Fw: [新聞]好萊塢的「懷舊進行式」IP文化敲響喪鐘了嗎

※ [本文轉錄自 movie 看板 #1Y1S-R01 ]

作者: zkowntu (冰封冷雁) 看板: movie
標題: [新聞] 好萊塢的「懷舊進行式」：無止境重開機
時間: Fri Feb 11 10:53:13 2022

好萊塢的「懷舊進行式」（上）：無止境重開機、拍續集、搞多元宇宙

漢斯黃

07 Feb, 2

當你在手機點選「本週新片」，看見最新一集的《蜘蛛人》、《駭客任務》、《驚聲尖叫》、《魔鬼剋星》出現在時刻表上，或點開串流平台，發現推薦欄位出現《慾望城市》（Sex and the City）、《小鬼當家》（Home Alone）、《花邊教主》（Gossip Girl）的衍伸或重製新作，你並沒有搭上「時空機」回到過去，現在依然是肺炎疫情、元宇宙、NFT當家的2022 年，只是好萊塢吹起濃濃「懷舊風」，把經典IP全部掃回今日，成為如今電影、戲院、電視與串流營運的「萬靈丹」。

無止境的重啟、翻拍，種種「借屍還魂」復興的續集，80、90年代的經典IP回歸，還有無限擴展「影劇宇宙」的衍伸作——是否顯示好萊塢原創故事缺乏，只得「黔驢技窮」地故
技重施，還是觀眾「取暖心態」深信「熟悉的味道最對味」，致使「懷舊」成為好萊塢的未來？娛樂產業百花齊放的年代，發展IP依然是影劇圈的唯一解方嗎？

「懷舊風」你買帳嗎？翻拍、重啟、重新想像與復興「影劇」

好萊塢正從他們已經擁有的資產，一次又一次商業化獲取利益。

——《電影重啟》作者丹尼爾赫伯特

回顧過去五年的全球票房榜單，《侏羅紀世界》、《星際大戰》、《野蠻遊戲》、《哥吉拉》、《美女與野獸》榜上有名，驗證好萊塢的「懷舊風」並非一時半刻。疫情前的2019年，重啟（reboot）的《蜘蛛人：離家日》（Spider-Man: Far From Home）、重新詮釋（reimagining）的《獅子王》（The Lion King）、《阿拉丁》（Aladdin）動畫翻拍版在全球皆破十億美元大關，前十名電影也無不皆為續集、漫改作品，成為「IP電影」大獲全勝程度達到頂峰的一年。

不過，娛樂產業如此「沒創意」，也早已非新聞。早在 1905 年，由發明家愛迪生創立的公司（Edison Manufacturing Company）發行無聲默片The Whole Dam Family and the
Dam Dog，即是基於廣泛流行的家庭圖像明信片、石版畫為靈感，創造出一個「明信片動態版」作品。電影學者阿曼達安克萊因、巴頓帕爾默，曾合著文章提及：「複製藝術作品的成功公式，直到他們不再賺錢為止，這就是全球電影製作的起源，以及它成功的基礎。」

影視文化取材於書籍、漫畫、舞台劇、電玩等藝術或娛樂形式，從中獲取「養分」而改編，也是行之已久的常態。然而，好萊塢開始回頭「重複自我」的濫觴，始於90年代末期、千禧年初的種種翻拍（remake），《神鬼傳奇》、《瞞天過海》、《偷天換日》、《金剛》大量改編老片推陳出新，或者購入非英美電影版權翻拍的《香草天空》、《七夜怪談西洋篇》、《神鬼無間》等，皆可視為英美電影圈創意枯竭的「警訊」。

上述這些「翻拍」部分電影表現亮眼，也有不少票房或評價失利的案例，例如：《1999驚魂記》、《決戰猩球》、《恐怖拜訪》等。著有《電影重啟》（Film Reboots）的作者丹尼爾赫伯特曾表示，千禧年間有眾多翻拍之作：「但並沒有獲得很多正面迴響。」

