[推薦] 巴哈的仙人掌索引- 2012年以前部分

本篇是巴哈仙人掌大2012年的創作文索引
我掌花大的文看多了,不知道為什麼就搜尋到仙人掌了,一開始還以為同一人,結果不是,
總之…多年沒回巴哈,想不到業界佛心在
由於他並沒有在PTT活動的樣子
我先把他2012年以前的創作打了一下索引...只有七篇
也許有興趣的人可以去找到自己想看的,
節省一點找的時間,所有版權歸原作者所有

1.アニメの作り方（動畫的制作方法）
文中的二連結已失效
分鏡與律表的介紹

2.達人搜尋中 "崖上的波妞"音效祕密大公開！
私人影片無法播放

3.Production I.G.動畫制作採訪
可以看一下IG長什麼樣子
餐廳很棒的感覺

4.Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導
這篇內容量極大-連結影片就八個,從圖的腳本講到攝影各一個,攝影之後就沒講了
2012年的東西到現在還有多少實用性,我就不知道了,反正我是2022才看到

カッティング　切割（cutting？）
アフレコ　　
配音的日文有很多，其中一個為「アフレコ」，是「アフターレコーディング
（after＋recording）」的縮寫，顧名思義就是事後錄音的意思，
也就是先有影像再進行錄音，也是目前普遍的配音方式。　
ダビング　（dubbing）　　(配音?)
Vedio編輯 剪接

第1回 「角色設計╱設定」
就是腳本後的那二格
腳本在第2回開頭可以看到是全文字的
角色設計:動畫裡可能會出現漫畫或遊戲中沒有的角度,
這時就需要角色設計去自行填補沒有的東西
美術設定:原作是小說時,文字變畫面時就變動畫公司的原創度大增了
這段可以在木棉花的肉鬆專訪裡看到
(做動畫真的很肝嗎？動畫原畫師專訪 feat.肉鬆｜Musea木棉花)

當沒有細節設定時,二位原畫分別在畫角色拿手機打電話的畫面時,二個前後不同鏡頭裡,場景拿出的會是二個原畫各自想像的手機

分鏡的日文是”繪コンテ“
Layout 影片翻譯是構圖
構圖分成二路到原畫與背景
原畫再交給動畫
動畫後是色指定跟上色
攝影將繪製好的各個場景鏡頭與背景合起來

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第2回 「分鏡」

將文字轉成畫面就是分鏡的使命
京都動畫有腳本討論議會把人抓來討論分鏡怎麼畫
大抵的情況…很多都是交給演出家去負責
但是故事的重點監督石原立也,也有自己的想法
監督會將想法告訴演出家,和分鏡的制作人員,
要他們呈現出演技或者顏色與構圖也是其中部分
分鏡中會有各個鏡頭裡,角色的演技,鏡頭的長度,台詞的時機點
鏡頭運鏡的方式,音樂和音效的用法,舞台風景等的所有說明都在分鏡上
對於分鏡繪製的顧慮,根據不同的演出家,作法都不同,
石原立也比較注重讓觀眾容易瞭解的分鏡
原作有的描述不見得會出現在腳本中,這樣的腳本作出的分鏡可能會和原作有偏差
由於動畫常受到分鏡框架,所以分鏡階段儘量只有概念

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第3回 「作畫討論╱構圖」

Layout就是畫面鏡頭的設計圖
根據分鏡的指示,決定具體的畫面該如何制作,就是構圖的使命
構圖上,首先要決定的是畫面的大小,和整體的構圖
接下來,將角色等需要動起來的部分,以賽璐璐和背景美術的部份區分開
然後把角色在畫面裡該如何動作,以及鏡頭該如何運鏡等都會有所指示出來
多數情況下,構圖都是由繪製原畫的動畫家來製作
因為分鏡沒有把所有動作都寫上,沒有傳達出一切的訊息
例如:這個橋段是演這種戲,這個氣氛是這種感覺
這一類的事情,請原畫師再仔細的畫出來
雖然說原畫師是畫原畫的,但其實和演員是一樣的
就是請演員演這種戲的意思
構圖的重要性:是石原立也認為日本動畫最重要的部分,
但立志想要從事這行的人,把原畫與分鏡看的非常重要,
對構圖這環節卻不太重視,輕視,或者無視,
構圖是全部動畫裡,鏡頭的設計圖,很多人不太會畫這個
現在的日本電視動畫,大抵的情況是,一個動畫家或原畫師,兼具了攝影師與演員的工作,石原監督認為這是不太好的,以製作電視劇的工作人員來說,可能難以想像
以電視劇來說,有攝影師,有演員不是嗎?
攝影師想要的構圖,也就是鏡頭的運作,演員則是想自己演的戲,
日本電視動畫的情況是,全部由一個人來作
分鏡完成後並不是馬上進入作畫或背景的作業,而是先要繪製好空間構成的設計

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第4回 「原畫╱原畫檢查」
原畫為動作關鍵禎,動作的時間與間隔,在這個作業就會基本上決定好
對於應該在什麼時間節奏置入原畫,就要根據律表上的指示,
從而調整出流暢的動作
由於參與製作的原畫眾多,因此圖畫的統一感調整,以及原畫修正,
就是由作畫監督來負責的

