Re: [霹靂] 黃亮勛專訪：AI 科技成為「文化再生」的

其實該引入AI技術就得引，這是時代趨勢，不會因為你懷舊就停下來。

當年霹靂就有不少人苦勸應該及早發展多人配音、培養新一代聲優，
結果一堆人跳出來喊什麼「文化傳統不能變」、「單口相聲才是靈魂」、「沒必要改」、「多人失敗過了、沒必要再嘗試」...
現在看看結果？青黃不接、人才凋零，觀眾流失到剩下一群在回憶青春的中年人。

再早一點看，
黃俊雄布袋戲之所以能成功，是因為他最早把布袋戲帶進電視圈，搭配金光特效、氣氛配樂、角色歌曲、攝影技術，
當年一樣有人罵他「這不叫布袋戲」、「這是背叛傳統」，結果時間證明，是他看得遠、走得前。傳統不是不變才叫傳統，只有與時俱進才叫活著。

另外有人提到了NFT，也順便聊一下：

我對黃亮勛的批評不少，他最大問題是不夠專注本業，決策方向也常出錯（雖說不能全怪他一個人，他的決策影響力可能有限），但他的優點也很明確——他願意接納新事物，有
推動創新的意願，這在霹靂
這種老企業裡很難得可貴。

不過問題也在這裡，他比較大的缺陷可能是年輕判斷力不足。
創新≠瞎衝，像NFT這種連馬斯克都搖頭的龐氏騙局，他卻一路在吹，這不是什麼「創新
勇氣」，而是判斷失準。我當時就是在他大力吹捧霹靂NFT時，逆風出來批評他的人之一。

NFT這種炒作騙局，和今天討論的AI根本不能類比。這次AI技術如果能實際強化霹靂在戲劇內容、影視特效、甚至音效製作上的整體品質，那我認為是值得投入的。

甚至如果AI能協助劇本修飾、提供發展藍圖、分析受眾趨勢、輸出多元人設範本作爲參考、乃至於
補正霹靂幾十年來、數千集累積下來那些承先啟後卻處處bug的劇本結構，讓主創團隊有更多靈感與工具可用，那又何嘗不可？只要掌握的是方向，而不是炒作，
這種創新我樂見其成。

