承先人們演出的力與美的一部分。
不論是凸顯勇氣的"六方"，到演出中刻意地停止，誇示動作的"見得"
這些固定的型與姿勢，可以讓觀眾一目了然地看到"啊~這是誰誰誰，演的真棒"

在天元突破中，不論是妮亞到西蒙，你可以在劇情中看到那一手指天的型
與其代表的意義，我認為那是一種在名為絕望的天花板中，硬鑿出活路的勇氣。

另外不同角色之間宛如歌舞伎登場詞也相當地令人感動，每一個角色的登場詞
都代表其人生的際遇，迷惘，到決心。例如最經典的西蒙登場詞：
https://youtu.be/UiFCsIg33QU

特別是從西蒙的自閉，傷痛，到想成為大哥但就是不一樣的迷惘，
到最後找到自己的決心，最後凝結成的開場詞，你是真的可感受到卡米那意志的繼承的

另外，天元突破也藏滿多彩蛋梗的。像是從小拳王到超時空要塞的躲飛彈場景
我想也可以把它當作一種"經典表現方式"的繼承吧。(笑
如果你對名場景彩蛋有興趣的話，可參閱：
https://youtu.be/ZW7PO-RYocM

四、綿密疊加的劇情結構
在動畫瘋的彈幕中，我可以看到有些觀眾對於這作品的劇情與演出，
認為是一種當牛頓與量子物理都死掉了逆？的荒唐無稽的作品。
就姑且退十步不論這種在超級系熱血機器人找現實物理與實際的要求，
本身也是一種荒謬下，其實天元突破它想探討的，是一種探討慾望的本質。
光譜上來說，它其實比較偏向哲學的。

在你覺得"三小?"之前，如果你仔細看故事劇情，你會發現天元突破乍看分成四篇
但其實是一次次的重複迴圈。像是一開始在地底人類為了苟活，在資源分配上的困局。
例如羅修村那樣的困境，即使卡米那偶然地鑿破了天花板讓這困局有暫時解決；
然而在地表上，卡米那和人類依舊面臨著天邊林與獸人侵略的困局；
好不容易打贏了，才發現眼前的月球又成為一種要制人類於死地的天花板。
只要真正的問題沒有解決，那羅修所碰到的困境就會一次又一次不斷地發生。
這才是在怒濤編讓羅修陷入痛苦的原因。

但真正的問題是什麼呢？表面上來看，隨著劇情這個問題是獸人，螺旋王，到反螺旋
然而事實真是如此嗎？其實並不是。真正的問題在於"繁衍與環境極限"
不論身為人，到人類，到廣義上的螺旋生命體的螺旋族。
生命為了要繁衍必然要不斷地演化，消耗資源，形成更多慾望，技術進步，
消耗更多資源。當你還只是管理村子，到管理大紅蓮盜賊團時，你肩負的人命與責任
相較於環境還相較容易的。然而到羅修所面臨的建國期，他面臨的可以說是整個星球
生命的生存與滅絕。

他能做什麼？他只能針對眼前的資源與技術來善盡責任地分配。
但面臨反螺旋的侵略時，即使他跟西蒙真的善盡責任來防衛城市了。
但戰爭造成的損害，市民也是有權利要求國家賠償跟抱怨，並希望有人負責。
就算我們用現實的法治國家與法律來說，你也不能說市民是無理取鬧的刁民，
因為在法律上他的確有權利申訴。但這一切最終還是要有人負責謝罪負擔政治責任。
事實上羅修他的決定事後看都是很合理的，你不能說他錯。
西蒙有錯嗎？事實上他也是善盡當下的防衛責任了，當時也沒有最佳解。
故事裡大家都善盡責任了，但對於損害國家依舊要有責任作出交代。
羅修必須善盡他的政治責任，做到盡可能公平的分配與賞罰。
但也因為如此，你才會對那結果感到憤怒。

然而西蒙跟羅修不同的是，在故事裡環境不斷造出一道道難以跨越的牆。
西蒙就像第一集的挖洞西蒙般，面對絕望般地牆還是有不放棄鑿出希望的勇氣。
但這並不是西蒙的主角光環，這其實是一種人性。
與其相信未來鐵定會滅亡，只要你認為有1%機會能成功，
我相信一定會有人想要賭一把想要推倒牆，而不是看著牆坐以待斃；

即使命運待你有如刁鑽地牢籠，人生在世更像在一座水牢裡拼命掙扎。
但還是會有人想拚了命跟他賭一把，這種想要拼命找出路的慾望，
會不斷驅使人們找出鑽開環境限制找出活路的方法，從而像西蒙名言：
"我們每分又比一分鐘前的自己更加進化，每轉一圈就會稍微向前，那就是鑽頭啊!"
如果你怕毀滅而故步自封，那才是你的極限啊!!!

以羅修那種盡可能地控制與分配來保障環境完整性或許是一條路。
但寧願賭一把繼續進化找到技術或更好的方法，像這樣的西蒙才是更加具有人性。
也就是像這樣忠於慾望但試圖找到控制的方法，而非以絕對地控制壓制慾望。
才會是你喜歡西蒙而非反螺旋族的原因吧。

總之我認為這是一部不論從演出到探討本質上，都是不亞於jojo的名作。
如果還沒看過的人，有機會就去看吧。

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