[好雷] 007 生死關頭 Live and Let Die (1973)
複習 007終於複習完最奶油的羅傑摩爾七集!突然覺得應該重新定義一下他「奶油」的具體性質,我個人覺得在七集間也是有細微變化的:最後一集《雷霆殺機》已是風流自戀玩世不恭、倒數第二《八爪女》暢遊異國當殖民老爺、倒數第三《最高機密》則最紳士地深情溫柔、居中的《太空城》是輕鬆幽默天馬行空、第三集《海底城》融合了深情與幽默像是奠定了摩爾風格分水嶺、第二集《金槍人》好像在嘗試壞男戲路但不太成功、那摩爾初登場的第一集《生死關頭》呢?
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看完後,覺得這是最難以定義的一集,它的故事與角色紛至沓來目不暇給、個個充滿高度風格令我都還來不及消化、突然間又到了下個地方見了下一個人展現了截然不同的風情!而這一切風情有個屬於這集的主題大傘去涵蓋它嗎?乍看是有個「黑人」或「巫毒教」主題啦,但這大傘下的人事地物仍然多樣紛雜;然而正當我開始覺得風格難以統一呈現一團混亂時,那令人聽了就不覺得是 007的配樂卻又將一切奇景整合在一起:就是非常有個人商標的後披頭時代壞小子 Paul McCartney!
《生死關頭》片頭曲 "Live And Let Die" 由他與當年妻子 Linda共同寫作、並和他們新樂團 Wings協同演出、還有號稱「披頭五」的 George Martin以高度默契靈活運用他片頭曲寫全片配樂、所有片中令龐德與觀眾「悚然一驚」或「心下一凜」的驚悚梗通通採用片頭曲主題!對我來說,這是種截然不同的 007風情、有別於古早的大樂隊配浪漫美景動作戲,這次是保羅麥卡尼對黑人靈魂樂自由挪用的嬉皮風、伴隨著龐德開著美國福特與雪弗蘭六零年代加長型汽車(還有前殖民地雙層巴士?)、開過美國南方與加勒比海島國遍覽荒野與水鄉大地。
https://www.youtube.com/watch?v=b07Z_qfchFk
這南方水鄉大地風情,還搭配上快艇追逃,快艇戰與追車戰時而飛車過河時而飛船過馬路,很難不令我聯想後世 007電影唯一與這風情切合的達頓版龐德《殺人執照》,而且回想《殺》片劇情橋段與驚悚梗,似乎也處處致敬《生死關頭》?譬如《生》片有輕鬆愉快的Felix Leiter、《殺》片他老了還由同演員飾演(但這中間十六年都沒再登場?)、卻上演恐怖的仇殺戲還被鯊魚咬,而被反派綁上支架放入水中餵鯊魚的劇情,好像是《生》片的龐德自己被綁過一次卻開溜了,彷彿這個「承諾過鯊魚」的一餐要留到《殺》片兌現?而又譬如,某場令人不忍卒睹的氣球爆炸...
從異國風情、反派陰謀、與種種驚悚賣梗方式來看,總令我覺得是否《生死關頭》與《殺人執照》本是同一個故事?只是《生》片劍走輕鬆奇情、而《殺》片劍走現實暴力?於是上網查查,好像的確這兩片都採用了伊恩佛萊明小說 "Live and Let Die" 的販毒故事、只是地理與文化各有挪移、並抽去冷戰元素變成純毒品戰爭?這點可能還要請讀過小說的版友為我們解說... 無論如何,《生死關頭》至少以 007電影環遊世界的風情來說,彷彿在開展一片新大陸,傳統的紳士交鋒與上流品味先擺一旁,這次讓龐德這白人紳士格格不入地光降「紐約哈林區」開始見識異世界!
https://www.youtube.com/watch?v=bbeUorbvO_Q
這異世界是個完整的黑人異世界:首先是「片頭三殺」,三個 MI6探員分別在三個黑人文化場景被殺死,一個是高端的聯合國殿堂、一個是城市的紐奧良送葬、一個是叢林的部落儀式... 可以說把在地的到國際的黑人文化都玩了個飽!接下來 007查案先入對當年白人來說惡名昭彰的紐約「哈林區」、見識整個哈林區從計程車司機到路旁小販通通都是連鎖餐廳老大 Mr.Big 幫派一份子、可說整個黑人社區已牽連一體成共犯結構;然後 007再查到虛構的加勒比海小國「聖莫尼克」、這邊一樣叢林村落從小販到巫師到吹笛人乃至 CIA女郎、也都是外交官反派 Kananga手下一份子!
