Re: [討論] 香港電影毀於濟公和大話西遊
※ 引述《jodawa (jodaway)》之銘言:
: ※ 引述《icrose (嗯,咳咳)》之銘言:
: : 根據王晶在訪談節目中的觀點
: : 輝煌一時的香港電影下坡路,是從濟公和大話西遊的慘敗開始
: : 臺灣投資商對香港電影失去了絕對信心,希望給香港電影蓋上1750萬港幣的購買上限: : 雙方都不滿意,談崩了以後,臺灣轉而放開了美國電影的進口配額,從一部八個拷貝上升到了100個
: : 直接斷了香港電影的後路
: : https://v.douyin.com/N7gqFLd/
: 記得多年前曾經參加了<<甜蜜蜜>>在台灣好像院線重播的電影會吧。
: 導演陳可辛還有來講談
: 當時他就說,獲得各界高度讚賞的<<投名狀>>,其實是賠錢的。
: 賠錢原因就是因為,高估了台灣的票房。
: 他說,香港700萬人口,台灣2000餘萬。
: 中國大陸可能佔一點 (是不是當時是不是有政策條件限制? 我已經忘了)
投名狀在大陸院線上映了。
但觀眾對港片的欣賞習慣是固定的,被徐克的武俠重新定義過的
把投名狀當武俠片看是個誤會,其實是個戰爭片,所以接受起來有問題
陳可辛的投名狀現在口碑是逐步逆轉的
投名狀作為新港片早了五六年,陳可辛也是文藝片導演,從來不是純粹商業導演
之後五六年周星馳 林超賢 徐克也都以導演身份幫助大陸電影取得二十億 三十億 乃至四十億的商業片成就了
: 至於歐美海外市場,他說在西方眼中,這種中國古裝、武俠片,
: 都是中二屁孩才會來當功夫片看,一般人不會來看。
: 東方片在他們眼中就是這樣的。
: 總之他的意思就是,台灣的票房是很關鍵的。(人口是香港3倍餘)
: 投名狀,應該說是港片中巔峰之一的作品也不誇張了。
: 不過是虧錢的啊!!
: 只能說,電影終究是仰賴商業市場。
: 就算拍得再棒,沒有賺錢,又能撐多久?
: 這樣來看,也就是當時的華語片總市場決定了電影的成本,
: 市場不夠大的情況下,要持續拍大成本的大片是不可能的。
: 美國的片能賣到美洲、歐洲、亞洲,但華語片主要只能賣兩岸三地。
: 無法拍大成本的片,那就只能拍中階成本片,可是歐美的片又進得來,
在疫情前。大陸一部動畫片,比如魔童降世就可以達到四五十億的規模
中國電影進入鬼吹燈 科幻 戰爭片的高成本片的新時代
在此之前。還是成龍在九十年代的嘗試和04年周星馳的功夫
港片以小成本的的快節奏來吸引觀眾
其實這種小品類的片子真的在互聯網前時代,是很好的消費標的。在互聯網時代。還是那些類型。其實在這個時代是註定被淘汰的
看看近二十年的港片。在艷照門之前的餘暉時代,就已經幾乎只剩下了購物狂 減肥狂 選擇恐懼症 恨嫁這些城市男女的無病呻吟。
之前的香港電影,是靠家庭倫理喜劇 武俠片 江湖恩怨片中的中國傳統文化脈絡做充實才能更親近華人觀眾
除了張柏芝獨撐的香港現代喜劇,殺破狼這種基本只剩好勇鬥狠的片子。根本不是中國人欣賞動作片都習慣
如果只是拳拳到肉的動作片,比泰國的托尼賈也強不到哪。甚至比不上
: 以低成本電影 VS 好萊塢大片 那港台電影的競爭優勢何在?
: 也許這就是電影市場的現實與無奈吧。
: 不然我覺得很多港片真的很好看阿,可是片商不可能一直賠本拍,
: 演員也不可能一直領低薪,是吧。
: 也許就是因為這樣,後來港片越來越多成本較低的片出來吧
: 現在市場怎樣就不曉得了...
