[討論] 翁子光談新片《風再起時》、演員春夏

《踏血尋梅》導演翁子光的新作品《風再起時》講述香港四大探長的故事，找了兩位影帝

梁朝偉、郭富城分別飾演呂樂、藍剛，搭配譚耀文、郭文健飾演顏雄和韓森。除了四位主

要演員外還有謝君豪、許冠文、艾迪、春夏、柯宇綸、太保、金燕玲也有參與演出。

昨天看了一篇2019年底的訪談，內容有翁子光談《風再起時》外，還有談《踏血尋梅》的

早期製作和春夏這名演員，也還有一些翁子光個人的觀點

這篇我只放部分內容

其他問答回應有興趣的版友可以點進原文看
https://movie.douban.com/review/10433257/
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〈春夏後来接那些電影，是為了還錢〉

為《踏血尋梅》挑選女主角時，翁子光看了180多個女孩都不滿意，最後意外找到了春夏。

《踏血尋梅》上映後，引發極大轟動。第一次擔任電影女主角的春夏，尤其受關注，當時只有22歲的她，大膽出演暴露鏡頭，表演真實動人。之後提名了金馬獎、金像獎的最佳新演員，並在金像獎上戰胜張艾嘉、湯唯，斬獲了最佳女演員獎，成為內地第6位獲此殊榮的女演員，也是金像獎史上的第一位90後影后。

但《踏血尋梅》之後，春夏一直沒有能匹配自己影后身份的重要作品。

為什麼？ 翁子光說是為了還錢。

“《踏血尋梅》之後春夏真的紅到爆炸，最高記錄一天有20多個片約。杜可風做導演，找春夏，但她真沒時間。杜可風生氣了，說我們都愛你，都為你服務，都拍你多好，你竟然不來我電影？

當時春夏不喜歡經紀公司的很多安排，包括“中國第一個三級片影后”這種說法，她要脫
離經紀公司，就把雙方的合約給買了。我們公司就當了春夏的臨時經紀人，墊了一些錢，春夏為了還錢就接了這些戲。

《脫皮爸爸》，她演吳鎮宇的老婆，完全不適合。《脫單告急》本來找她演鍾楚曦的角色，這個更適合她，她有逗逼的一面。但是她沒信心，而且對電影特別認真，演的時候就沒有喜劇的放鬆狀態。她寧可去選女二號。我覺得她心意裡面，就是“我要完成工作，還錢。

她是為了擺脫自己舊的命運。

演許鞍華的《明月幾時有》不是為還錢，她一直喜歡許鞍華。我不知道電影公司出什麼差錯，《明月》報金像獎，一沒梁家輝，二沒春夏。如果報了，說不好春夏可以提名女配。反正我都得罪人了，我覺得許鞍華的《第一爐香》最適合的就是春夏。如果我拍，一定用春夏。

有人說，春夏《踏血尋梅》之後就沒有代表作。這不公平，因為很多電影沒出來，包括徐浩峰的《刀背藏身》，選片很好。我覺得，沒有同齡演員能跟她一樣能演出角色的那股勁。而且《刀背藏身》用了她快半年，春夏最好的地方是不軋戲（同一時間段，為兩個或多個劇組工作）。

她簽壹心娛樂的時候，我很怕這個公司太商業了。但簽了之後，幫她接了《第十一回》（陳建斌）、《怪物先生》（黃智亨），跟張震演的《離我遠一點》，很重要的一個是《
1980》（梅峰） ，後期已經做完了。

這些戲如果一殺出來了，你看春夏還得了？她在等待第二次爆發。”

〈《風再起時》春夏只來了3天，最後剪出20多分鐘戲〉

“一般對稱的臉是最好看的，像吳彥祖。春夏的臉就沒那麼平衡，有一點點歪。她以前經歷過交通意外，我不知道有沒有關係。她的三七臉很好看，特別立體。我和杜可風當時研究，偷偷拍。我們給春夏最好的，用光也是最好的。