記得前幾天才有位版友在某篇文章談到這集《生死關頭》,覺得全片所有黑人通通反派且誇張呈現、若以今日平權時代的眼光來看真不可思議!而我今天終於看了,也一樣是頭上冒出三條線 XD 當然啦,要說黑人全部反派嗎?那也不盡然,美國 CIA手下也是有幾位黑人探員來幫助龐德啦(Leiter在此以 "Our Boy"暱稱之)、而且其中一位還是黑人龐德女郎、應該也能算是 007電影對黑人的一種正視?不過助手們都是看版、女郎 Rosie也是個臥底、是個當正反派都笨手笨腳的傻妞、被龐德上完床後手到擒來、花容失色又被反派取小命,實在不是什麼令人振奮的黑人呈現...
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反而令人印象深刻的還是反派們:先有路上開車的胖子 Whisper馬路殺人於無形、害龐德開大車亂撞紐約高架道;再有滿口麻吉裝熟的計程車小弟、騙完龐德上一次賊車還能騙到第二次;還有連鎖餐廳黑人侍者、帶兩次位子都讓龐德瞬間消失若無其事;復有機械手臂反派 Tee Hee、手臂看似很威也還罷了、那張媲美「黑人牙膏」的白牙更有戲;牙齒沒那麼白但很愛笑的「星期六男爵」Baron Samedi、那一笑起來就停不下來的瘋狂笑聲混著危機感與幽默感、和片頭 MV 那顆火焰骷髏完美搭配宛如套招;然後小島巫毒娃娃攝影機、把這黑人異國神秘風情獵奇到極致!
然後千呼萬喚的紐約連鎖餐廳大反派 Mr. Big、與多次立威的後殖民外交強人二反派 Dr. Kananga,讓龐德揭穿他們一產一銷的毒品帝國陰謀也還罷了、真正炫的是在 1973 那古早年代就搞人皮面具face-off?本片真要說諜報,細究起來其實處處都令人覺得怪怪的:這是一樁本應由美國 CIA結合 DEA做區域打擊的跨國販毒案、跟英國 MI6有啥關係?居然犧牲三個探員後加碼派出 007?然後反派陰謀計畫,是先廣發「免費毒品」養大上癮需求廢掉競爭者、再來壟斷市場賺暴利?這不但只是喊喊口號卻毫無量化基礎、甚至與黑人反派的文化鬥爭或建國大業也沒扯上關係。
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也許本片仍不是一部「諜報劇情導向」的 007電影,畢竟這故事也沒扯上任何時代背景政經局勢,儘管開頭有讓黑人警察對龐德說句「你來這公事公辦、他們說你壓迫黑人」的文化衝突埋下不安種子,但最後這種子也並沒長出什麼文化衝突的反派動機與陰謀劇情呀;反而,這還是很像一部「主題樂園導向」的 007電影,要透過白人探員龐德帶白人觀眾走訪平常不敢去的哈林區、覺得充滿搖擺活力的紐奧良、充滿異國風情的加勒比海、以及神秘深邃不可捉摸的黑人巫毒教... 甚至到片末水路交錯追逐戰,還請出大老粗警長 JW 橫著走路、嘲諷南方白人歧視與警察暴力。
這樣的電影,當年黑人真能接受嗎?這麼多黑人演員來演都很甘願嗎?哈林區與紐奧良沒有反彈嗎?甚至它在評價不錯票房大好之餘、這麼多年來都沒有任何影評或文化評論開砲嗎?抑或,難道這反而讓黑人在主流商業電影有更多露出、讓黑人演員與影人有更多工作機會、讓黑人社區城市與國度揭開神秘面紗、讓混搭的黑人文化成為炙手可熱的新潮、甚至「黑人也能當龐德女郎」或「黑人反派也能威脅 007」提升黑人實力讓人肅然起敬?但看它既玩弄黑人又嘲諷南方白人歧視,又讓我越看越不知所措,還好有 Paul McCartney 主題曲包裝,一切爭議突然就酷了起來 XD