於此同時，第六任「007」丹尼爾克雷格擔綱主演，推出劇情歸零「重啟版」的《皇家夜總會》（Casino Royale），叫好叫座全球賣破五億美元大關，為該系列創下當時的票房頂峰；華納則是找來當時的潛力股導演諾蘭，再度重啟「蝙蝠俠」系列，三部曲共計席捲全球24億美金，連同索尼的《蜘蛛人》（而後也經歷兩次重啟），成為「英雄電影」蔚為主流的開端。

不過，迪士尼於2010年推出的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland），才真正把好萊塢推向無以轉圜的「復古浪潮」。該片取材其自家1951年的經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，經鬼才導演提姆波頓巧手添入奇幻美學，融入原著再改編並加上現代觀點，再網羅強尼戴普、安海瑟薇等知名演員演出，全球開出亮眼的十億美金票房，更勝《哈利波特7》（
Harry Potter and the Deathly Hallows）、《全面啟動》（Inception）等片位居亞軍，迪士尼從此開始大量「重新詮釋」翻拍舊作。

不論是改由反派觀點呈現、具明星加持的《黑魔女》（Maleficent）、《時尚惡女庫伊拉》（Cruella），或者融入少量新元素，劇情、構圖與配樂幾乎原封不動的《美女和野獸》、《獅子王》，或者由蓋瑞奇執導更加娛樂化的《阿拉丁》，「懷舊風」皆為米老鼠吹來大把鈔票，未來更有十部以上舊作翻拍計畫正在開發或製作。影評人查爾斯布拉梅斯科表示，這些成績最終得出以下結論：「有些電影不論內容或評價，人們永遠會買票進場，觀賞那些他們所記得的事物。」

經典人物重披戰袍，「借屍還魂」的懷舊回歸

我們找到全新的方式，盜墓、榨乾那些已逝的明星！

——《河谷鎮》演員迪倫史普洛茲

2010年代起，各家好萊塢片廠相繼效仿迪士尼，善用自家IP「重複再利用」，華納發行好萊塢版《哥吉拉》、女版《瞞天過海》，以創造「DC宇宙」再重啟《超人》，《一級玩家》（Ready Player One）與《安眠醫生》（Doctor Sleep）不約而同致敬與延展《鬼店》（The Shining）；環球原想靠新版《神鬼傳奇》拓展「闇黑宇宙」，預計翻拍《科學怪人》、《黑湖妖潭》等經典片，然而由於《神鬼傳奇》票房、評價雙輸，導致宇宙「提早崩解」，但前年仍推出反應不俗的女版《隱形人》（The Invisible Man）；被迪士尼併購前的福斯亦再推出新版《猩球崛起》（Planet of the Apes）、《驚奇四超人》（
Fantastic Four），皆展現將近十年以來的「重啟盛世」。

然而，將「懷舊風」推展極致的方法，其實是「續拍」闊別已久的舊作，讓演員「從操舊業」，再度批上戰扮演經典角色。因此，尖叫女王潔美李寇蒂斯化身「最強祖母」回歸《月光光新慌慌》（Halloween），「幹話搭檔」威爾史密斯、馬汀勞倫斯睽違16年回歸《絕地戰警 FOR LIFE》（Bad Boys for Life），「基哥」基努李維以「地表最強愛狗人士」頹廢大叔之姿，返回「母體」演出《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections），皆是召喚死忠老粉買票進場，緬懷青春回憶的「不死金牌」。

若電影的「借屍還魂」還不夠有力，讓老牌明星「返老還春」、派出已逝影人「真的還魂」，想必更驚心動魄。《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story）便以CGI技術，透過動態追蹤、臉部資料庫，重新模擬「年輕版」莉亞公主，更讓已故演員彼得庫辛飾演的塔金總督「復活」。近日的《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No
Way Home）同讓年近70歲的艾佛烈蒙利納回歸演出「八爪博士」，《魔鬼剋星》初代演員哈羅德雷米斯，也在最新集《未來世》（Ghostbusters: Afterlife）以「CGI鬼魂」之身，守護新世代「捉鬼隊」成員。

