[普雷] 《蚵豐村》，同姓，不同命。

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早在去年就於台北電影節首映的《蚵豐村》，時隔一年之後終於要在戲院正式上映，這是導演林龍吟的首部劇情長片作品，不像許多年輕導演多數選擇愛情片、校園片當作入門，不過33歲的林龍吟可說是「反其道而行」，從題材到拍攝手法都彷彿回到過去，當現在世界各地都在關注著女權議題之時，他反而用這部《蚵豐村》來刻畫著台灣傳統的男性形象，電影裡無論是承繼著上一代人思想的傳統父親順明，還是決定離開故鄉遠赴大城市發展卻無成歸來的兒子盛吉，又或者在最後趁夜逃出蚵村多年後事業有成還不忘打回來「炫耀」給當年拋下自己先走的兒時玩伴的昆男，他們其實不像，但卻又在某些時候，發現他們原來這麼像。他們都不願承認自己的落魄，他們都為了自己的尊嚴倔強著，甚至用各種形象包裝自己，把許多不能坦白的秘密自己收著，彷彿當這些秘密被公諸於世，他們的世界就隨之崩塌般，固執的撐著自己那比什麼都來得重要的面子。時代在變、觀念在變，在沒有什麼人會去記起過去的陳舊，那些執拗就像逐漸沒落的傳統產業，靜靜伴著夕陽西下。

導演林龍吟用現在已經很少看見的16釐米底片來拍攝《蚵豐村》，帶點修復版的七、八零年代電影感相當適合電影題材與議題關注方向，用緊張且疏離的父子關係，他們想法上的衝突與碰撞，以及共同對未來所感到的迷惘，除了似隱含著兩個世代的交替意味，同時亦象徵著傳統產業的風光不再，年輕人不斷離開、面臨著找不到繼承人的處境，只是就像尾聲與離開的昆男相反，盛吉決定留下來繼承家業的那樣，《蚵豐村》提出了不少可能性，和相關產業結合推動觀光，不光是帶領觀光客認識傳統產業，甚至有激起想嘗試的念頭，以及近年正起的創業熱潮，讓越來越多人年輕人願意捲起褲管走進田裡，都是傳統產業復甦的曙光。不過未來會如何導演林龍吟也沒有把話說清楚，當盛吉接到昆男的電話，對方在電話那頭興奮的向他報告近況，說著自己的事業是如何蒸蒸日上，說著那些曾經是自己對對方說的話，盛吉是哭了，但到底他是替兒時好友的平安感到欣慰，還是對如今兩人的發展相反過來了而吃味？當他在小小蚵村每天操壞自己只賺了幾百、幾千，對方卻遠在大城市十萬、百萬的賺，或許他是懊悔著當年為何要輕易放棄回鄉，而不是在努力個幾年看看呢？自己究竟是前進了幾步還是活退了幾步？現在做的決定是對是錯，好似都隨著盛吉的淚流入魚塭裡，沒有答案。

如電影整體給人的感覺一樣，《蚵豐村》的充滿年代感勢必得接受年輕觀眾適應不了、接受不了的可能，故事舞台選擇了嘉義縣東石鄉網寮村，那是一座僅有一條對外產業道路、靠海、靠養蚵、剖蚵為生、人口約300餘戶的小村子，《蚵豐村》的呼吸就與網寮村同調，不快不慢、不疾不徐，導演林龍吟帶領走進戲院的觀眾，不分老少體驗著悠閒純樸的漁村生活，更看了一場盛行於閩台漁港漁村的民間習俗活動「燒王船」，可對於習慣現代生活與各類新型態電影的觀眾來說，《蚵豐村》的題材與節奏相對是比較難吞嚥的，特別是當劇情沒有明顯起伏的時候，內容有不有趣、藏著什麼意思就不容易被注意到了。