https://www.youtube.com/watch?v=dZD3RJ7gdk8
的確若換個角度,別管諜報劇情與政經時勢、別管文化呈現正不正確、把它當部純娛樂的「主題樂園電影」真的是歡樂到底!而且配樂風格新鮮叛逆煥然一新、搭配龐德與反派乃至野獸們在水陸濕地的拼搏打滾、突然間一切都毋須認真嚴肅而輕盈起來。於是看本片就是要欣賞黑色幽默的南方異國黑人文化、驚艷爭奇鬥妍的鱷魚鯊魚毒蛛蟒蛇、體驗獵奇出世的巫毒圖騰與祭天熱舞、讚嘆媲美 Q的黑人社區小機關與小道具一次次逮到龐德... 至於龐德自己呢?看來這羅傑摩爾第一集還在嘗試新風格,也許比史恩康納萊的「隨時備戰」軟一截,但調起情來輕鬆瀟灑軟性侵略:
這體現在三位女郎的處理上:第一位,MI6 跟他才出完「羅馬任務」的女探員Caruso,崇拜龐德歡樂偷情還用「磁力手錶」解羅衫;第二位,CIA 駐外黑人女探員 Rosie,本來以為是裝傻後來發現是真傻的傻妞一枚,龐德早知她很有問題但先上完床再揭穿,面對這種跨足黑白的女郎亦無下集《金槍人》那般銀幕甩巴掌、但翻雲覆雨完拿槍逼供是真專業要命的;第三位,則是我心中 007史上第一美女 Jane Seymour 演的塔羅牌少女 Solitaire!美雖美矣但角色設計細想起來超爭議:她真有預言能力、但預言到龐德就是真命天子、還真的把處女之身交給龐德還一試成主顧!
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想想這位 Solitaire的超能力角色設計,真令我覺得這集不只是 007超自大膨風、更是編導劇組超自信自戀、覺得編出任何令人瞪大眼睛不可置信的橋段都沒有關係!向來龐德靠實力與機智化解危機,但這集 Solitaire算牌看見的是他早「命定」統統會化險為夷、甚至早「命定」遇見的女人會死心塌地!然後開拍時年僅 20 的 Jane Seymour 應該算是史上最「幼齒」的龐德女郎之一,本片竟然除了上演 007與那年頭男性電影必備的「待救公主」外、還大玩正反派爭奪少女「處女之身」的凝視老梗,甚至給龐德破處後還胃口大開主動索求 XD 難道近半世紀來沒人看了皺眉嗎?
但神奇的是,這部對黑人獵奇對女性剝削的「剝削電影」,有了玩世不恭的主題配樂動作應用、與光怪陸離的文化展演與角色塑造、乃至天真純情我見猶憐令人不忍苛責的 Jane Seymour ,就這樣靠高超形式整合空洞劇情與爭議題材成為娛樂饗宴!而且令我看完笑完輕輕放下卻沒有沈重的罪咎感,應該算是一種 007電影形式操作的極致了吧?若要我對這部離經叛道令人不知所措的《生死關頭》下個結論,大概就是盡情欣賞惡趣味、放下心裡道德重擔、跟著 Baron Samedi 癲狂一笑、搭上這充滿未知且放心擁抱的死亡列車吧!不知版友們大家對這片接受度如何呢?
https://www.youtube.com/watch?v=wYQZHNwIUq8
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之前有看過一個007粉的影片(現在找不到了QQ)
他認為歷代007演員的前兩集其實都在試誤
會有舊演員的故事由新人詮釋且風格快速轉換的感覺
到了第三集(金手指/海底城)才會定型
然後他覺得Dalton很可惜沒有演到第三部
還超討厭Brosnan時期那四部XD
誰與爭鋒的片段還用歷代反派的誇張表情開嘲諷w
提摩西和喬治表示....