郭子健最近做監製，拍《怪物先生》，春夏有參演。郭子健說，春夏就像王菲一樣，老是覺得自己不好，但是她其實是最好的。如果有任何表演不好，永遠不會是她問題，永遠是導演的問題。這是對的。周迅沒拍過爛片嗎？湯唯沒拍過爛片嗎？鞏俐都拍過爛片，看你怎麼用她嘛。

我拍《風再起時》，她來拍了三天，結果我剪出快20多分鐘戲。春夏就是春夏。當時我在A組拍她的時候，B組已經在叫她了。

最後她去機場的路上，攝影師還讓她踩著單車跟著機器，用16毫米膠片拍她。《風再起時》我們用了少量16毫米膠片，來拍一些特殊時刻。春夏也覺得，翁子光，在你的片場我是最放鬆、最安全的。”

〈《風再起時》預計下半年上映，第一版剪了6個小時〉

《風再起時》是《踏血尋梅》之後，翁子光第一部自編自導的長片，由大地電影和美亞娛樂共同出品。

影片以香港“四大探長”的真實故事為藍本，講述兩大探長磊樂（郭富城飾）與南江（梁
朝偉飾）的事蹟，兩人領導香港過萬名警察並控制罪犯活動。但一山不容二虎，隨後廉政公署出現，衝擊二人的勢力和關係。

此前的《跛豪》《五億探長雷洛傳》《追龍》都有涉及過這樁故事，翁子光為什麼又拍一遍？新在哪？

“《海祭》沒做成，我馬上趕來做《風再起時》，整個事情來得很急。郭富城、梁朝偉都來了。許冠文本來是推的，我求他來的，因為我要做一個代表香港電影人的東西。《風再起時》預計下半年會上映，現在在收尾。因為是歷史，我希望透以前的香港，看未來怎麼展望香港，去討論這個。

之前最主要的問題是我剪得太長了。第一版6個小時，第二版4個小時，一直到現在大概
140分鐘以內。我覺得損失不大，因為選好的東西出來。

很多人問我，為什麼想拍《風再起時》？

兩個原因，一個是拍《踏血尋梅》時，我一直看郭富城的臉。這個男人的臉怎麼那麼精緻啊！很多人說他像小李子，我覺得真像。如果拍好萊塢人物傳奇電影，他特別有感覺。所以就想幫他拍一個老香港的黑幫電影。

第二個原因，我很喜歡那個年代的跛豪、雷洛，就覺得要拍一個屬於我翁子光的。

你看當年《五億探長雷洛傳》投資也不低，也有劉德華演，但現在進入合拍片年代，我感覺很多方面要進步，可以做得更細一點，還原度更高。

現在不是有影城嗎，也可以在廣東找到一些景。《一代宗師》也去過，有一條街拍了梁朝偉跟章子怡的背影。另外一條周星弛看中了，想拍《功夫》，後來他改到上海搭景拍。我一去那，就感覺看到我小時候的香港了，因為這些感情，我就已經想拍了。

我沒有覺得《風再起時》多好，但這是我給香港電影一個情書。我幾乎把自己推到了最後，是唯一一次我給香港電影做了這個事情。

接下來我要跟姚晨去拍戲了，三四個計劃裡都沒有香港的項目，所以我特別堅持。”

〈好的電影是帶著觀眾走的，不要貶低觀眾！〉

“《風再起時》的命運怎麼樣，我真的不知道。最大的問題是《風再起時》既很傳統，也很新。有些人看了粗剪，怕三四線城市人看不明白。這是你說了算的嗎？為什麼要貶低觀眾？好的電影是帶著觀眾走的，這話必須要幫我記下來。

《流浪地球》之前，觀眾對科幻有要求嗎？有理解嗎？我相信《星際效應》到三四線城市也賣不好。那怎麼了？

我這回很堅持，有點自私的。

拍《明媚時光》的時候，我已經有個很深的感受，觀眾不是看他們百分之百明白的東西，他們最後會問你問題。《明媚時光》在德國慕尼黑放映，觀眾第一個問題是，香港不是回歸了嗎，為什麼跟內地之間還有一個海關？

