[心得] 《BIG》比疾病更強大的是愛
《BIG》影評——比疾病更強大的是愛
作為當年被《海角七號》感動得一把鼻涕、一把眼淚的觀眾,那也是唯一一部在電影院裡看了兩次的電影,親眼見證了魏導如何讓國片由低迷迎向高峰,從那以後年年都有討論度的國產作品,拉近了金馬與觀眾的距離。每過幾年就會有一部現象級的國片,甚至搭配著電影主題曲引爆全民傳唱,也是由《海角七號》開啟的模式。(當然,最初經典的濫觴一定不能忘了《搭錯車》配上〈酒矸倘賣無〉)
魏導帶領我走入了國片世界,即使「到電影院就是要看好萊塢,國片等下檔再看就好」的印象仍是諸多國人的想法,我都願意到戲院,花一份微小心力支持金馬影展、國片。
當年看《海角七號》時,還只是個中二國中生。然而隨著讀到的作品、看過的電影越多,對於好的經典有了自己的解讀、門檻跟感受。回頭看《海角七號》,幾乎是靠著一首歌、一座古城引發了觀眾自己的情懷,掩飾了在劇情上的拖沓、剪輯上的混亂。
不好意思,廢話太多,先不論這幾年魏導導演的作品都有相似的問題,回到《BIG》這部電影,幾乎就是同樣問題的延伸。一言以蔽之,是一部溫馨動人、閃現幾處小亮點的作品,但要能搆上經典電影甚至是好電影的門檻,有一段距離。題材的本身其實不需要有太多技術,如實地表達就能夠打動人心。而且也肯定導演在商業化的環境下,願意投入大成本在這樣醫療題材上。然而,這些都不能彌補劇本、剪輯等技術上的問題。
觀影時間長達160分鐘在現今「快文化」的影響下,愈發挑戰了觀眾的耐心,也更讓我想要明白什麼樣的故事結構,會需要超過兩個半小時的呈現?但在看完了以後,明顯感覺到了導演的貪心,什麼都想說、什麼都要解釋、什麼都試圖交代。
電影圍繞在兒童癌症病房816中六位兒童對抗病魔的故事,面對疾病的每個兒童都是一個生命宇宙,要各自說好一段故事已經很不容易,導演顯然有更龐大的野心,想要進一步描繪每個家庭。但你不是《請回答1988》這樣有足夠電視劇的篇幅去描述村裡的五個家庭。
導演甚至營造衝突跟和解來探討疾病跟家庭關係的牽涉,想要豐富故事的多元和昇華複雜度,然而此舉無疑是更失當的做法,像是是延父母因為不合離婚而造成照顧小孩的爭吵,最後卻在撿到小狗討論要撿回誰家養,然後煽情說著「撿回我們的家」就莫名其妙的消融了。像是醫美診所的夫婦,對於貌合神離沒有太多著墨,只一句話「我要離婚」帶出衝突,最後又電光石火地在遊覽車上靠著頭就煙消雲散了。這些夫妻線既沒有好好刻劃,又要便宜行事地兜回HAPPY
ENDING,其實都讓整部電影的重點在分散。我後來一度還害怕,導演會不會硬要交代為什麼源源沒有爸爸或她的爸爸去哪裡,然而又要為了這個角色而多花一個無關緊要的篇幅?(幸好沒有)
兒童病患們主治醫師的角色刻劃也出現了同樣的問題。整部影片有很大的看點在他身上,甚至結尾的彩蛋之一是為了這個角色多請一位演員(康康)。而導演顯然也想用前期他的冷漠做伏筆,來引出他背後故事的跌宕。但在一切揭曉以後──當年血癌的病患變成了如今眼前的醫師,816畫成BIG就是出自他手,彩蛋是彩蛋,但這些都沒有讓人生出「原來如此」恍然大悟的感受,反而更不解所以你的冷漠是為了什麼冷漠?某場對於手術跟刀又為什麼異常的執著?導演給了這個角色很大的戲份,卻只有平板的描述、缺少血肉的情節安排、浮於表面的因為所以、沒有驚喜的驚喜,不
如省去這些篇幅才不失焦。
作為醫療人員,其實不去考慮重症病房的器材擺設是不是相符、醫院裡都不用戴口罩(戴了要怎麼演戲)、走廊追逐、全員出走動物園等等是否合理,反而會覺得這些誇飾化的呈現,某種程度對我來說是一種很好的表達方式,不僅稀釋了醫院裡真實光影的殘酷冷白,也比較沒有違和地給一眾兒童演員搭橋,讓他們有更自然精彩的演出,廖慧珍的表演對我來說更是整部電影最大的亮點跟收穫。而且其實手術房的場景、醫療用語的對話這些考究,劇組團隊其實都不算馬虎,只是病房的搭建真的有一點假,每次窗景外失真的建築跟永遠陽光普照的光影,總會讓我有點出戲。