一樓的文章我好像也看過,然後推一下原PO,這部其實
是羅傑摩爾不錯的開頭,但金槍人就沒那麼好看了
這部還算好看 還有很酷的片頭
先推慢慢看
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[問卦] 007龐德系列電影最好看的是哪一部007龐德系列電影從1962年推出到現在 有很多經典的作品 最新的生死交戰也快上映了 過去最優必看的是哪一部呢? 第七號情報員 第七號情報員續集25
[普雷] 007 金槍人 The Man With The Golden Gun複習 007到了羅傑摩爾時代、看過了最喜歡的《海底城》,那更古早的《金槍人》與《生死關頭》呢?看到《金槍人》時我不禁嚇了一跳,突然很好奇《海底城》是不是個 007風格的分水嶺:在《海》片中,神奇道具的童趣使用五花八門令人大開眼界,但在《金》片中龐德根本沒有小道具、甚至 Q只是提供案情相關的科技解說;在《海》片中,龐德女郎得到極高規格的對等處理、僅在最後退居為待救女郎但有其劇情意義亦有其尊嚴,可是在《金》片中諸位女郎充滿刻板印象與獵奇凝視、甚至龐德對待她們的方式處處暴力與貶低、根本不是風流紳士而是霸道男子! 小時候我媽也帶我在家看這片錄影帶,現在回想起來還真令我心驚:看龐德在螢幕上甩女郎一號巴掌、勒女郎浴袍、這女郎還對他死心塌地交出自己?而女郎二號是天兵傻妞,對龐德嘴上拒絕身體很想要、慾火難耐狂吃另一個女郎的醋、自以為可以當間諜卻笨手笨腳、玩壞的不止大車而是整個基地、甚至翹臀亂撞還會按到不該按的差點害死龐德、還要一直穿著比基尼到處亂跑 XD 龐德這風流情報員性好酒色觀眾心裡都有底,其上乘者調情交鋒平起平坐、其中庸者當傳統騎士拯救美人,但本片這種對女性動粗的龐德?貶低女性的角色設計與鏡頭呈現?這不是我認識的 007... 不過且先回想小時候,這些糟糕的性別描繪有印記在我腦海嗎?還好應該並沒有,我看了都忘光光 XD 但我記得多年念念不忘的,還是本片反派「金槍人」充滿自信的風采、他若無其事組裝起來的金槍、他景色絕美的下龍灣秘密基地、他那位關係扭曲的侏儒管家、他宛如馬戲團的鏡廳靶場、以及他對心中偶像 James Bond 的病態迷戀... 當然更不會忘記龐德靈機一動善用這迷戀的逆轉乾坤!這次複習,我才發現演員是 Christopher Lee,記得我是到了 2000s他年逾八十演《魔戒》與《星際大戰》系列時才認識他,現在回看他五十多歲的「金槍人」風采真覺是他救了整部片! 不過風采歸風采,我覺得此片的諜報故事並沒加重表現那風采、反而把本來可以單純重擊的核心魅力給變得模糊了:這位「金槍人」Francisco Scaramanga自小在馬戲班長大、與動物為伍、對人類殘暴累積了扭曲的童年仇恨、長大成為神秘殺手一槍一百萬美元、還擁有客製化手槍與子彈建立高檔品牌與風格... 可以說殺手這一行他已做到頂天是大師等級了?但他並不滿足於此,他仍設了個迷宮戰場固定邀人前來競技、只希望能繼續挑戰世界頂尖殺手證明自己的藝術卓越、而他最終挑戰的對象就是鼎鼎大名的 007。18