已逝影人以「特效」借屍還魂，多半確實能令粉絲老淚縱橫，但其表面「服務情懷」，實為創造商業利益的作為仍引來非議。影評人查爾斯布拉梅斯科便形容這是一樁「科學怪人般的事業」，人們需好好審思背後的科技倫理：「這明顯道德上侵犯死者權益——它以商
業利益的『啦啦隊』為出發點，往後我們還會走上哪條不歸路？」

此類「還魂」事件屢見不鮮，2019年曾有製作公司動念要讓《養子不教誰之過》（RebelWithout a Cause）傳奇影星詹姆斯狄恩，演出越戰動作片Finding Jack，甚至取得從演員家屬取得肖像使用權，引來不小反彈身浪，「美國隊長」演員克里斯伊凡更發聲批評：「這就像我們讓電腦畫張新的畢卡索名畫、寫幾首約翰藍儂的新曲，這種無知令人羞愧。」

近年的《STAR WARS：最後的絕地武士》（Star Wars: The Last Jedi）、即將上映的《黑豹2》（Black Panther: Wakanda Forever）製作方，也皆曾表示不再以特效重現過往角色，「消費」嘉莉費雪、查德維克博斯曼等已故影人，作為對演員與經典人物的尊重。「星際大戰」後傳三部曲監製、最終集導演J.J.亞伯拉罕曾言：「我和所有星戰迷是如此深愛嘉莉費雪演的莉亞公主，不能讓真正的她離開我們，絕不會用CG來取代。」

彩蛋滿滿的懷舊「新片」——「服務粉絲至上」的時代來臨

（好萊塢）必須對觀眾有深刻的理解，電影推出的時機點要對，作品的基調更需要完美，才能拍出一部特別好的懷舊片。

——Screenrant評論家寇特妮梅森

（此段落將有《蜘蛛人：無家日》完整劇透）

同時，自2008年「漫威宇宙」展開後，將錄影帶、DVD時代幕後花絮的「彩蛋文化」發揚光大，每部系列作皆穿針引線「埋梗」，為未來續作鋪路，令粉絲從不輕易錯過任一集，也成為漫威得以締造驚人吸金力，建立廣大粉絲群眾的一大因素，讓它穩居全球影史系列電影票房冠軍，迄今以27部電影累積超過兩百五十億美元（仍在持續上漲中），短期內仍難有人望其項背。

同時，當整個娛樂產業發展更加蓬勃，串流影視音、Youtube、Podcast、TikTok、電玩或手遊競爭之下，人們皆可輕鬆在家中以手機、平板、電腦獲得娛樂，再加上COVID-19疫情攪局，驅使大眾進入電影院必須有更強大的拉力，因此把懷舊元素「許願」成彩蛋，讓電影成為「粉絲至上」的頂級服務，索尼與漫威合作的《蜘蛛人：無家日》即是最佳例證。

《無家日》早早宣布前兩代版本的反派八爪博士、電光人及綠惡魔都將回歸，更屢次傳出陶比麥奎爾、安德魯加菲爾德兩任蜘蛛人皆會於電影現身，甚至曾「意外」流出片場幕後照，都讓本片在上映前便在社群熱議不已，種種八卦、謠言、迷因無限廣傳。索尼更透過TikTok等新媒體行銷，與連鎖電影院AMC合作「買預售票就送NFT」，皆透露一個訊息：快在首周看《蜘蛛人》，否則你的彩蛋會被「暴雷」。

