[閒聊] 從迷宮飯 看TRIGGER的轉變 (專欄翻譯)

各位洽友大家新年快樂，掌花在這邊跟大家拜年~

這篇是翻譯自SakugaBlog.com的專欄，閱讀時間大約要20分鐘

內是關於如何從迷宮飯動畫的誕生、前三集的表現等等，來見證TRIGGER的改變

包括風格越來越多樣化、內部人員的升遷....等等

新年要喜氣，姐姐我有準備了紅包要發給大家

本文每推發25p、發到第50推，轉他板宣傳者無效

好讀版連結：
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內容分成五個段落

Part 1：扳機社的過去、現在與未來

Part 2：《迷宮飯》的狂熱粉絲：宮島善博監督

Part 3：動畫第1集講解與點評

Part 4：動畫第2集講解與點評

Part 5：動畫第3集講解與點評

那麼以下正文

動畫版《迷宮飯》是關於Studio TRIGGER改變方向的作品、是關於製作方與原作方之間的悠久淵源、同時也關於一位壓抑不住粉絲魂的新手監督，如何嘗試將九井諒子構築的動人世界注入全新生命力。

Part 1：扳機社的過去、現在與未來

刻板印象的「TRIGGER味」

Studio TRIGGER正在改變當中——或許稱不上急劇，但關於這間工作室過時的預期心理絕
對需要更新了。動畫觀眾族群難免會停留在某個當下。多數人都只在其中幾年對卡通作品發表看法(即便他們後來仍繼續享受卡通本身)而已，接著年輕一輩便會帶著他們自己的普世價值取而代之。這一點也不奇怪，就如同當Gainax名存實亡、TRIGGER也站穩腳步了以後，後者從前者身上所繼承下來的風格便濃縮成今石洋之這位共同創辦人的特定個人風格。要說這是刻板印象也不完全正確，因為，畢竟他的確在2000年晚期到2010年代中葉之間領軍推出這兩間動畫公司最知名的幾部作品。很少有監督能像他一樣大秀自己的高張力風格，也少有人能在身邊匯集如此眾多擁有相似想法的創作者們。時至今日，仍有許多年輕臉孔完全是因為仰慕他的風格而慕名加入工作室，因此這股熊熊之火在短時間內仍會持續燃燒。

然而，儘管那對工作室來說的確是一個不可或缺的面向，卻並非故事全貌。要在Gainax裡發掘擁有不同審美觀的個人或小團體其實完全不難：例如，有跟隨庵野秀明前往Khara的人們(譯著：代表作即《新世紀福音戰士》)；包括錦織敦史與河野惠美在內，諸多主導
Aniplex體系重點作品的人們(譯著：代表作即偶像大師系列動畫)；自成一格的女性小團隊，如《同期生》的中村章子與林明美雙人組、或者中央線動畫姊妹(中央線アニメシスターズ，即由米山舞、谷口宏美、橫山夏希、與春藤加奈四人組合的花俏名稱)；最後當然，還有半數的劇團狗咖哩(劇団イヌカレー)成員們(譯著：代表作即《魔法少女小圓》當中的異空間設計)。要的話，我們可以在這邊花半天一一點名各路豪傑。上述還只是從工作室在2000年代當中培育、或者位居要職的創作者中所挑選出來的少數範例而已。因此各位應該可以對Gainax體系底下的多樣性與人才輩出有簡單的概念了。

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△ 由左至右分別為庵野秀明、劇團狗咖哩以及錦織敦史等人的代表作

「Gainax」所代表的範疇一直都比今石監督個人的特色還要廣泛。而縱使TRIGGER確實是由他與他的光環所孕育催生，跟隨他加入工作室的成員們也都各有不同的樣貌，絕非刻板印象中只有單一一種TRIGGER風格而已。就算先把例如《羈絆者》這類監督並不是自家人的顯然例外作品剔除——硬要說起來仍然有些多餘，因為Albacrow/Yostar體系的團隊(譯
著：兩間動畫公司都是由從TRIGGER分支出去的人馬所建立)至今仍常在TRIGGER作品中協力——還是有辦法很明顯看出TRIGGER的企劃主導世代交替已經比起初期來得多樣許多。

中生代的豪傑們與新秀

對於工作室的老粉來說，應該完全不意外吉成耀監督最後能成功進入核心團隊之中。但雖然他曾親自貢獻許多Gainax與TRIGGER名作的名場面，他與今石監督之間的表現手法還是有著顯著差異。這點在相同的課題中就能觀察得出來：兩位監督對於如何將特效作畫融入創作中的方式。吉成監督偏好用模擬流體的作畫來呈現一種讚嘆、驚奇的感受，而今石監督則鍾情將滿滿的金田系作畫置入其中，兩者相差甚鉅。技術上來說，雨宮哲監督或許比較近似於今石式表現手法的繼承人吧——但自從看過他所繳出的亮麗作品之後，我們開始
覺得他或許受到庵野監督以及年輕時的其他巨擘更多影響。