[好雷] 007 太空城 Moonraker (1979 英國片)談起 007電影,這代觀眾最先想到的會是丹尼爾還是老皮呢?我個人最小時跟著媽媽上電影院看的倒是提摩西達頓《黎明生機》The Living Daylights,其實應該兒童不宜但養眼的當年上映都剪了 (!)不過媽媽誘惑我願意一起去看的誘因,是先租了《海底城》與《太空城》兩部奇想型龐德片,記得當年看到車子變成潛水艇、萬丈高樓海中起、與風格反派大鋼牙、對一個孩子來說那就是最歡樂的童趣浪漫呀!當然年紀小就沒多注意龐德叔叔和許多阿姨如何在床上穿少少聊天 XD 長大回看才覺得我媽真大膽,若生在今日大概就變「恐龍家長」被網民打到臭頭吧? 當年錄影帶看完《海底城》馬上就接《太空城》,不但小孩最愛的大鋼牙又回來了,而且比起《海底城》那規模有點小的「亞特蘭提斯」,《太空城》才真有夢想的天上城市、才真有天選的俊男美女、才真正要主動滅絕(而非引發核彈)人類打造理想國呀!當年我還不知「納粹」這東西、只知這個「太空城」許多金髮碧眼俊男美女、但也並非雅利安人限定而有世界多種膚色人人是精選!長大再看這位穿中山裝的瘋狂反派 Hugo Drax,才驚覺他「優生」理論和納粹多似曾相識,呼應許多對平凡人間看不下去而力圖強種強國的理想家、也包括許多愛穿中山裝的領導們... 回想一下《太空城》上映的1979年,那時世界發生哪些事?記得1976年英法合作的「協和式客機」啟用了、《太空城》馬上搭搭看;記得1979五月柴契爾夫人剛當首相、1979年六月的《太空城》馬上給她看太空滾床單 XD 然後《太空城》還特別強調了個「第一次英美諜報合作」梗,我也不知是否這在 007中真是第一次(菲利萊特又在哪?),不知道這是否又有其時代政治典故呢?難道預示著接下來柴契爾與雷根緊密合作的「新自由主義」年代?且不管這些大歷史,光看 007自己小歷史,那應是羅傑摩爾式「玩世不恭」巔峰期,《太空城》更綜合各種男士浪漫玩到天上去: 龐德電影要有歐式傳統優雅,本片有 Vaux-le-Vicomte & Guermantes 兩座巴洛克城堡給他喝下午茶探機鋒;龐德電影要有傳統浪漫異國風情,本片有威尼斯運河大逃殺、有氣墊船 Gondola遊行聖馬可、還有天文鐘裡吹玻璃劍鬥小日本;龐德電影當然也要有節慶與美景,來里約熱內盧開復古跑車調情黑美人、登上高空纜車佐「糖麵包山」美景對決大鋼牙、更要在「反戰森巴」嘉年華瀟灑甩追兵;龐德電影更要佈局全球,在巴西內陸來場拉美版《豪勇七蛟龍》、還有殖民修道院版 MI6 行動總部、Q的兩棲大玩具則要深入亞馬遜河流瀑布給龐德玩壞就丟!14
[好雷] 007 縱橫天下 The World Is Not Enough (1999)複習老皮 007複習到 1999 年《縱橫天下》,記得在年少時看此片最開心的是:法國女神蘇菲瑪索演龐德女郎!話說蘇菲瑪索對我們那代少年有多重要呢?那時在台已上過她《豪情玫瑰》《梅爾吉勃遜之英雄本色》與《浮生一世情》等商業作品、也有《在雲端上的情與慾》等藝術片、或是 VCD也有法國商業片《安娜卡列妮娜》與《留住有情人》等,那時台灣進的法國商業片不多,但好像知道她有市場就會針對她的片引進?在我們長大看外片普遍只知好萊塢的年代,蘇菲瑪索演技靈活形象獨立自由奔放,而且演戲要脫就脫從不扭捏,這和好萊塢對女明星的塑造截然不同! 於是《縱橫天下》當年馬上吸引我目光!不過看來片商想吸引的還有另一群:看 YA 片的美國與全球少年們,可能慢慢覺得 007是「上個世代」老人在看的片了,於是片商找了那時已演過《星艦戰將》和《野東西》的青春偶像 Denise Richards,整個就是美國青少年世代應該可以吸年輕票房?