因此，《蜘蛛人：無家日》在疫情後的電影界，獲得空前絕後的成功，上映至今已在全球累積超過十七億美元票房，已經超越《復仇者聯盟》首集並闖入「影史十大賣座電影」行列。此片已將漫威的客串「彩蛋文化」，直接翻轉為電影主要劇情，描繪湯姆霍蘭德飾演的年輕蜘蛛人，意外打開「多元宇宙」大門，令各時空「蜘蛛人反派」入侵，讓他得與前來「神救援」的陶比麥奎爾、安德魯加菲爾德兩代蜘蛛人並肩作戰，才得以維持紐約市與此時空的秩序。

Variety便分析電影的懷舊成為最大「懸念」：「它如此有效地利用粉絲，對過去《蜘蛛人》電影二十年來的迷戀和喜愛，沒有任何漫威迷會拒絕在大銀幕見證這一刻。」不論是三代同堂惺惺相惜「聊幹話」，較量誰的蜘蛛絲比較好用；二代蜘蛛人加菲爾德搶救MJ，彌補當年沒能救贖女友關的遺憾；或是梅嬸那句出現在每一代版本的經典台詞：「能力越大，責任越大。」都令《無家日》宛若成為粉絲「安慰劑」，得以緬懷每版《蜘蛛人》的精華。

即便電影本身情節的空乏明顯，角色的心境轉折也略顯生硬，但就票房來看觀眾顯然不太在意。然而，Forbes影評人史考特門德爾森便批評，《無家日》把原本得以寫實批判媒體嗜血、獵巫文化的故事，縮限為取悅粉絲的「大型復活節彩蛋」，更相比三年前有類似情節的動畫《蜘蛛人：新宇宙》來得更為淺薄：「人們相對不在意主角，更在意客串。」
IndieWire首席影評人David Ehrlich則一語道破好萊塢操作「情懷」的手段，寫道：「漫威太擅長把敦促觀眾掏錢看電影的行為，包裝成一種『愛』。」

索尼也曾於2016年推出另一部IP新作，由凱特麥金儂、瑪莉莎麥卡錫等影星主演的女版《魔鬼剋星》，為80年代經典系列暌違27年的新作。但卻也因全女性的選角，讓電影發布預告片時，招致原作粉絲與厭女網民的罵聲、洗負評，甚至一度成為Youtube上「最不受歡迎的預告片」。最終，雖影評評價反應不俗，卻也間接導致票房不佳，《好萊塢報導》更指出電影含行銷宣傳的虧損達七千萬美元，讓原先欲打造的新IP系列直接「腰斬」。

因此，索尼再度「重練」的續作《魔鬼剋星：未來世》，直接由首集導演之子、《鴻孕當頭》（Juno）導演傑森瑞特曼執導，更曾直言新作是「為該系列粉絲量身特製的電影」。劇情圍繞已逝的初代「捉鬼隊」成員演員伊根，其後代女兒攜伴孫兒女歸返伊根生前居住小鎮，三人與居民身上發生一連串「鬼事」，令他們重新披上伊根的「捉鬼隊」戰袍對抗惡勢力。

除了片中伊根以「CGI鬼魂」方式現身，紀念現實已去世的演員哈羅德雷米斯，作為「懷舊情懷」奮力一擊的召喚，更找回比爾莫瑞、丹艾克洛德、厄尼哈德森等首集主演客串，安排四人「另類同框」對抗惡鬼，甚至模仿漫威做了兩個片尾「彩蛋」，服務粉絲情懷（首集女主角雪歌妮薇佛也現身），也預示《未來世》的宇宙觀將持續延展。

同時兩位年輕新主演，孫女菲比繼承爺爺伊根古怪的「科學家精神」，孫子崔佛則延續片中的「大男孩搗蛋特質」，即便角色間連結不足、情節破碎而風格並未整合，仍讓《未來世》獲得影評與票房雙贏局面，驗證「贏得粉絲的心」比「翻新故事模式」更為重要。
Screenrant指出《無家日》與《未來世》成功在於，具有懷舊之情，但仍具新元素融入：「他們也了解他們的觀眾，並用熱情和努力，把這些元素轉化成電影。」

