[好雷] 性別論點外的《當男人戀愛時》

本文主要針對以性別論述批評《當男人戀愛時》的文章。

我理解以《當男人戀愛時》去評論原創性、性別理論或社會刻板印象等等，必然存在許多攻擊點；或是拿韓國版反擊臺灣太差之類。

這場「第一屆性別影評大戰」，多數論點復古無聊且表面。以女性主義電影理論，即男性凝視去批判商業電影，基本上你會有很大的藍海可以挖掘；或以性別社會學理論去討論女性角色銀幕再現等等。這樣論點多數固守知識圈同溫層，忽略了產業與票房。

簡單問一句，韓國原版電影《不標準情人》當初上映在臺灣取得多少票房？倘若在韓影屌打日影的2021年，或許票房能到達一、兩千萬，但要到《當男人戀愛時》當三億佳績，依據既往票房紀錄，至今任何一部韓國愛情電影都不可能打破。

與其討論兩版捧韓版好棒棒，不如深究臺版是如何在地化命中臺灣觀眾。臺灣電影翻拍韓影大賣，《當男人》非第一，《比悲傷更悲傷的故事》在2018年成為當年大賣2.4億新台幣（全球票房1.35億美元，並反攻中國、韓國市場。）與其柿子挑軟的打去批判《當男人》。我認為探究《比悲傷》邁向《當男人》的進化，是我注意的重點。

簡化分析《比悲傷》成功原因，來自於劉以豪男神魅力與撕心裂肺的苦戀，以及團隊事前大量試映去調整宣傳行銷方向。

臺灣賣座電影向來集中在「動作片」、「愛情片」、「喜劇片」、「恐怖片」四種類型，亦或是愛國心、同理心使然的第五種類型「勵志片」。白話來說，臺灣觀眾追求的「好看」就是「好哭、好笑、好刺激」。說來簡單，執行卻很難，這也是國片九成慘敗的主因。

如果說《比悲傷》挑對演員與劇本，《當男人》做到更多。除了明白選用知名度演員，營造基本盤的話題門檻，做了更多在地化改編。以廣告與音樂錄影帶（MV）起家的殷振豪導演，比起專攻電影的多數導演來說，他明白知道了解音樂是影像最佳的調味劑，在電影拍攝出許多渲染力極強的段落，儘管對敘事結構幫助不大，卻有效讓觀眾哭得一把有鼻涕一把眼淚。

這就是殷振豪成功的原因，也是多數臺灣觀眾愛看的影像文本；這卻成為（最淺薄那種）女性主義評論者的攻擊點。

評論者書讀很多、電影看很多，拾起女性主權之劍斷開男性霸權，期勉喚醒執迷不誤觀眾，張開性別之眼，要大家手牽手迎向多元包容的性別烏托邦世界。以至於這種起手式批判《當男人戀愛時》的角色刻畫刻板，隨著電影賣座後，一篇一篇推出。有抱負、使命感很棒；但人家擺明就是要賣商業，要賣給最大公約數的觀眾入口啊？用影展評審等級視角來審視，真的殺雞用牛刀。

反問一句，真的會有人因為性別觀點正確去支持電影嗎？

你看看《愛殺》、《迷走廣州》、《揭大歡喜》票房連《當男人戀愛時》百分之一都不到；亦或是多數人寧願訂閱Netflix，不去訂閱同志電影看到飽的Gagaoolala。

美國奧斯卡熱門電影《花漾女子》（Promising Young Woman, 2020），用明星加持、高水準製作水平、並用驚悚類型包裝，獲得環球發行至全球。理應是大製作且「好看」的
女性電影。在臺灣至今卻只有近3.1萬人次觀影，反觀《當男人》已經邁向110萬人次。

在這個總嘲諷女權吃到飽、或是自詡亞洲同志燈塔的臺灣，卻不會構成大批觀眾因為「性別正確」去支持一部電影。影展幾場或許可以，但放眼全臺院線戲院就是不行，這是多人走過的血路。

這時候或許有人打臉，臺灣還是有性別好棒棒的賣座電影，像是《無聲》、《孤味》、《誰先愛上他的》、《刻在你心底的名字》。

好，我們一部一部說。《無聲》的成功並非性別意識，而是它對於類型雜揉的成功。如果你要說《孤味》成功，那你就太不懂性別圈了，儘管女性為主角，但仍然圍繞女性必須妥協、圍繞家庭結構等等，罵聲也是不少。《誰先愛上他的》與《刻在你心底的名字》，很聰明地運用「同志史詩愛情」去擄獲最大數量的觀眾，倘若今天主角不是抱忠貞愛情的男同志，大家會這麼捧場嗎？難道這種多元性別下的意識就不是正典、是另一種名為政治正確的刻板印象嗎？

非要打臉所有性別論述寫作者。創造多元論述討論很好，但這樣論述同時，我們是不是可以注意／包容更多面向，產業、觀眾結構、在地化改編等等？

就像是大家都知道魯肉飯熱量高沒營養，為什麼多數人不去吃健康低脂的藜麥飯配水煮肉呢？

我們總是活在同溫層，（如3.1萬觀影人次的《花漾女子）在我們高喊遠見時，究竟是想打醒世界（如近110萬觀影人次的《當男人戀愛時》），還是在同溫層取暖呢？

這或許值得深思。

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