而每當有一位新監督順利晉升時，一條相對應的優先順序清單便會等待著他/她，而且這些清單更是經過精心規畫。在近期一篇Newtype的訪問中，可以發現最新提拔的演出家清單中，清楚顯示了工作室一向強調的核心特質：TRIGGER將永遠致力於創作者們自己會覺得有趣的內容。儘管這原本就是工作室的普世價值，但這是頭一次透過監督晉升這種決策層級的任命進行這份價值的展現，顯示除了大夥共享的創作DNA之外，工作室內也充滿了眾多彰顯個人特色的成員與意見。這回不吝發聲的人就是宮島善博，《迷宮飯》的初任監督。而他的興趣則是……呃，剛好也是《迷宮飯》。

Part 2：《迷宮飯》的狂熱粉絲：宮島善博監督

初生之犢的毛遂自薦

宮島監督絕非TRIGGER的新面孔，而是工作室開朝元老之一，並協助過他們所接下的第二個單集外包案。容我向各位澄清，那大概不是你心中想所的那部。而當他一步步逐漸升上更高職位、承擔更多責任後，就時常能在研究工作室製作組成時看見他的名字。他有條不紊的執行風格與許多製作層面的sense很快成為他在社內最珍貴的特質。在我們前陣子所撰寫的GRIDMAN系列回顧中曾經提過，今石監督、吉成監督以及雨宮監督之間對製作時程的節奏掌控習慣大不相同。不只從外部角度能略知一二，甚至連工作室內部都會以此開玩笑。因此，對比社內大佬們習慣的那種既混亂又難如登天的時程表，宮島井然有序的思維更倍顯可貴。尤其他在GRIDMAN與DYNAZENON的貢獻中，也證明他的秩序管控絲毫不會影響作品的調性或者產生衝突。因此，我們或許能說他是個完全體。

宮島本人無庸置疑是一位《迷宮飯》的粉絲，但不僅僅如此而已。這邊稍微替他的介紹作開場，同時事後也被證明是一項重要的特質：他有多熱愛本作？熱愛到他在先前的訪問中半開玩笑地談到，自己目睹了這套漫畫從剛開始連載時九井諒子還只是個默默無名的漫畫家、到後來逐漸成名。這個轉變令他有點五味雜陳，因為他可是在她成名之前就是位粉絲了啊！

更重要的是，宮島對《迷宮飯》的熱愛促使他當初早在單行本第一冊發售時，就已經向工作室提出過改編的提案了。TRIGGER代表董事大塚雅彥當時回絕了這份提案。根據大塚表示，當時的TRIGGER根本就沒有能夠改編其他人作品的監督類型。而有鑑於如今的事態發展與改變，便能帶到我們一直想表達的重點：因為某位從一開始就默默蟄伏的人，工作室逐步轉變，變得終於能夠承接這樣的企劃。TRIGGER對於他們始終都擅長的多元觀點已經又更進一步，因此長期追蹤他們的觀眾們也應該要更新一下了。

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△ 千葉一希替第1集繪製的原畫

美夢居然成真

這不只從整間工作室的角度來說是個顯著轉變，關於這項轉變如何連接到《迷宮飯》最終的改編，更是引人入勝。首先，宮島本身對這部作品的熱愛當然與整個企畫得以發生有著直接關係。儘管他在2015年的提案幾乎立刻就遭到否決，漫畫單行本第8冊的宣傳CM製作企畫卻在幾年後傳到TRIGGER耳中。在與Febri進行的訪談(註1)裡面，宮島監督表示當時大約是《普羅米亞》製作剛結束、單行本發售之前幾個月時，他也大方承認那支宣傳CM的製作時間稱不上充裕。但當他耳聞消息時，仍立刻自薦要承接、並在短時間內找齊了其他也喜歡這部作品的同事們組成團隊。

實話實說，儘管當初的宣傳CM成果確實不錯，宮島仍然做好了會由其他更具經驗的人來負責實際電視動畫監督職位的心理準備。畢竟那並不是什麼拿來打頭陣的先行PV，雙方之間也並沒有先談好後續任何具體、完整的改編動畫企劃。單行本CM與動畫改編完全是兩個獨立、而且規模差很多的事件——另外，雖然讓無監督經驗的新秀去負責廣告類企劃很常見
，但如果今天說要讓一位完全沒有大型企劃經驗的人來領導暢銷漫畫改編，絕對會讓多數動畫公司三思。