然而，電影有意將場景從過去的紐約城市，搬移至仍具有廣大田園、山壁的鄉村，以及龐大霓虹登招牌、服務生穿溜冰鞋的快餐店，藉以方便置入各種懷舊流行元素，加上選擇由擷取80年代影視精華的《怪奇物語》（Stranger Things）演員芬恩沃夫哈德演出崔佛一角。BBC專欄作者Jack King便指出這已經操作「懷舊」到做作、令人費解的程度：「它朝向『往昔』的觀點，超越了所有細節，涵蓋住電影的所有情調。」

https://opinion.udn.com/opinion/story/120983/6080448

好萊塢的「懷舊進行式」（下）：IP文化已經敲響喪鐘了嗎？

漢斯黃 07 Feb, 2022

自嘲懷舊IP文化的經典系列續篇——反思「懷舊」意義何在？

好萊塢已經沒有好題材，我們就給它新的題材。

——《驚聲尖叫》（2022）

現今，好萊塢也開始嘲弄消費IP的自己，但充滿「後設意味」的《驚聲尖叫》第五集、《駭客任務：復活》則有相異命運。前者系列自90年代起，早充斥自嘲「虐殺電影」的玩笑，甚至從第二集便由片中記者蓋兒的著作，衍生片中片《驚聲殺機》（Stab）嘲弄好萊塢的種種商業模式。直至第五集，片商索尼刻意不取名為《驚聲尖叫5》，採用和首集完全相同的片名，藉以吸引未看過系列前作的觀眾（暗示他們可視為全新電影來看），也作為電影回歸首集精神的象徵。

雖然電影復刻首集「陌生來電」虐殺開場，故事場景也同樣設定於首集的伍茲柏勒小鎮，並找回首集三位主角同框演出，但劇情仍聚焦於新一代主角間：姊姊珊曼莎久別回歸小鎮，抽絲剝繭試圖找出殺害妹妹的兇手。片中即有一場後設感極強的場景，眾人猜測著兇手身份，必定為《驚聲殺機》系列的瘋狂粉絲，不滿這部「片中片」已在電影世界觀中，翻拍到第八集、並已偏離原作，認為兇手的殺戮行徑是「他們在拍一部自己的續集。」試圖導正IP精神。

殊不知最終揭露的結局，還真如片中的「後設猜測」，兇手是兩位《驚聲殺機》粉絲所為，其中一位為自己辯駁：「粉絲之情怎麼可能會有毒？那是我們對作品真正的愛，你他媽的不可能了解，這些電影對我們來說有多重要。」《驚聲尖叫》既是好萊塢操作「粉絲情懷」之產物，但又延續該系列的「後設精神」，加碼嘲諷自身「消費IP」的舉止，讓這部25年前的經典之作續篇，仍在北美首週開出破三千萬美元票房，以低成本恐怖片來說反應不俗。

更為激進的則是《駭客任務：復活》，該系列被影迷奉為科幻經典（尤其第一集），成為華納年年央求導演華卓斯基姐妹再拍續集的「潛在搖錢樹」，直到幾年前姊姊拉娜終於點頭回歸。然而，《復活》即便找回基努李維飾演尼歐，但已再次囚禁於「母體」的他，把斷簡殘編的回憶改編成「駭客任務」系列電玩，不僅銷售長紅令他成為名設計師，並在華納遊戲公司相逼下推出「第四代」。正當他焦頭爛額時，為遊戲集思廣益的同事們討論著：

《駭客任務4》不是《駭客任務》的重複、翻新、重啟！

為什麼不？翻新很賣座阿。

片中的尼歐仿若成為「IP世代」創作者的化身，「母體」就是好萊塢，不斷要求創作者再拍續集、授權重開機，而被母體「餵養」思想的，就是銀幕前觀賞電影的我們，正如片中台詞所述：「他們正把你的故事，變成某些微不足道的事物，這就是『母體』。」《復活》並非粉絲或片廠渴望看到的《駭客任務4》，甚至反思、調侃「懷舊」於當代的意義，正如基努李維訪談所述：「懷舊能給人安慰，但也能提出疑問。」