所以我可以接受為了形式上的傳達,非忠實呈現真實醫療樣態,電影本來就是解構藝術,讓導演帶領觀眾進入他的世界觀。或者如果是為了表演調性的統一跟配合兒童,用點戲謔、誇張的風格都無妨。但「不一致」這件事情卻會讓人一頭霧水,像是前一秒開口閉口死呀死、不想碰吉他的高中生(而且導演還要多安排一幕給她媽哭訴為什麼別人家樂觀、我們家的悲觀),下一秒卻喜極而泣地說我還能活,然後開開心心地彈吉他,而且這完全不能怪演員,全是角色心境轉折的安排不合理。又或者冷酷沒什麼情感、不太會說話的主治醫師,一開始查房時面對病患還不知如何相處,
卻在解釋病情時可以說出「很抱歉你還不會死欸」,不然就是說「你便當有大便味」。這類的前後不一致,都會讓人瞬間脫出劇情,去思考整個人物跟對話的合理性。
電影還有一個問題,就是用15年前拍《海角七號》的思維在拍現在的電影,然而當年恰到好處的畫龍點睛,試圖複製的沿用卻變得刻意無比。當年無厘頭的對話「幹我是國寶捏」等,類似的哽在這部變成了對著「溫暖」這樣的名字說COOL;當年一幕封神引爆全民共感的「恆春演唱會」,在這裡變成無止無盡地音樂分享會,不僅病房裡唱、都出院了在院內聖誕活動也唱,不禁讓人聯想是因為請到王夢麟,所以一絲一毫才華都不要浪費嗎?動不動就彈超過半首歌,一直「HEE~HA~」以為要銜接什麼場景,也沒有,這些就算了(還是因為買了版權沒有播完很浪費),重點是,你밊u著〈牛仔很忙〉、〈戀愛ING〉真的會是這個世代兒童有共鳴的歌曲嗎?在2008年時可能是,但在今時今日絕對不是,這都是導演用自己的思維帶入,而沒有做考據。
這類想要呈現年輕,卻沒有真的去貼近年輕世代脈動,那種想當然爾的「倚老賣老感」體現在不止一處。例如兒童們對感情的探討,我不太確定劇本套入「渣男」、告白來告白去,或是藉由家長們「不知道現在小孩在想什麼」的眼神溝通,是不是想套入現在年輕人對話的方式。但也幸好這些對話是出現在兒童之間,所以作為觀眾,我倒是可以輕輕放下,因為即使沒有深度跟沒有意義的對話安排,都會因為是這些孩子們講而顯得童言童語,減輕了對抗疾病的辛苦,體現了孩子世界裡愛的單純跟無畏。
但老哽又純粹想要製造笑點,讓觀眾笑,則會讓人大翻白眼。像是護理長面對兩個爸爸在對話,因為有動作有互動,所以帶著訕笑的消遣,其實完全不好笑,相信導演不是帶著惡意,但這真的是毫無意義的安排,像極了一群中年男子在講著自己覺得很好笑的笑話,看別人不笑,還繼續加足力道在其他地方出盡洋相。
電影當然也有精彩亮點的地方,最高潮的、引最多熱淚的一幕,大概是是延因為手術失敗死亡,父母在半夜要從病房搬走東西,卻不小心散落了整地,引發了為人親者的情緒潰堤。就先不挑剔其他病患及家屬在這時的反應、表情、沒有言語是否合理,至少在傳達疾病生死這件事,不需要太高門檻就能和觀眾產生共鳴。而最後源源離開時,躺在媽媽的懷裡,這裡的表演也讓人為之一亮,不需要太強大的演技,好好的告別本身就很催淚。
但可惜就可惜在這裡,這部電影不是沒有精彩的地方,但是中間多了太多冗雜、無關的小片段,去削弱了感人的力道,每一個亮點跟亮點之間,都沒辦法蓄積說故事的能量,反而東講一點、西提一些,讓人情緒沒辦法集中。源源死亡,在病房裡的上空鏡位拍攝慢慢拉遠,其實就可以是很好的結尾。可惜導演加了太多像是每個小孩出生的鏡頭、後續的彩蛋、是延父母的和解,全都是畫蛇添足。
剪輯本身就是魏導一直以來的問題,不是看我們把每個鏡頭、每個人物補得多滿,而是應該要想著放棄哪些敘事線,可以讓故事更集中。例如動畫的品質確實很高,不愧是重金聘來的日本團隊,但和故事的連結有相關嗎?真的是直到後來對抗病魔的故事闡述完,後段的動畫好像才彰顯了意義,前面就好像是胡亂拼湊,只是為了要秀動畫的高水準而已。(甚至走出電影院,我媽還不知道這部片名,看著《魔法公主》的廣告看板,還問我們剛剛是看這個嗎?)