宮島很幸運，今石監督與吉成監督已經對他有了很不錯的評價，兩人都表示讓宮島來擔任監督不會有問題。在與Newtype的訪談(註2)中，角川的菊島憲文製作人也表示他很信任宮島。福島P說他們其實大約在十年前的菜鳥時期就見過面了，而兩人因為年紀、看法與經歷都相仿便一拍即合。儘管他並未明確指出，但契機很明顯就是《Ninja Slayer忍者殺手》：他製作人生涯的第二部作品，同時也是宮島第二次擔任演出職(譯著：他一共在26集中負責了8集的演出與2集的分鏡)。一如往常，似乎總是最不起眼的作品在最後扮演了最重要的角色。

除了積極遊說工作室讓他擔任監督之外，宮島身為熱情粉絲的身分也帶來許多重要影響。當被問到改編《迷宮飯》所遭遇的困難時，他指出自己首先得在監督的身分與內心的粉絲魂之間取得平衡，他粉絲的那一面當然認為原作就已經趨近完美。這一點很重要，因為儘管監督很清楚完全將原作原封不動照搬反而無法傳達出作品內的精隨、他所任職的動畫工作室也以強烈風格著稱，這次電視動畫改編的開場卻比許多人預期的還要保守。

雖說那份預期多少是因為對工作室的風格觀點太過單一、太過今石式，仍然不難理解宮島監督會因為太崇拜九井老師的作品，而在做出任何大改改動之前猶豫再三。他大方承認自己很幸運，因為監督初體驗就能與自己的偶像合作，但這也算是一把雙面刃。在通盤考量之後，宮島監督與他的團隊立志要透過動畫媒介獨特的魅力所在，讓九井老師令人心醉神迷的漫畫世界觀再被更多人看見。而如今成果已經播出幾集了，是時候問：他們成功了嗎？

Part 3：動畫第1集講解與點評

「幽默感」本身才是真正的原作

我簡短的答案會是肯定的。動畫版《迷宮飯》或許並非重新定義，但絕對是在漫畫之外另一個扎扎實實的觀賞選項。看見角色們活靈活現的模樣也令人心滿意足。至於詳細一點的答案，其實從第一幕就能清楚發現各自版本的故事詮釋中有著不同的細節了。首先，是由五十嵐海繪製的速寫風格前言交代了這座迷宮的背景故事，接著觀眾們立刻就曉得主角群們所面對的兩大難題：一頭紅龍、以及飢餓。

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△ 由五十嵐海繪製的速寫風格前言

開場的第一個任務可說是《迷宮飯》整部作品的縮影。原作漫畫中與紅龍的戰鬥分鏡其實非常滑稽，甚至能說是特地為了九井老師的黑色幽默搞笑台詞烘托氣氛……但轉眼間卻又
迎來法琳——成員之一、同時也是隊長萊歐斯的妹妹——將小隊成員傳送離危險下一秒的
悲劇性死亡。調性與氣氛衝突來得猝不及防，若是在格局較小的作品中可能會是個問題。但《迷宮飯》在當下就已經暗示各位關於世界觀的細節了，例如冒險者們因為知道復活的可能性，因此似乎就對死亡漠然到詭異的程度。整部作品的主軸似乎就這樣在第一幕當中穩扎穩打地建立起來，雖然故事看似是關於食物以及生態系，然而生與死才是真正的核心主題。同一時間，觀眾們也可以明白：《迷宮飯》真的很好笑，尤其它能夠在描繪上述的幾個主題時，還不斷穿插這個手頭拮据的小隊是如何被迫想辦法把他們遇到的任何東西都吞下肚。

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△ 原作的故事開場其實並不磅礡刺激

相較之下，動畫版本的詮釋明顯更酷、而且無庸置疑更戲劇化。原有的笑點無一缺席，不過從宮島監督的分鏡、到菅野一期的大膽作畫(再加上魔物作畫監修金子雄人令人回想起《小魔女學園》那充滿活力的作監)，無處不散發出更強烈戲劇化的表現企圖。這與原作中，面無表情目睹自己小隊成員們四處噴飛的萊歐斯有著天壤之別。整體來說，動畫改編的好笑程度完全不輸給原作，高人氣的精靈瑪露希爾或許甚至表現還更好。然而從某種角度來說，就跟許多自成一格的漫畫的高規格改編一樣，有些稜角似乎有被磨鈍的跡象。宮島監督對漫畫原作的尊重顯而易見，而由他領軍的改編也帶來許多新元素。然而我之所以表示這部動畫是優異的版本詮釋、而非全方面超越原作，是有原因的。假如你喜歡這部動畫，我強烈建議你也去拜讀九井老師的漫畫。