因此，《復活》「反鄉愁」地不再重現過往頗具電影感的視覺，取而代之呈現宛如套上IG濾鏡的虛假現實，甚至連「子彈時刻」都不再酷炫，而是令角色深陷泥濘般的「慢速子彈」間奮力拼搏。片中再次喚醒男女主角尼歐、崔尼蒂，更像是導演拉娜華卓斯基渴望在母體式的好萊塢，追逐懷舊與IP創造商業利益的文化下，拾回自身原創作品的掌控權，以實踐她對該系列收尾的想像，而非僅是呈現「借屍還魂」的情懷，或想著再大賺一筆的IP延續。

結尾，當反派嘲諷生活在母體的人們未必想「覺醒」，因為他們只想享受懷舊式熟悉的舒適感，並不渴望自由解放，但男女主角不領情準備離去，回應道：「謝謝你給了我們從未擁有的東西。」以及「另一次機會」，宛如是拉娜華卓斯基感謝華納「開恩」，讓她製作「反鄉愁」的《復活》，把尼歐、崔尼蒂兩個經典角色救出了「IP文化」的圈套，徒留下觀眾思索，是否該吞下藍藥丸，繼續深陷懷舊式的「母體」？

如《獨立報》影評所述：「《復活》令人仔細思量，觀眾是否還能從電影中找到任何價值，也像探問人們是否仍對這種純粹、頗具野心的商業大片仍感興趣。」目前《復活》的反情懷操作，顯然影評與觀眾皆不買單，因此該片真有可能是此系列的終點，拉娜華卓斯基寧願親手讓它「終結」在自己手裡，也不令《駭客任務》成為片尾彩蛋中，遊戲公司討論該把遊戲「第四代」做成更吸睛的《駭貓任務》，似乎已經是可喜可賀的結局。

「懷舊」的心理機制，最終真的會殺死好萊塢嗎？

想減輕焦慮就來點懷舊！

——《駭客任務：復活》

近年來，許多心理學家與精神學家的報告已證實，人們對於青春期、成年初期獲得的記憶，比其他時期更生動清晰、刻骨銘心，被稱為「記憶突點」（Reminiscence Bump）。神經科學博士迪恩柏奈特曾於《衛報》文章寫道：「小時候，我們受吸引和喜歡的事物，往往能產生持久影響力，比我們生命遇到的許多其他事物來得更重要。」這些回憶往往是「快樂」的，所以往往是人們在此段時間所接觸的影劇、音樂、書籍，得以被「記憶體」留下不流於遺忘。

人們往往渴望回味這些記憶，「懷舊風」才能一再吹起，讓人們再度重溫舊夢。迪恩柏奈特提及，這些回憶給予我們「掌控感」，因此當作品被改造、翻新，以非熟悉的方式被重啟，他說：「這會讓你感覺地位矮了一截，降低你的掌控感，增加你無法應對的未知感，這些都是我們的腦袋無法處理妥當的事物。」因此，懷舊必須懷舊得精準而對味，否則會正如女版《魔鬼剋星》、《駭客任務：復活》一般，招致粉絲負評反彈。

好萊塢也正是抓準這股「懷舊心態」，大張旗鼓運用IP，一再把觀眾帶往回憶，票房上也驗證確實它確實能獲得商業利益。《呆瓜情人》（Trial and Error）編劇格雷格伯恩斯坦曾表示，不論你熱愛或憎恨懷舊，終究它都會得勝：「對於主流片廠來說，不去資助一些原創、小型製作的電影，而是為下一部翻拍或續集電影提供預算更有意義，因為這就是市場最終的反應。」