一個可以駁斥香港電影死於審查的理由就是台灣的影視也在蔡 李 楊等退休遠走之後近乎斷代,現在的影視宛如重新生長
其實,香港電影就是中國內戰後的上海江浙娛樂資本南下
香港電影從來沒有和大陸電影屆失去聯繫
金庸的夢中情人,夏夢就是共產黨資本的國營電影公司的成員
大陸的黃梅調電影也都掀起香港同類電影的追風
邵氏時期的電影,國語,而且明顯的中國人的視角去詮釋古代題材
共產黨的資本在97以後基本合併為銀都機構,繼承了左翼電影的傳承
有底層關懷和人文關懷的電影和電影人,老港正傳,關錦鵬,王家衛都得益於銀都的大力支持
就算是徐克,周星馳,你們以為90年左右的香港大漠電影熱潮,新龍門客棧,東邪西毒,大話西遊是怎來的
其實是受張藝謀蜚聲國際的紅高粱這部片子影響,還有雙旗鎮刀客。在國產零零漆裏也有結尾的模仿
港片從來沒有放棄從中華文化本體吸收養分。這種吸收以前還是實時的
香港電影敗退於文化斷根,好萊塢碾壓等多種因素
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https://www.bilibili.com/video/BV11a411y7we
蘇貞昌說進核食跨越了進入cptpp的最重大障礙
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我認為97回歸之後,香港電影就跟著老香港逝去了
是內戰後的人才散佚到此為止 金庸剛死,倪匡也還沒死。香港電影就完全失去了其文化特質 文化傳承。和其他國家城市電影失去區分度 九十年代港片的突出得益於當時大陸台灣的政治高壓。文藝界過分精英化,去性別化 在香港電影裏,華人都能欣賞到血性的武俠,正邪觀稍微顛倒的邊緣人群做主角的英雄本色 縱橫四海 古惑仔 還有唐詩裏蘊含的基因裏流淌的審美習慣 比如武俠片裏氣氛烘托的技法乃至戲曲臉譜化但通俗的表演模式
※ 編輯: icrose (123.52.213.139 中國), 04/13/2022 00:22:1597之後,劉德華周星馳和張家輝的無厘頭賭片也是拍著
去,沒以前經典原因就是創意疲乏,2000-2010暴力或
黑道題材從沒少過,但海外市場就是被麥可貝 魔戒 駭
客任務之類的鉅片搶走,牽拖97和相信左岸大內宣的牆
民一樣,半斤八兩
97還出了鐵達尼號
投名狀根本不是武俠片+1
有點道理;而賭俠1999挺不錯的
簽名檔要備份一下,不然等中國開始進口就會被消失了
。也幫icrose備份一下他曾經贊同進口福食是漢奸。
意識型態太重
而且後來港片可以在中國上映 拍一些垃圾靠中國封閉
的電影環境還是能賺錢 港片就開始爛片模式了 反正中
國人只能選擇看和不看
然後因為中國禁止鬼怪電影 搞得以前香港小成本的鬼
片變成沒有片商要拍 這幾年為了中國市場能拍的題材
只有越來越窄 但是你自我限制跟中國片有甚麼不同
只剩有名的導演有片可拍 新進導演根本死光光 自然
越來越沒落 被中國導演取代掉
不過香港文化斷根確實也跟九七之後有關 畢竟以香港
為主體的電影資金就少了
「其實,香港電影就是中國內戰後的上海江浙娛樂資
本南下」根本不是這樣臺灣在日治時期就有在拍電影
,戰後也以台語片為主流,是在政治的壓力下才消失
轉型成中影等華語片商的形狀
抱歉我看錯內容 對不起
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想太多了 那些年票房崩崩 是因為盜版啦 bt 種子 驢子 盜版光碟橫行 接下來很長一陣子27
陳可辛的《投名狀》是2007年的電影,當年中國的華語電影最高票房是《集結號》,2.6億 人民幣;到了2019年(近兩年疫情因素不參考),最高票房是《哪吒之魔童降世》,50.35 億人民幣。 以2007年當時的中國電影市場,還只是在起飛階段,就《投名狀》這種AA級大片而言,中 國市場不足以cover,台灣還是一個關鍵地區。如果同樣卡司陣容放到現在,《投名狀》光31
升 : 直接斷了香港電影的後路 : 裡面王晶又沒提到大話西遊 標題寫得好像是一部濟公害的58
首Po根據王晶在訪談節目中的觀點 輝煌一時的香港電影下坡路,是從濟公和大話西遊的慘敗開始 臺灣投資商對香港電影失去了絕對信心,希望給香港電影蓋上1750萬港幣的購買上限 雙方都不滿意,談崩了以後,臺灣轉而放開了美國電影的進口配額,從一部八個拷貝上升到了100個 直接斷了香港電影的後路45
記得多年前曾經參加了<<甜蜜蜜>>在台灣好像院線重播的電影會吧。 導演陳可辛還有來講談 當時他就說,獲得各界高度讚賞的<<投名狀>>,其實是賠錢的。 賠錢原因就是因為,高估了台灣的票房。 他說,香港700萬人口,台灣2000餘萬。X
不是 我要看國片跟港片 幹嘛不等它下檔 在電視上放再去看就好了? 要花錢看電影當然是要看好萊塢啊
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Re: [問卦] 臥虎藏龍是中文武俠片的癲峰嗎以國際得獎的狀況來看是巔峰沒錯 因為得到奧斯卡最佳外語片 除此獎以外技術性獎項還有 最佳攝影 最佳藝術指導 最佳配樂 另外當屆奧斯卡其他重點項目 最佳導演 最佳影片 最佳改編劇本也有入圍 這超強成績使得後來兩岸所有大導演都爭相拍攝武俠片3
Re: [問卦] 周星馳電影前五怎麼排先把周星馳百科附上 首先,畢竟專業人士的意見還是必須參考,所以以獲獎多寡來說, 功夫 少林足球- 要說台灣人對哪個外國人最有感情 很多人可能會以為是日本 可是影響真正影響台灣最深刻的外來文化,應該是香港吧 8年級前段班以前,也就是1996年以前出生的台灣人 幾乎都是從小 (從年輕)看香港電影、香港偶像長大的