這我不知道,我還是蘇菲瑪索派的,覺得她的表現才有 007電影的奇情與神秘,倒覺得 Richards 這造型雖然青春有勁,但演起核武科學家就不太對勁;結果兩位女郎的表現,還真的後者雖設定專業但表現就是解說役有點像花瓶,前者則將龐德女郎推陳出新演成了... (大雷) 不斷進化的兩性描繪 演成了全片陰謀幕後大反派!龐德女郎本身就是大反派,這在 007電影史上目前好像還是獨一無二的案例?真令我欣賞老皮這代 007在性別描繪上一次比一次前衛的嘗試:第一集《黃金眼》,好像還在傳統與新時代間試水溫,是拔擢了 M夫人起來給龐德一課女性權威初體驗,不過小鳥依人的女郎和獵奇女壞蛋仍洋溢復古風情;第二集《明日帝國》,第一位女郎展現了這代龐德的深情與公私界線,第二位則勾勒新時代獨立女郎樣貌;第三集《縱橫天下》,女性已不只是獨立女性還能做出更多事,龐德女郎也可當反派操盤大陰謀、M 夫人也可以代言英國罪咎!10
[好雷] 007 八爪女 Octopussy (1983)複習 007不知不覺上了癮、複習到羅傑摩爾倒數第二部《八爪女》、看上一篇版友推文頗愛這部更令我充滿期待!不過我自己對這部印象卻是最模糊的,儘管我媽言之鑿鑿說我小時候有陪她看過,可是我怎麼看都覺得啥也不記得,除了馬戲團小丑這事讓我依稀想起「好像 007也扮過小丑」... 也許這就是此片的好看之處卻也是個弱點:在羅傑摩爾這代中,它可能算是比較細火慢熬製造懸疑與迷情、卻相較比較少天馬行空奇觀的,對當年才小一小二的我留不下什麼印象,那年頭童心印象較深的都是「太空城」「海底城」「潛水艇車」「大鋼牙」「金門大橋飛船」這類的。 但長大再看,就覺得《八爪女》做到羅傑摩爾這代一種在嚴肅與輕鬆之間的平衡:它還是有很多追趕跑跳喜劇動作、但沒有那種令人覺得變成科幻片 over-the-top 的上天下海;它還是有些 Q的未來式道具、但都是些竊聽器腐蝕劑等現世仍能理解的小玩意兒、讓龐德靈活運用而非狂開大絕;它還是有異國風情的展演以及英國老殖民紳士的凝視、但這凝視還算是帶著一種無傷大雅的基本尊重、嚴肅起來時也能得到龐德一點歉疚與悲憫;它還是有龐德對女郎的凝視與拯救、但這次女郎面對壞蛋是有自己能力地位與事業展開復仇的!當然最後仍要給龐德小救一下喊聲 "James"。 綜觀整片結構,似乎並非政經疑雲或諜報迷情的「劇情導向」、而仍是靠劇情串連奇觀的「主題樂園導向」,從片頭古巴小飛機戰、序幕馬戲團謀殺小丑、開場拍賣會龐德下標、華約蘇聯將軍激情演說、泰姬瑪哈印度皇宮、豪賭挑釁阿富汗王子、印度小弟鬧市追車、小寶萊塢秘密基地、女郎蠻腰八爪刺青、印度皇宮飛簷走壁、印度叢林野外求生、水上宮殿拜見女王、飛行鋸齒血濺香閨,乃至查理崗哨鐵幕風情、東德馬戲討好威權、西德馬戲消費社會、爆胎賓士鐵軌追車、車頂彎刀西部對決、飛刀兄弟再殺小丑,到片末女王復仇馬戲圍城、終場飛機搏鬥勇救美人... 仔細想想這一切,都仍是一場場奇觀塞滿全片!你真要說諜報劇情合不合理完不完整?那也是都有紮實做到只是很次要、總是快快交代過去而把視覺焦點都給了奇觀。這奇觀倒也不只是未來愈發流行的商業動作片奇觀、在《八爪女》倒是更多異國風情與風流奇情,於是我們眼看羅傑摩爾穿個白西裝宛如老派殖民紳士般光降國協印度、滿足一個個我們歷來對風流情報員龐德的美好印象、一次次語帶幽默舉重若輕消弭危機於無形。也許對我個人來說,當「奇觀」是關於龐德本人的風流情報員風範、而非一次次上天下海的誇張動作時,倒是覺得不看劇情光看韻味也非常滿意。7