這也導致好萊塢的困境，如同《蜘蛛人：無家日》的彼得持續「妄想許願」，讓電影一再掉入懷舊漩渦的結果，便是主流片廠逐漸不願意製作原創、沒有IP支撐的作品。例如：去年由萊恩雷諾斯主演的《脫稿玩家》（Free Guy），為迪士尼併購福斯後首批發行的福斯電影，也成為迪士尼三年來唯一的「原創真人電影」，然而卻因其反應不俗的成績，也即將成為發展成新的「IP」系列。

不過，《脫稿玩家》本身靈感也發源於《俠盜獵車手》等NPC電玩遊戲，也頗具「懷舊意味」，並「借用」《美國隊長》盾牌、《星際大戰》光劍等迪士尼自家的武器作為「彩蛋」，儼然也是IP時代下的作品。導演薛恩李維也證實，迪士尼、華納、派拉蒙、索尼與獅門影業皆在積極爭取續集發行權，更有人稱《脫稿玩家》是IP大戰的最後一架「逃生機」。他說：「我確實感覺是如此，但也希望事實並非如此。」

小螢幕面對懷舊浪潮——IP文化是影視產業的唯一解方？

串流平台發展IP的成效未必不佳，但它還是得和傳統片廠一樣撒錢投資。

——Forbes影評人史考特門德爾森

近年來，小螢幕也成為好萊塢的「新戰場」，美國傳統電視台同樣祭出「懷舊牌」，重啟80、90年代的《威爾與格蕾絲》（Will & Grace）、《胖妞羅珊》（Roseanne）、《為你瘋狂》（Mad About You），以利對抗串流、電玩等新式娛樂，就連《X檔案》（The
X-Files）、《CSI犯罪現場》（CSI: Crime Scene Investigation）等經典犯罪影集也皆再有續篇。電影學者傑森史考特以情景喜劇為例，只要有罐頭笑聲、類似的角色形貌，並且宣揚傳統家庭價值，影集很容易「衍生」：「節目的品質未必很重要，只要它能喚起你童年的感覺就好。」

同時，早已是兵家必爭之地的串流，更在後疫情時代戰況越發猛烈，紛紛以IP吸引新訂閱戶。早在90年代大量於電視部門，製作經典動畫續篇電視電影的迪士尼，以相同招式運用於Disney+上，大量製作自家動畫、漫威及星戰的各式衍生劇、重啟電影，去年推出的十餘部「原創影集」，幾乎皆為回收或延展自家IP的「非原創內容」，並且也運用併購的福斯IP再造《小鬼當家》（Home Alone）新篇章，瞄準其品牌一向關注的家庭收視群眾。

同樣具有大量IP的 HBO Max 重啟《花邊教主》（Gossip Girl），為《慾望城市》（Sexand the City）策劃《華麗下半場》（And Just Like That…），更接連上架《六人行》（Friends）、《哈利波特》歡慶週年的特別節目，召喚「鐵粉」意味濃厚；慢上許多步的Paramount+將於今年推出《星際爭霸戰》（Star Trek）、《歡樂一家親》（Frasier）、《愛卡莉》（iCarly）等IP新作；Amazon則除了去年以90億美元鉅額收購米高梅，獲得「007 龐德」系列版權之外，其耗資四億美元拍攝的《魔戒：力量之戒》（The Lord ofthe Rings: The Rings of Power）影集，也將於其串流平台Amazon Prime Video上架。

早已開發《歡樂滿屋》（Full House）、《吉爾莫女孩》（Gilmore Girls）等舊IP的
Netflix，除了持續推出具濃厚懷舊意味的《怪奇物語》、找來《慾望城市》班底炮製《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris），去年也以4.5億美元天價收購《鋒迴路轉》（
Knives Out）兩部續集發行權，更傳出今年續集將同步於院線上映，並且將於秋季電影節亮相首映，同時也買下《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）作家羅爾德達爾的所有作品版權，有計劃開發成各式真人、動畫作品，完全可見其搶攻成人、家庭市場，甚至瞄準奧斯卡獎季的企圖心。