「七年前你要離開前，為什麼沒找我一起？」

如果我是昆男，肯定也會問著盛吉這句話。對於他們這一代人而言，他們的未來在哪不知道，但絕對不會是在這樣小小的村子裡，看著爺爺然後到父親他們都過得這麼辛苦，養蚵最風光的時候已經過去了，他們是不願也不想承繼這一切，如果可以當然趁早離開是最好，趁著年輕、趁著還有體力、趁著還有滿腔熱血，只是盛吉是做到了，可卻把昆男落下了。七年時間說長不長、說短不短，但卻足以改變他們，至少看在昆男眼裡，他是不知道盛吉是失敗了狼狽從城市回來不過在嘴硬逞強，他只知道「兒時玩伴已功成名就，而自己卻還一事無成」，後來他承認自己曾經試著離開卻沒成功，所以比起知道盛吉過得好不好，他也許更想知道「怎樣離開這裡然後過更好的日子？」。盛吉的獨自離開像是種背叛，因為他把他一個人留在這裡，所以就像是要對他報復，昆男拉著盛吉打算合夥做生意，然順明卻不看好他們兩個，求神問卜也得不到好答案，盛吉於是表現的意興闌珊，這讓昆男更是憤怒不已，他把不順遂連著過去被丟下的不滿通通吐在盛吉身上，爭吵過後兩人分道揚鑣，這次換著昆男不告而別，而盛吉則心繫著失去消息的好友，多年後接起那通電話先是欣慰，後來湧上心頭的情緒是什麼就如前面說的，複雜吧。

「討海人這口飯，不是每個人都吃得起。」

「同姓，不同命。」

我滿喜歡《蚵豐村》出現了許多關於信仰、廟宇以及後面的燒王船畫面，它不止是讓不熟悉的觀眾了解民俗文化，同時也讓電影不那麼過分單調，此外，導演林龍吟更透過畫面剪輯的方式，讓《蚵豐村》許多時候是充滿著神秘感，連帶許多意有所指的話聽起來都玄而懸。例如盛吉阿嬤對他所說的話，明指著說他和父親順明、爺爺雖然同姓可命運卻不盡相同，暗指著後面順明對盛吉談到盛吉兒時曾發生的兩次意外，說他命大都撐了過去，但爺爺就沒有那麼幸運了，而這番話亦能解讀成雖然他們同姓，可命運是都掌握在自己手裡的，順明選擇承繼父親志業留下，盛吉選擇遠赴他鄉打拼，儘管最後拐了個彎還是回來了，或許可說是命運無形間指引，可卻也能說是種「選擇」。諸如這類的饒富趣味，都與電影裡幾乎佔了一半的民俗信仰、活動呼應著，構成很有意思的內容。

《蚵豐村》的年代感讓畫面看上去是有趣的，昏黃色調與廟宇音樂都把人帶回到那個凡事都很傳統的年代，不過可能出現的困擾點上面也提過了，觀眾能否接受這種調性、題材、議題的電影很關鍵。撇除掉電影本身不說，我自己最推的是喜翔的表演，聽她說台語是種享受，不是說兩位新演員林禹緒和陳莘太表現不好，陳莘太讓我想到陳再興，有點台有點痞的外表與個性，還有操得一口流利的台語腔都很像，比起說不上哪裡怪的林禹緒是自然許多，不過跟喜翔一比又很快的被比下去，喜翔不論是演技、散發出的氣場都和其他演員不在同個檔次，從肢體到語言他的說服力十足，當他摔到腰椎不能工作、連燒王船的活動都不能參與，只能裝著固定支架坐在輪椅上呆坐著，身為男人、父親、丈夫的尊嚴掛不住使他羞愧不已，奮力的掙扎移動著，那吃力的模樣與用力過後的喘息聲，真的像是他本來就是行動不便的患者般。不過一幕他自行離家、將輪椅停在階梯最上頭，自己則爬向船上的畫面讓我頓了一下，因為我滿懷疑他如何能夠自行爬下樓梯然後沒有滾下去的？畢竟他前面連移動都很困難，何況還是要下樓且沒有扶手的情況下。

做為首部劇情長片作品，導演林龍吟表現可圈可點，捨去商業選擇這樣註定票房不會太好的題材，光就這點就值得給他鼓勵，但也不得不說論整體的話《蚵豐村》是可以再更好的，例如民俗信仰的結合能夠明確點、給予觀眾的感覺能更強烈些。最後還是得再提一次喜翔的表演太好了，他成功詮釋了傳統典型男性的樣子，剛剛好的時候偶爾爆發，使順明這個角色有了血肉與溫度，角色的成功使他入圍去年的台北電影獎最佳男主角，同時他又以《老大人》入圍最佳男配角，是該屆唯一一位雙料入圍演技獎的演員，只可惜最後空手而回，不過競爭男主角輸給《老大人》裡的父親小戽斗，相信喜翔是輸得心服口服的。

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