[心得] 《侘寂》與《再探侘寂》讀後感

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侘寂（Wabi-Sabi），是一種日本獨特的傳統美學意識。所有日本人都會表示自己知道「侘寂」是什麼，但卻很少有人知道該如何解釋它的意思。

本書作者是一位美國人，身兼設計顧問和作家、出版等工作，曾長期居住在日本，他用一般人容易理解的方式，從歷史、形上學、精神價值、心境、道德準則、材質特性等角度切入，把侘寂的概念和精神寫在這2本書中。

--唯心的美學--
說到侘寂，眾人對它的第一印象應該是「質樸」，這類物體通常粗糙、簡單、不矯飾，且都以天然素材手工製作。

侘寂是以自然為基礎的美學典範，為生活藝術重新帶來了一定程度的理性與均衡。作者提到這幫助他解決在藝術創作上遇到的困境，因為在美國創造「美的事物」時，經常伴隨著華而不實的物質主義；而侘寂這種深沉、多面向、難以捉摸的文化，讓作者感覺從中得到救贖。

--美學的蒙昧主義--
某些日本評論家認為，侘寂必須維持神秘、艱澀、難以定義，因為「不可言傳」正是它的特性之一。對侘寂來說，清晰的思想體系是不必要的，把它解釋得越徹底，也許只會削弱它的力量。

在美學的國度裡，理論永遠次於感覺。日本傳統鍛刀匠和鑑定師總是用最模糊、神秘的詞彙，來談論籠罩刀劍的「靈氣」或「靈魂」。

但現今，年輕的鍛刀匠做了研究，以近乎科學實驗室的方式看待鍋爐溫度、金屬組成、韌性、硬度等，或許這些精確性，吹散了供人想像的浪漫色彩，但如果想要把創作這種美學的能力保留下來，這樣的做法似乎仍然是必要的。

--去除一切不必要的東西--
侘寂的格言是「物質貧乏，精神富足」，它要我們不要全心想著追尋成功，包括財富、地位、權勢和奢華享樂，而要懂得享受毫無滯礙的生活。

想過著簡單無求的侘寂生活，需要付出努力和意願，也需要做一些艱難的決定。它是在「從物質中得到的快樂」和「從不受物質拘束中得到的快樂」兩者之間取得平衡。

--重視物質的內涵，忽視物質的階級地位--
以體現侘寂精神的茶道為例，進入茶室後，所有人事物都是平等的，每個人都必須卑躬屈膝、彎身跪爬，才能進入刻意設計低矮的茶室入口。

在茶室內，所有「這個比較高檔、那個比較粗劣」的階級思想都是不被允許的，不管是貧窮的學生或位高權重的宗教領袖，來到這裡一律平等。

茶室內的物品也不會從一般造價角度來評等，泥土、紙張、竹子比起金、銀、鑽石擁有更多侘寂的內涵。

【個人心得】
書中有一章將侘寂與現代主義做比較，兩種風格雖然截然不同，但我個人都很喜歡：我喜歡侘寂帶給人「直觀、獨特、有時效性」的感覺，也喜歡像包浩斯主義「光滑、幾何、簡約明亮」的設計感。

看完這2本書，讓我想起去年觀賞的一部日本電影《我的完美日常》，沒有什麼令人血脈噴章的劇情，而是使用許多日常微小事物的敘事鏡頭。劇中主角常帶著底片相機捕捉「木漏」（日文用詞，意指「從枝葉搖曳的縫隙中散落的陽光」），這一張張獨一無二的照片，正展現了侘寂的哲學：自然、禪意、寧靜、感性之美。

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