Re: [新聞] 伊卓瑞斯艾巴:下一任007不是我說到這個,我突然想到1973年的《生死關頭》 Live and Let Die,這是羅傑摩爾的第一部007 先講我的感想:如果覺得《惡魔四伏》劇情很糟的可以去看一下這部... 裡面的反派是黑人,我說的不是裡面的反派團夥剛好是黑人,是劇中不管是在聯合國大會發表演講的大頭目(我懷疑隱涉的是海地),到路邊的計程車司機,只要膚色是黑的,那他就是反派那邊的人 除了女主,她是反派中唯一的白人,從小被反派集團控制,直到被龐德的某些..."特色"給感化加入龐德陣營,完全就是被異族控制的公主被突然出現的白馬王子拯救的故事。話說我覺得這部女角很正,但除了尖叫外好像沒做甚麼。 這部片並沒有明白地講反派是哪裡人(美國、非洲或加勒比海),但由反派大頭的說法,他們代表全世界的黑人8
[好雷] 007 海底城 The Spy Who Loved Me (1977)複習 007老片複習到《八爪女》後,由於《最高機密》和《太空城》這幾年已複習過,就直接跳看 1977 年《海底城》!這部我也是小一或小二時陪媽媽看的,現在想想當時我媽還真敢:片頭幾個西裝男配一堆裸女還露點、龐德與女郎生存術「共享體溫」、男性軍艦尊重女性保障淋浴權、專業女間諜身穿 SM 裝等待龐德來救美 XD 這種東西怎麼看都兒童不宜呀!當然我身為兒童也沒記住這些,只記得每次看到大鋼牙配樂雖驚悚但心底只有歡樂、看到跑車變潛艇超驚豔還做成樂高、看到「海底城」配古典音樂優雅地浮出水面、雖然還是下集太空城才真滿足了「城」的期待... 長大再看,首先有點啞然失笑發現這「城」竟然這麼小,應該也就是個反派指揮中心或秘密基地的等級,而且造型簡單我當年用樂高應該也做得出來 (?);甚至它在片中的露出次數其實也不多,城內的壞蛋 staff其實也就小貓兩三隻,真正的壞蛋大本營應該還是那艘鉅型油輪 Liparus... 不過還要長大成人才開始能品味原文片名 "The Spy Who Loved Me" 在本片要體現的精神。當然啦,這片名是從伊恩佛萊明小說借來的,雖然根本就在講自己新故事,那這片名所述「愛我的間諜」,是在說風流探員 007再次發揮他男性魅力、折服外國女間諜帶到我大英床上嗎? 光看片頭冷若冰霜的蘇聯女情報員 XXX、與片尾 007開香檳躺床長官別打擾的 "Keeping the British end-up, Sir",還真的頗像施展墮落西方男性魅力融化蘇聯烈女成為「愛我的間諜」XD 不過這過程倒是峰迴路轉充滿迷情還很有的談。在《海底城》片中的新時代,雖然西方資本陣營與蘇聯共產陣營仍在冷戰中,但在系列電影中第一次登場的蘇聯情報頭子 General Gogol光降 MI6行動辦公室與 M坐下喝杯茶:我們英蘇兩國的競合已進入新時代,這次兩方各有一艘核彈潛艦神秘消失,當然要開始放下成見合作查案,搭起友誼橋樑的大使就是兩方王牌 XXX & 007!8
[好雷] 007 霹靂彈 Thunderball (1965)複習 007到了史恩康納萊第四集《霹靂彈》,終於有種回到古典時代的感覺:這是第一代 007導演 Terence Young的作品、這時 007電影也不耍奇觀,這時的 007並非主題樂園電影以劇情去串起各種公式元素、而很認真就在查一個案子!當然啦,每集 007都是在查個案子的,但我總覺得電影另有著重表現的主題,譬如《雷霆谷》表現日本異國、《女王密使》專談愛情悸動、《金剛鑽》玩賭城遊樂園、《生死關頭》認識黑人風情、《金槍人》充滿風格壞蛋、《海底城》談異文化交心、《太空城》準科幻天馬行空... 