或者像是出走動物園這件事,我先放棄去探討安排這個類似公路電影的出走情節,對於劇情跟是否真的有幫助,還是只是想不到更好的方式讓每條線牽在一起,所以用了一個事件,把大家聚在一起,出去又回來,然後事情就解決了?
也不是不明白電影有很大部分資金是靠募資,業配在所難免。在有醫美診所、築間火鍋的贊助下,靠著一場旅行,一次把商家、動物園悉數呈現,在另外還有幾幕毫無違和地置入全家超商和阿默蛋糕,其實導演在業配廠商把其放入電影畫面的功力,是真的高過剪輯跟劇情安排的能耐。在這段動物園出遊的戲,我真的一度以為自己在看城市推廣影片還是國家地理頻道。但最介意的點還是在於──病童的遺憾、夫妻間的失和、主治醫師和病患的距離,竟然可以藉著一趟遊覽車的出遊,上車下車,就全部化解了。
行文至此,看似都是對電影的批評,但無意要抹殺魏導拍攝的初衷,以及為醫療領域帶來的討論跟理解。這樣的迴響,雖然票房不算高,在今年的討論度也不算熱烈,但仍有許多人、廠商自願包場支持做公益,都是正面的回饋跟循環。
絕對不是沒有收穫,我真的被小演員們收服,他們講的任何話、做的任何肢體表情,我都全盤接受,也謝謝是由他們來表演,傳遞疾病的殘忍跟愛需要及時的真諦。源源媽媽對源源說「愛情會讓你哭、讓你笑…」竟然也讓我引起共鳴,人生很短,愛真的要說出口。
會接觸這部電影,也是因為有補習班主任熱心、熱情包場的緣故。作為醫療工作者,在每一幕觀眾一把鼻涕一把眼淚的告別場景時,我其實都沒有太大波瀾(我本身看電影很感性),因為那些危急、告別的場景,都真真實實地發生在我每一次值班、每一次手術、每一次查房當中。
然而當我看著坐在我旁邊的母親因為那一幕幕而落淚時,我忽然有了深刻奇異的感受,我的媽媽從來不會知道我在工作場域裡面對到什麼,我也懶得對她敘述工作裡遇到的起伏跟挫折,但在那些她落淚共感的時刻,我覺得自己在那一刻跟她產生了連結,也讓我想起自己第一次告別的場景。
醫療的養成教育教我們怎麼治療疾病、怎麼插管打針、怎麼開藥調劑量,卻從來沒有教我們怎麼面對死亡、告知死亡。真正工作以後,第一次面對死亡的病人,胡亂中強裝鎮定地宣告死亡,面對隨之而來的家屬崩潰,我不知所措地逃開,卻在轉身後的長廊,眼淚猝不及防地落下。
也想起許多次無能為力或是來不及的時刻,每一次的心痛跟難受都歷歷在目,但是隨著時間久了,當我看著這部電影那幾幕生離死別的過場,竟然覺得習慣了。原來生死也會習慣嗎,或者是開始對旁人的來去變得麻木。至少在看完這部電影,忽然又提醒自己,我面對的也許是,真真實實的生命,托載著沉甸甸多少人的希望。
醫者沒有比較偉大,就是在生死之間做著自己工作的本分。如同我所觀影的包場這部電影的補習班,是我看過與學生最沒有距離的地方。也許如同電影要告訴我們的,比疾病更強大的是愛,比愛更強大的是願意守著本分還照耀他人的心。
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推
推心得也推包場
比債務更糟的是賴皮
推
故事還不錯,但真的太長
是錢,還錢
用愛發電
建議妳帶媽媽看魔法公主
推
推醫療人員那段
這部能吐槽的點看來大同小異
不過小演員們真的超棒,電影結束直接去追他們粉專
最後推業配功力,這才是他擅長的吧
推這部電影
魏導花了一億多拍的電影
我只記得努拉妹妹
推
比YA配更強大的是猥導直銷
很好看
推心得也推電影有很多很不錯很感人的地方
爆