關鍵是方向正不正、判斷準不準，而不是死守舊制或盲衝新潮。

※ 引述《royabca (royabca)》之銘言：
: 影片：「AI x 霹靂布袋戲：NVIDIA 如何重現黃文擇的傳奇聲音？ft. GIGABYTE AEROX1
: 6 AI 創作者筆電」=＞
: https://youtu.be/g5WhoJyHjp4?si=CMIf-z1z6EDiJLrT
: 霹靂國際多媒體總經理黃亮勛專訪：AI 科技成為「文化再生」的關鍵！讓傳統偶戲展現
: 不同過往的新風貌！=＞
: https://www.techbang.com/posts/124200-thunderbolt-puppet-show-ai-revival
: 2025.07.15 09:30
: 霹靂國際多媒體總經理黃亮勛專訪：AI 科技成為「文化再生」的關鍵！讓傳統偶戲展現
: 不同過往的新風貌！
: 從廟口野台到電視黃金時代，「布袋戲」可說是傳統戲曲藝術文化中，早已深植台灣人的
: 集體記憶。而「霹靂布袋戲」更是主導了布袋戲發展的黃金年代，其獨特的戲偶美學、角
: 色設定與武俠敘事，不僅承載著一代代觀眾的情感，更象徵著本土文化的創意根基。作為
: 布袋戲發展的關鍵推手，霹靂國際多媒體不僅讓布袋戲突破傳統形式，成功轉型為影視化
: 、數位化的跨媒體 IP，更積極運用科技手段，將這項傳統藝術推向國際舞台。
: 隨著 AI 與數位科技的快速發展，霹靂也展開文化科技整合，讓布袋戲不只是過去的經典
: ，更成為未來內容創新的起點。在接下來的文章，就將帶您深入霹靂總經理黃亮勛的第一
: 視角，看見霹靂如何用科技延續傳統精神、打開全球觀眾的視野，也揭示內容創作者在數
: 位轉型時代背後的技術需求與創作工具選擇。
: 繼承家業不是接班，而是對文化的責任感
: 雖說生長在「布袋戲世家」，但黃亮勛求學期間主修生化科技、取得 MBA 管理碩士，論
: 文研究的是文創產業與 IP 發展的課題，而他的日常喜好是玩樂團、創作音樂，甚至對於
: 動畫製作感興趣，也規劃好在學校畢業、當完兵之後，準備投身動畫公司創作。
: ▲錐為霹靂布袋戲家族的第五代，黃亮勛坦言一開始並沒有想過要接手家族事業，但終: 究對於布袋戲文化有著深厚的感情，令他無法割捨這獨特的台灣在地文化。
: 但計劃總是趕不上變化，就在黃亮勛即將從軍中退伍這年，霹靂布袋戲位於雲林虎尾的片
: 場遭受祝融之禍，得知消息的他也立即向軍中請假趕回雲林，看著滿目癐痍現場，黃亮勛
: 和一群人呆立了一整晚，也讓他的心中受到觸動－霹靂布袋戲和自己的關係千絲萬履，而
: 過去探索國外音樂時也曾經思考過，台灣到底有哪些代表性的文化，兜轉一圈之後也讓他
: 發現到，自己所追尋的台灣文化，其實就在自己家中。在 2010 年退伍之後，黃亮勛正式
: 回歸霹靂多媒體，從基層的企劃、影視製作、內容研發、一直做到整個公司的管理，對他
: 而言，回到霹靂並不是「接班」，而是對於台灣文化的一份責任感。
: 「布袋戲，就是我的基地」黃亮勛的一句話，道盡了他對於霹靂布袋戲深厚的感情。
: 勇於打破框架，用創新造就蛻變的霹靂布袋戲
: 作為台灣最具代表性的傳統藝術之一，布袋戲在霹靂的手中歷經不斷的持續創新與轉型，
: 最早從黑白錄影帶起家，而後以更新穎的視覺效果與超乎想像的操偶手法登上電視舞台，
: 開創了「全民追劇」的黃金年代，甚至登上大螢幕，用不同於傳統的視覺尺度演繹眾人所
: 熟知的武俠情義。
: ▲ǘR靂布袋戲一路走來數十載，無論是內容製作、題材選擇或是演出方式都持續不
斷
: 創新。
: 除了演出形式的不同，霹靂布袋戲也持續致力於「打破布袋戲原有範疇」，主題跳脫歷史
: 章回和江湖兒女故事，進一步轉向市場更大、受眾更廣乏的玄幻武俠，甚至將權力鬥爭、
: 社會寫實等議題融入其中。而近幾年頗受好評的《TBF 東離劍遊紀》系列就是最好的例子
