[推薦]《搖滾經濟學》- 音樂演奏的體驗經濟

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博恩，脫口秀演員，最知名的音樂作品是YouＴube 點閱率800萬的「Taiwan」和300萬點閱的「我怕練太壯」。

點閱率800萬是什麼概念？

蔡依林的代表作之一《馬德里不思議》是500萬人次觀看，而天團五月天的《成名在望》也不過稍稍比800萬多一些，1000萬點閱。(2021/7/7)

有這麼高的人氣，哪有不開演唱會的道理。

所以過年前，連續三天，脫口秀和演唱會組合的「博恩雙聲道」，在台北流行音樂中心爆滿舉行。

在這個出唱片只會賠錢的年代，演唱會成了所有藝人的收入來源。

而音樂，就成了「體驗經濟」的完美教材。

從打造超級巨星開始，靠著「規模經濟」與「獨特性」就能創造數百倍，甚至數萬倍的市場價值。

而「數位經濟」的演算法，則持續幫這些巨星累積運氣，用更多的曝光佔據排行榜。

接下來，透過「供需原理」吸引熱潮，搶購門票。

靠「差別定價」從忠實粉絲身上轉取更多利潤。

這還不夠，透過「控制成本」和販售周邊服飾配件，靠「互補商品」把那些零錢也收入口袋。

最後再高唱《We all want to change the world》或是《入陣曲》，告訴所有人 ”你花的錢都是讓這個世界更美好, enjoy it !“

賺錢，還能聖潔的像上帝，難怪博恩願意拔腿毛穿裙子，套上緊身衣，還不怕在幾千人面前破音。

這就是歐巴馬經濟顧問委員會主席 - Alan Kruger的七大搖滾經濟學原理。

在2021年最新出版的《搖滾經濟學》中，他形容經濟學和音樂就像雙聲道。

音樂產業能說明經濟學原理如何運作，以及各種經濟力量如何改變我們的日常生活。

而經濟學家也可以在研究音樂產業的過程中，獲得對經濟與人類行為的新見解。

因為每個人都會有自己的方式和音樂有所連結。音樂和我們的生活密不可分。

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