Re: [討論] 港片是什麼時候開始進入黑暗期的？

不論什麼行業，要把事情辦好，靠得也就資金和人才。97後比起政治審查的問題，先遇上的應該是北上中國取得龐大資金與市場的誘惑。

先拿台港電影做例子，六七零年代，邵氏最強的時候，張徹、牟敦芾、桂治洪這些導演都是先在台灣工作或求學，才過香港工作，畢竟那邊電影事業正夯。反過來說，當《梁山伯與祝英台》在台灣大賣後，李翰祥也在資金支持下赴台灣創立國聯影業；香港武俠片能在台灣取得好成績時，聯邦影業也邀請胡金銓來台灣拍出《龍門客棧》和《俠女》這種叫好又叫座的戲。資金追逐著市場，又會引介人才流動，市場經濟的自然發展而已。但到了八九零年代，台灣商業電影工業不振，很多台灣演藝人員反而得流向香港揾食。像是張艾嘉、林青霞都是類似的例子。比較年輕的王祖賢，甚至是直接在香港發跡。

97後的中港關係，就只是上面港台資源移動的翻版而已。大導演如徐克拍了《七劍》、許鞍華拍了《姨媽的後現代生活》、陳可辛拍了《投名狀》，這些2010前的作品，你還能認出許多熟悉的中港合作記號。但後來徐克拍了《智取威虎山》、許鞍華拍了《黃金時代》陳可辛拍了《中國合夥人》，只看幕前，香港的味道已然更少了。除了導演和演員，很多重要的幕後技術人員，像全能的張叔平；攝影的黃岳泰、鮑德熹；動作設計的袁和平、洪家班、成家班，也幾乎一批批北上。

當這些中國資金結合香港北上的人才，拍出掛著中國製片方、發行商的片頭、鎖定中國市場的好片時，意味著香港也減少了產出一部好片的機會。因為這些人才和資金，本可以留在香港拍出好的港產片。但資金皆為利來，一樣能拍出好片、大片，自然希望能投向有更大機會的中國市場。

香港的人才並沒有消失，只是北上拍成了中國片。而在電影工業發展的過程中，中國本土的幕前幕後人員也逐漸成長，取代了原本能灌溉香港本土人才的機會。人才持續出走、資金不再青睞，香港影業當然難以為繼。只能期待大導、明星能因為鄉愁之故能偶爾回來拍戲，像是《桃姐》；或是期待那些依然眷戀以香港為創作基地的團隊，例如杜琪峰和他的銀河映像。不然就是看這些相對缺乏人才與資金的後起之秀，像《踏血尋梅》的翁子光、《一念無明》的黃進能不能長成香港的新浪潮，或至少未來多留給香港幾部片吧。

類似的人才與資金移轉現象很多，只是這二三十年來，台港之於中國的磁吸效應實在太明顯、影響太大了。台灣的唱片業也有點類似現象。我們的傳產、電子等製造業西進中國，比起娛樂產業，對於留在國內的台灣人來說，恐怕更有日常的影響吧。

在談完人才與資金的磁吸效應之後，才會輪到談中國的審查問題。先不談政治的意識形態問題，即便是合拍片，這些香港人才仍然要重新掌握中國與香港大不相同的審美口味。但在我看來，中國審查問題或不同的電影品味，更多的是使這些香港人才、資金去中國拍出爛片，對香港本土片的影響則相對較小。八九零的香港爛片不會比較少，在香港當年跟風賺快錢的風氣下，超短時間、超少成本去趕片子的例子不勝枚數。只是你片子拍得夠多，總能撿出幾片有趣的電影，盤據在香港的人才和資金，也能等到機會能投入大作。只是現在的香港電影已經不像黃金年代有那麼多機會了。

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