: ，除了是台灣布袋戲首度與日本跨界合作的特攝作品，劇情更是出自 NITROPLUS 人氣編
: 劇虛淵玄老師之手，多達四季電視劇與三部劇場版的內容，也讓《TBF 東離劍遊紀》成功
: 打入國際市場，讓全世界都能見識到台灣偶戲細膩演出的魅力。
: ▲m東離劍遊紀》海報除此之外，在 2022 年霹靂多媒體更是破天荒與知名遊戲公司
「
: 暴雪娛樂」合作，以旗下知名的 MMORPG 《魔獸世界：巫妖王之怒》為主題推出重磅企劃
: ，透過傳統布袋戲手法演繹玩家耳熟能詳的「巫妖王之怒」經典劇情，四分半的影片內容
: 耗時超過半年以上籌備製作，也讓全球玩家見識到知名 IP 透過台灣傳統文化重塑之後的
: 不同風貌，更在隔年榮獲坎城影展首屆遊戲娛樂創意獎銅獅獎的肯定。
: ▲ǘR靂多媒體與暴雪娛樂合作打造的《魔獸世界：巫妖王之怒》短片也榮獲坎城影展
首
: 屆遊戲娛樂創意獎銅獅獎。
: AI 技術，成為霹靂數位轉型的核心動力
: 近幾年成為科技界發展重要話題的 AI 技術，同樣也成為霹靂布袋戲數位轉型的重要驅動
: 力，像是內容創作團隊目前就已經在多處運用生成式 AI，協助進行角色初始設計、場景
: 生成以及故事劇本發展…等應用領域，進一步加速創意發想與前製溝通，大大縮短前期製
: 作所花費的準備時間。
: ▲ǘR霹布袋戲製作一向勇於創新，並善於運用新科技，近幾年也將 AI 技術大量導入
製
: 作流程之中。
: 而過往被眾多霹靂粉絲所推祟的「八音才子」黃文擇大師在 2022 年辭世，也讓他為人所
: 知的聲情演出成為絕響。為了能夠重現經典，霹靂國際多媒體也開始著手投入 AI 技術的
: 發展，透過與研發團隊的合作，將黃文擇大師過往演出「素還真」的經典口白精選出 2: 個小時的最佳語音樣本，並使用 NVIDIA 最新的 GeForce RTX 50 系列顯示卡進行深度訓
: 練，透過 GPU 全新的 BlackWell 架構、CUDA 平行運算架構與第五代 Tensor Core 的先
: 進技術，能夠優化深度學習任務，讓運算處理效能大幅提升，並能在語音模型訓練完成後
: ，先由其他配音師完成配音，再透過 AI 模型即時調校語音聲調，做到經典聲音演出的精
: 準還原。
: ▲ōz過 NVIDIA 最新的 GeForce RTX 50 系列顯示卡的強大效能，讓黃文擇大師的經
典
: 聲音演出「原音重現」。
: 此外，AI 技術也被廣泛運用在霹靂布袋戲的各類活動場合之中，像是在去年首度於高雄
: 舉辦的「霹靂盛典」售票演唱會，場外的文化科技體驗區中就以霹靂布袋戲偶作為核心訓
: 練素材，建立專屬的角色 AI 模型與表情資料庫。同時透過 NVIDIA 效能強勁的 GPU
即
: 時運算，同時處理語音轉換、臉部表情偵測、角色動作生成…等多模態的運算需求，讓體
: 驗者可以看到栩栩如生的霹靂布袋戲經典角色。
: ▲u霹靂盛典」的科技體驗區也採用 AI 技術打造可以即時生成霹靂角色換臉圖像的
機
: 台，為觀眾帶來獨特的內容體驗。
: 除了將 AI 技術導入到內容製作，提升活動體驗…等不同層面的嘗試，黃亮勛對於 AI
技
: 術與文化層面的結合也十分期待，目前霹靂已經著手與學校合作，試圖打造一套台語的大
: 型語言模型（LLM），希望能夠為台灣在地文化傳承盡一份心力。此外，霹靂過往數十年
: 來累積的文本內容十分繁多，光是劇本、人物設定、場景設定與小說、月刊類的延伸內容
: 就高達 2500 萬字之多，為了能完善整個「霹靂宇宙」的世界觀，黃亮勛希望透過 AI技
: 術建立一個「霹靂創世神」的資料庫，作為後續內容創作的輔助工具，進一步讓後續的創
: 作更為順暢，也能透過創新應用降低團隊的人力成本，未來更能讓布袋戲文化以不同語言
: 、不同媒體形式呈現。
: 筆電也能「跑得動 AI 」的時代來臨－輕薄與高效能兼具的 GIGABYTE AERO X16 AI 創作
: 者筆電打造更靈活的工作方式