[討論] 2019最值得看的電影不知道板上的大家最喜歡2019的哪部電影呢 如果要我推薦的話我會想推小丑 是個讓我到現在想到劇情都會覺得悶的一部電影 對我來說也是19年最值得進電影院感受的一部 好奇大家最推2019的哪部電影呢63
[討論] 國片是不是又回到2008年以前的水準了?海角七號可以說是個分水嶺了吧!? 海7之前 我幾乎不去電影院看國片的 當時身邊的人也不會有人想去看 大部分都是等電視的電影台播放出來 每當看完都會有一種心得就是57
Re: [討論] 海角七號真的是爛片嗎?海角七號是一部在對的時間出現的對的電影 2008年上映,而當年上映的台灣電影可以看下面 wiki 連結 扣除掉海角、且在這電影上映前出現的國片,剩下聽過的我有印象的, 大概就九降風 & 冏男孩,43
Re: [閒聊] 因為只看日本動漫,導致台灣產業無法發老實說我不是很認同這種「因為日本動漫太強,所以台灣發展不起來」的論調。 看看電影,我們也比不過好萊塢、日本電影、韓國電影跟中國電影,但不也好幾部國片票房 還不差的,像最近版上討論很熱烈的魏導不就是,海角七號票房這麼高不也是沾到「國片」 的光,不然跟海角七號同等級的好萊塢片能有海角七號的票房嗎? 看起來台灣也沒這麼不支持自己人的創作啊,甚至很多時候「國片」這兩個字還能激起一些27
Re: [討論] 魏德聖真的有「才能」嗎?雖然個人對《台灣三部曲》提出的願景表示強烈質疑,但我覺得魏導還是台灣算是很有行 銷概念的導演。除了這次群募行動吸引不少話題之外(不管好壞,有人討論至少就是好事 ),魏導開的「特有種商行」,也有推出電影的周邊商品。 2008年的《海角七號》,事後再回去看可能不覺得怎樣,但在當時確實會讓觀眾有種「原 來國片也可以很正常」的驚艷感,5億多台幣的票房也確實改變了台灣電影,讓國片出現難12
[好雷] 刻在你心底的名字/時代體制寫給自由的深刻告白《刻在你心底的名字》/時代體制寫給自由的深刻告白 打這篇文章好像有點晚了,去年年底看完北影版後原本想為這部電影寫些什麼,但遲遲覺得難以下筆,思考了很久才將我對這部電影的想法整理好,某方面可能也是因為這部電影蠻極端的,近期在版上的爭議性也很高,看完後一時之間很難在心裡歸類這部電影的位置,套一句電影中的台詞「評審不是很愛就是很討厭」,當然如果你已經看到文章標題 的話,大概就知道本文最後是偏向前者。 這部電影我總共看了兩次,第一次是去年金馬影展國片觀影潮,那段期間把幾部入圍 的長片都看了,另一次則是年底帶著好奇心和朋友一起去看了北影版,而看完北影版後才2
[影評] 那些年我們一起聽的海角七號老樣子,可以先看看預告片再看看要不要去看正片。 海角七號電影海報: 「去你媽的台北!」這句耳熟能響的台詞,恐怕可以列入2008年電影十大金句了!6
[問卦] 颱風假才創造了海角七號看到大家都不希望颱風天去看電影 但好奇是不是大家忘記了 國片之光海角七號 是因為颱風假才有這麼好的成績 要是當年沒有放颱風假還是可以去電影院看電影 是不是就沒有海角七號 也沒有魏導 也沒有現在的台灣三部曲 當年為何颱風天就是要去看電影,有掛嗎?5
Re: [討論] 魏德聖再發長文痛批:有錢人的世界怎麼了?說真的,即便是大賣的海角七號,我真心整體的劇本、內容也是普普而已 只是當年的國片太廢,題材不是太嚴肅就是太藝術, 拍出來的電影大多是叫好不叫座,不對普通百姓的胃口,才推升了海角七號的成功 再加上台灣意識抬頭,跟一連串的愛台灣就要去二刷三刷海角七號的媒體操作 才成就了魏導的高光時刻!