這個問題問得很好啊，我常常說電影是為你帶來問題的。

《風再起時》是這樣。《踏血尋梅》也是，它是非常不商業的電影，但是你看豆瓣有多少人看過這個電影？內地觀眾都怎麼看呢？下載。為什麼那麼多人去找下載來看這麼一個這樣不商業、沒有哄觀眾的電影呢？而且看完之後還很痛苦？

因為，好的電影能留下來。我跟投資方說，我不能保五六七八線城市能看得懂，我只能保品質。但是我不知道《風再起時》能不能賣錢，它跟《追龍》《掃毒》《無雙》很不一樣。《追龍》不是已經有2了嗎？大家不需要去看這種東西的副產品。《風再起時》是新的。

《風再起時》也不可能做得特別火爆，這不真實。《追龍》也不真實，能整個大廈都塌下來嗎？如果這樣的話，香港歷史沒有記載嗎？

每開一槍到底那人有沒有死，我都要考慮的，我不會莫名其妙拍一個大場面。”

〈我拍《風再起時》，很多香港人罵我拿內地的錢〉

“《踏血尋梅》之後，有人說春夏滾回內地，憑什麼來拿我們的影后？當然，也有人說春夏演得好，還是很持平。更大的原因，是他們知道我翁子光是非常持平的，我會相對綜合一點。但現在很多年輕人，不明白我。

香港人來罵我說，你拿內地的錢來拍《風再起時》，你這個電影不會好！我是特別不服氣的。趁著《踏血尋梅》，我能拿到這個錢，用那麼大投資，拍一個關於香港的電影，你還來罵我，我覺得很無辜啊。沒這個錢，我請得起梁朝偉嗎？請得起郭富城嗎？請得動許冠文嗎？這個組合不用錢嗎，加起來已經是成本的一半了。搭景、美術呢？怎麼你就這樣去批評我？你不想看這個規模的電影嗎？

現在一些小成本電影，很多導演在擔當啊。《一念無明》、《淪落人》不是很好嗎，為什麼翁子光還要拍呢？

我當然會拍，我一定會回去拍的！〞

〈一些香港導演到內地，想接地氣，但缺乏文化滲透力和觀察力〉

拍《風再起時》，感覺我慢慢開始來內地發展了。很多時候我們要去找合拍片年代的平衡感。我覺得很多香港導演，真的是被合拍片所謂的宏大市場耽誤了。

像《毒戰》，不管是商業上還是藝術上，沒有太多人覺得成功。我覺得這對杜琪峰來說也是一個打擊、一種困惑，他已經拍到這樣一個成色了。對我來說，《毒戰》精彩的地方，可能比《放逐》《黑社會》難度更高。但為什麼就沒有一種文化認同感？它在合拍片裡面勉強可以找到位置。但不像《黑社會》那麼神采飛揚，沒有當代性的感覺。我覺得《毒戰》真的是杜琪峰最後的代表作，他之後的作品都不太杜琪峰了。很多導演迷失過後，會真的不知道怎麼走。

特別一些香港導演來內地一段時間後，滿口都是審查啊、過不過啊、觀眾喜歡看什麼啊，或者所謂的接地氣。接地氣是幫導演的東西，但是後來發現是害導演的東西。因為他為了接地氣，可能會做一些自己不相信的事情。

我常常舉例說，香港導演來了內地，還是找茶餐廳吃飯。說接地氣，但他們沒有想生活在這裡。他們覺得我是香港人，來這裡搵食（賺錢）、幹活。但是沒有信任這個地方，沒融入。你說他們有沒有誠意？他們很誠懇，作為一個專業工作者來的。2000年之後，香港導演最自豪的是什麼呢？就是我們在香港拍的商業類型片牛X，我們來是出賣技術的。

但他也覺得，在藝術層面，難道我們能跟張藝謀比嗎？能跟田壯壯比嗎？其實也有這種想法。很多導演，說難聽一點就是工匠，提供一個在形式上取悅觀眾的東西。

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