: 除了操偶實拍，霹靂布袋戲內容創作過程中也大量使用動畫與特效，因此格外仰賴電腦的
: 高效能，過往製作團隊多半採用桌上型主機搭配高效能的 NVIDIA GPU 進行算圖。後來隨
: 著數位內容製作的需求升級，更進一步導入專業的 Unreal 與 Unity 3D 引擎進行畫面的
: 即時渲染。但受限於桌上型主機的體積與不可移動性，讓內容團隊與導演、攝影等製作人
: 員進行討論時有所受限，也無法在活動或拍攝現場立即進行調整與協作。
: ▲IGABYTE AERO X16 AI 創作者筆電外型設計極致輕薄，卻內藏強大的運算效能。
: 好在近幾年筆電硬體規格的逐步提升，尤其是 NVIDIA 在行動端也推出了高階獨立顯示卡
: ，在符合移動便利性的同時，更能滿足高效能運算的需求。像是技嘉近期所推出的 GIGAB
: YTE AERO X16 AI 創作者筆電，不僅外型設計極致輕薄，更內建了新世代的 NVIDIA GeFo
: rce RTX 5070 筆記型電腦 GPU，能提供內容創作工具所需要的豐沛效能。
: ▲IGABYTE AERO X16 AI 創作者筆電內建了高效能的 NVIDIA GeForce RTX 5070 筆
記
: 型電腦 GPU，能隨時在本地端運行圖像生成工具，加速內容創作的溝通。
: 此外，同時擁有高行動力與高效能的 GIGABYTE AERO X16 AI 創作者筆電，更一步增加霹
: 靂創作團隊相互配合的機動性，也讓內容製作人員更為順暢地與導演、行銷或是後製人員
: 跨地溝通，打破了過往桌上型主機無法靈活移動的限制。當然，GIGABYTE AERO X16 AI: 創作者筆電本身優異的效能表現，也能符合 AI 應用本地端運行的趨勢，包括各類型的圖
: 像生成平台，以及可以自行建置 LLM 模型都能帶來更多元的應用方式。
: ▲IGABYTE AERO X16 AI 創作者筆電內建了 GiMATE 控制台，提供簡單易用的功能設
定
: 調校介面，同時也整合了 GiMATE Creator 工具，讓圖像生成式 AI 應用一觸可及。
: 值得一提的是，GIGABYTE AERO X16 AI 創作者筆電中內建了 GiMATE Creator 工具，將
: 最新的圖像生成式 AI 模型整合其中，使用者無需自行安裝 Python 系統與網頁用戶介面
: ，即可直接透過 GiMATE Creator 選擇安裝不同類型的圖像生成模型，在筆電平台上使用
: AI 工具進行圖片生成創作，大大降低了功能使用的門檻，也進一步加速了創作速度。: 掌握 IP 才能創造價值，霹靂布袋戲將透過 AI 技術迎接「文化再生」
: 對於將 AI 加入到內容創作流程之中，黃亮勛認為「這已經是大勢所趨」，未來霹靂布袋
: 戲的內容產製過程，可能都少不了 AI 技術的加入。像是霹靂目前就正在和 NVIDIA 合作
: ，透過 NVIDIA Omniverse 這個 AI 驅動的平台，將人的面部表情直接轉換成為戲偶模型
: ，作為實體製作的參考。
: ▲釋亮勛認為，AI 技術推進之下會有愈來愈多元的內容出現，對於創作者來說，如
何
: 「掌握有價值的 IP」才是真正值得關心的事情。
: 黃亮勛也提到，在 AI 時代，各類型的內容只會愈來愈多、品質愈來愈好，但類型也會愈
: 來愈複雜，對於創作者而言，使用 AI 技術並非洪水猛獸，重點在於「是你幫 AI 打工，
: 還是 AI 幫你打工」。想要不被 AI 內容所取代，核心重點在於「掌握有價值的 IP」，
: 無論內容怎麼變，好的 IP 永遠都是愈來愈有價值的。
: 而黃亮勛也期許透過 AI 技術，讓霹靂布袋戲再一次迎來新的突破，讓眾人熟知的台灣傳
: 統文化，透過數位科技再次展現新貌。

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