複習了這麼久,倒是在《霹靂彈》第一次讓我覺得一部 007不一定要有特色主題或特色風格,也可以就單純是一部諜報片,龐德的任務就是用各種基本諜報技巧去滲透去觀察去拼湊蛛絲螞跡的。這一集,龐德開場去的是法國古堡 Château d'Anet、主線去的是巴哈馬首都Nassau,說穿了也並沒有什麼關於法國與巴哈馬的「異國風情」,也不過就是要與一位法國籍龐德女郎搭上線查案子、然後在巴哈馬單一小區域想辦法接近壞蛋罷了。這裡要說異國風情、頂多就是有在巴哈馬遇上一場嘉年華,其餘時候與其說和當地人互動、不如說都在酒店裡和國際人士高來高去。 而整片若要說有想賣什麼特色風情,大概就是「潛水」了:此片壞蛋的陰謀行動全部在水下發生、龐德三天兩頭要穿潛水裝潛入調查,動不動就遇上潛水哨兵展開水下扭打、也開啟 007未來很愛的「鯊魚」驚悚;然後各種水下行動水下編隊、水下秘道水下設施、水下交通工具與水下軍武、乃至最後潛水傘兵大集結的水下大團戰... 也許這集主題就是要表現海底世界吧?只是比起接下來幾集其他導演拍 007較為明顯的「主題導向」,我覺得這集 Terence Young還是比較老實地走寫實諜報風,儘管水下攝影美不勝收水下動作難度超高,但總覺得水下魅力的表現有點混亂又漫長。7
[好雷] 007 女王密使 On Her Majesty's Secret Service (1969)複習 007到了六零年代,複習到今年《生死交戰》高規格致敬的《女王密使》:前一部是天馬行空的《雷霆谷》(1967)、後一部是玩世不恭的《金剛鑽》(1971)、中間竟夾著這麼一部寫實深情的《女王密使》(1969)真是歷史的異數!這異數有好多點:其一,是二代龐德喬治拉贊貝唯一一部,拍完這部史恩康納萊又被找回來一次;其二,是導演 Peter R. Hunt唯一一部,他本來還是前五集 007電影的元祖剪輯師,結果第六集升級導演後就揮別了 007系列;其三,自 007票房開始破億以來,這部是最淒慘的只有 6400 萬美元… 其四,以我小時候跟媽媽看錄影帶的經驗來說,根本不記得在老史這代中間還夾了個喬治拉贊貝 XD 沒辦法,這看起來真不是小孩看了會歡欣雀躍的「主題樂園」片,比起《雷霆谷》以宛如噩夢般的卡通化火箭開場、比起《金剛鑽》天上的衛星武器燒飛彈、更別說比起兩片的異國風情與卡通化殺手反派、還有 Blofeld老爺可愛的貓咪... 《女王密使》真的沒辦法在小小心靈留下什麼童趣看點呀。我兀自疑惑到底小時是否真看過《女王密使》?看到中段雪地馬上記憶湧現:007 電影歷年六場經典滑雪戰、就以《女王密使》為濫觴,而且雪日雪夜雪車雪堡雪橇共五場戰好戰滿! 瑞士雪山,經典優雅 原來,雖然我完全不記得此片的主角與劇情,但它已在我小小心靈留下「007 就是要滑雪」的經典印象,也讓我對日後歷代 007電影只要有滑雪就莫名地情有獨鍾!譬如羅傑摩爾的《海底城》與《最高機密》、提摩西達頓的《黎明生機》、老皮的《縱橫天下》、阿丹的《惡魔四伏》,這些電影評價好壞且不管,共通點就是龐德與女郎的關係在那集深情而雋永,絕不會是插科打諢獵奇異國風情的一集、而一定是溫雅紳士珍視異國文化的一集。結果看到滑雪元祖《女王密使》,真正是其中最經典深情,尤其我看 007最重視的「龐德與女郎關係」在此更是對等 rival第一名!