動畫裡的”演出”一職是在做什麼?
就是看著角色的表演在紙上畫好之後,進行檢查
例如,這段表演是OK的
或者,這段表演不行,請再這樣修改
原畫=演技
把這些事情告訴動畫家,就是這樣的檢查工作
構圖用紙也有變化
大小上雖然沒有太大差別,這是因為輸出的畫質也一直在變化
HD的作品,所以圖在掃描的時候
畫面的解析度會設的更高
因為畫面更清晰,所以在細微地,制入時要更小心

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第5回 「動畫╱動畫檢查」

也叫中割
是根據律表指示的張數去繪製
角色動作的合理性源自於角色的設定

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第6回 「美術╱顏色與背景討論」

美術就是背景的部分
也就是人物背後的樹木,建築,天空等場景
還有表現情感,心情,速度感等動作的畫面
繪製出使用在各個畫面鏡頭裡的畫,而為了統一背景風格所使用的樣本,叫美術板
美術設定跟角色設定一樣,從各種角度繪製各個場所和建築物出來
美術決定好之後,就要開會決定顏色問題
同一個場景也有白天,黑夜的不同變化

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第7回 「色彩設計╱上色」

上色也叫完稿
色指定擔當是為了統一顏色並作出指示的人
色指定時所使用的基本色調就是色彩設計來決定

Kanon的動畫制作現場貼身採訪報導 第8回 「攝影╱CG」

將上好色的動畫與美術繪製的背景組合,製作出最終畫面
攝影的時候要按照律表的指示
按照構圖的指示來決定畫面的大小
運用各種運鏡技巧製作出最終畫面

5.《009 RE:CYBORG》小心得

這篇的內文連結是日文的
所以不通日文的看不懂《009 RE:CYBORG》為什麼成品長這樣的重點

6.兩部介紹東映和ONE PIECE制作過程的節目

私人影片無法播放

7.STUDIO4℃ Professional Skills

本篇有四個連結

這是 STUDIO4℃跟TOYOTA合作的短篇動畫「PES：Peace Eco Smile」，其官網上公開的動畫制作影片，從「原画」、「美術」、「動画」到「仕上げ」，用固定鏡頭將制作人員的作畫過程清楚且完整的展示出來，可以說是非常精彩難得

自己簡單講解一下影片中職人的作法，讓不瞭解動畫制作的人也能稍微看得有頭緒一些

首先是「原画」的部份，一開始可以看到原畫桑把包涵背景與角色的LO墊在下面作描繪，之後先把作為背景部份的線稿畫出來，並註明BOOK（前景）的部份，之後再將賽璐珞的部份，依序按照A、B、C、D、E、F的圖層分別描繪出來並畫好色線和影指定（粉紅色的床是A賽璐珞，粉紅色的Bi是B賽璐珞，黃紅色的床是C賽璐珞，藍色的Su是D賽璐珞，綠色的床是E賽璐珞，紫色的Na是F賽璐珞）

在描繪角色（NaSuBi那三隻）時，因為角色部位都有被床給遮住，所以可以看到看描繪角色時都還要用紅筆畫出被床給遮住的組線（くみ），另外繪製原畫的同時，也寫上了給動畫桑看得ツメ指示（填滿指示or軌目），讓動畫桑知道要用怎樣的節奏來作中割，之後原畫完成，原畫桑按照賽璐珞層依序填好律表上的原畫欄，註明需要注意的事項後，把全部的資料裝進鏡頭袋就可以交差哩

接著是「美術」，也就是動畫的背景，這就沒啥好說哩XD

再來是「動画」的部份，動畫桑接到後鏡頭袋後，先看上面交待的注意事項，之後在檢查鏡頭袋的內容物，確定無誤便開始進入動畫的工作，首先把律表上按照原畫欄的賽璐珞編號轉換成動畫欄的賽璐珞編號，接著把所有的原畫給清稿，之後依序按照律表和ツメ指示來進行中割，完成後把全部的資料裝進鏡頭袋就可以交差哩

最後是「仕上げ」，也就是上色，影片中其實跳過了掃描的部份，這裡提一下，前面的「動画」完成後，就會一張一張的將動畫張進行掃描進電腦裡，接著用RETAS裡的TraceMan來自動二值化描線，然後再進PaintMan上色用，這裡看到的影片已經是在PaintMan裡的畫面了

總之就是用PaintMan來進行上色，沒啥好說得，就是方便又迅速，另外可以看到影片中上色時，有時上色部份會轉換成黑色剪影，那是PaintMan中用來檢視有沒有漏塗顏色的功能（快捷鍵是Ctrl+ B），全部上色完稿後，就會將上好色的賽璐珞素材以及背景素材丟到後製軟體（例如AE）裡，在AE裡按照律表和LO排好全部的素材，將賽璐珞二值化鋸齒的部份給平滑化，然後適當地加上特效等等，便就完成哩，可喜可賀可喜可賀

這篇我看快轉是看不出精采在哪?
仙人掌的心得常和我行外人完全走不同方向的,
我看死亡代理人只想砍死製作公司而已

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