然而，積極搜羅IP的Netflix去年也在《星際牛仔》（Cowboy Bebop）跌了一跤。其原作為日本導演渡邊信一郎90年代的電視動畫，由於角色形象、爵士配樂帶有濃濃「洋味」，被視為日本動畫向西方文化致意的經典。因此，《星際牛仔》翻拍為英語發音真人版影集乍似合理，但推出後卻因選角錯誤、劇情拖延、不符原作精神屢遭批評，《帝國雜誌》影評更直言影集僅是動畫版的「空洞重演」，Netflix也在影集上架後短短三週，宣布直接「砍劇」取消往後計畫。

當好萊塢還沉浸於懷舊的「萬靈丹」，透過併購企業、購買版權獲得IP，無止境翻拍、重啟與復興時，Forbes卻指出《星際牛仔》的失敗，揭穿了「IP神話」的假面。好萊塢嘗試把每個曾經成功的影劇套用在串流上，卻忘記就連《蜘蛛人》都得重啟兩次，才能獲得《無家日》巨大成功，驗證經營、複製或延展IP並非簡單的事，近日Disney+《小鬼當家：甜蜜之家》（Home Sweet Home Alone）、Peacock《龐姬布魯斯特》（Punky Brewster）同樣也都以失敗收尾，皆是懷舊失靈的警訊。

去年，Netflix推出由巨石強森、萊恩雷諾斯與蓋兒加朵主演的《紅色通緝令》（Red
Notice），短短28天內累積全球超過七千萬觀眾收看，輕鬆成為平台上點閱次數第二多的電影。此片主打動作喜劇爽片，加上知名影星攜手助陣，驗證Netflix不需要IP仍能生存，正如Forbes影評人史考特門德爾森所述：「對於那些守在家裡的人來說，電影明星仍然是品牌，明星加上類型電影仍具有特權，他們（Netflix）擁有好萊塢正在失去的東西。」

同時，Netflix近年也以「去美國中心化」策略開發在地節目，因而締造出西班牙《紙房子》（Money Heist）、德國《闇》（Dark）、日本《怦然心動的人生整理魔法》（
Tidying Up with Marie Kondo）等影集，尤其去年韓劇《魷魚遊戲》（Squid Game）更引發全球觀影風潮，再度驗證IP與懷舊並非唯一解方。即便原創作品開發更加不易，但他們仍有如《紅色通緝令》、《蒙上你的眼》（Bird Box）、《奪命鴛殃》（Murder
Mystery）等傳統類型片能收服觀眾。史考特門德爾森寫道：「它們可以等到下一個《魷魚遊戲》、《怪奇物語》出現。」

結語：IP懷舊文化與未來？

演藝界的歷史，就是反覆以新的表演形式、新的表演者，重新創造故事的過程。

——電影學者傑森史考特

2022 年，好萊塢仍有大量懷舊電影回歸，《西城故事》（West Side Story）、《夜路》（Nightmare Alley）、《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile）、《捍衛戰士 : 獨行俠》（Top Gun: Maverick）、再一次重啟的《蝙蝠俠》（The Batman），還有摸不著邊際的數個「宇宙」，以及各自的系列續作要推出；小螢幕方面《德州電鋸殺人狂 2022》（Texas Chainsaw Massacre）、《魔戒：力量之戒》、《權力遊戲》前傳House Of TheDragon也都即將上架，IP文化暫且仍是好萊塢「應付」觀眾的招式。

然而，正如編劇格雷格伯恩斯坦所述，好萊塢經營IP並不是因為喜愛「懷舊」，而是關心是否能創造商業利益：「它們只對一件事感興趣，那就是錢。」當觀眾某天厭倦懷舊，對於IP文化感到疲勞，從而轉向觀賞其他作品之時，好萊塢也會如《駭客任務》尼歐般「覺醒」改變商業策略。因此，作為觀眾的我們，要繼續選擇「藍藥丸」沈溺於懷舊之中，還是吞下紅藥丸，相信影劇仍有其未來呢？

https://opinion.udn.com/opinion/story/120983/6080452

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