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△ 動畫的開場即做出調性上的微調

跨集數的步調掌握

另一個能迅速察覺出與漫畫差異的，是動畫版的輕快步調，這或許也是我比較沒那麼正面評價的部份——即便這項決定最後間接突顯出團隊內某些成員的本事有多高超。在《迷宮
飯》前置作業的諸多重大決策之中，絕大多數我都完全贊同。竹田直樹，另一位熱愛原作的粉絲，將九井老師的筆觸風格做了十分討喜的詮釋。同樣比起原作也稍微少了那麼一丁點個性，但在劇情需要時卻也能很方便就切換成搞笑顏藝模式。特地聘請美食插畫專家もみじ真魚的決定可謂立竿見影，整體美術決策也多數獲得好評……雖然我一向都認為
Studio Inspired提供的美術背景中偶而可見的重複性數位筆刷觸感有點令人倒胃口，但那已經是雞蛋裡挑骨頭的程度了——又尤其本作的概念設定豐富到不需要由美術指導來特
地再做強調。

https://i.imgur.com/78OuPHF.png https://i.imgur.com/cR0RYVY.png

△ もみじ真魚老師替本作繪製的料理賀圖

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△ 某些美術背景的細節似乎能看見數位繪製的痕跡

不過說到這個一集動畫涵蓋兩回原作(第2集裡則有3話)的決定，我則忍不住希望整體改編能再緩和一點。動畫版的《迷宮飯》在大架構的鋪陳方面並不會太趕。然而有鑑於九井老師對於世界觀建立的癡迷、執著，以及累積出的大量現成背景設定資料，感覺也不難想像出一部更加縝密、更加自給自足的「一集一料理」版《迷宮飯》。

而正如第3集最後證明，當你有個這麼酷的世界觀時，一次只專心在一個小重點上還是比較棒。於是在該集，製作組也終於敢放膽馳騁他們的想像力並自然而然加入原創橋段了。容我在此向各位提醒，我瞭解這背後或許有外在因素(例如製作委員會的意願) 的牽涉，加快節奏也有助於在兩個季度的篇幅之內帶來比較完整的劇情斷點。假如各位對漫畫內容略知一二、並將未來的事件都按照這個一集改編兩話的原則給攤開來檢視，就會發現將多個故事塞在一起演的問題終將迎刃而解。然而身為一位也熱愛這些早期故事的《迷宮飯》書迷，我私心倒更希望能奢侈地在這裡跟他們多相處一些時光。

另一方面，這些限制也能讓我們見識到製作組有多麼多才多藝。動畫作畫巧妙地降低了烹飪定番橋段的解說感，如同千葉一希在第1集中的繪製。結合教學示範般精準的執行動作、以及《迷宮飯》最招牌的搞笑世界觀解說，大家的注意力都被吸引了過去。關於製作組的聰明效率，另外還有一處比較不容易注意的段落，那就是萊歐斯嘗試要去釣大蠍子時。比起在漫畫中運用事後補充說明的方式來講解為何牠們很好抓，動畫版在蠍子一邊正在被釣時就已經對於牠們為何逐漸面臨絕種做出更詳盡的解釋示範了。這帶領我們將目光放到另一位貢獻卓越的主管身上：系列構成上野貴美子，同時也是這一段腳本的作者。

有鑑於我們稍早討論到的整體結構以及單元劇整合的問題，上野老師的任務絕對不輕鬆，而這令我更欣賞最終的成果。以往的我只對她擅長的搞笑類腳本印象較深，而並非深謀遠慮的系列構成。《迷宮飯》便展現出她身為全方位動畫腳本家的實力。

Part 4：動畫第2集講解與點評

接著我想藉由第2集的討論——腳本由樋口七海撰寫——來進一步闡明本作的組織管理有
多聰明。如同稍早所述，這集囊括了漫畫中的三話。儘管前兩話技術上來說都是關於瑪露希爾的挫折與嘗試，要優雅地將這麼大量劇情給串在一起還是非常困難。而就跟本話同時身兼分鏡與演出的市川拓海一樣，形形色色的菜餚都端上桌，而腳本層面的調整縱使非常細微，但在對照漫畫原作之後便可以看出效果有多精湛。

在本集涵蓋的的一話，萊歐斯等人巧遇另一支連雞尾蛇都搞不定的菜鳥小隊。動畫版雖然有讓他們出場，但(連帶某爆笑台詞在內)刪減了不少梗、同步減少他們的存在感，以便將重心維持在主角們身上。什麼意思呢？原本是菜鳥小隊被拿來當成應對雞蛇的講解教材，但在動畫版中，換成是瑪露希爾狼狽又笨拙地被追著跑、其他人則在一旁品頭論足。這不只是為了更多好笑的惡整而已，當瑪露希爾的自尊心逐步往下沉，劇情便很流暢地銜接到下一個段落的重點。就如同對題材的延伸發揮需要一點經驗一樣，一部作品的去蕪存菁也絕非就只是大刀闊斧亂砍一番而已。動畫版《迷宮飯》的改動或許細微，然而它之所以令人感到平順流暢，背後處理的連貫思維其實很明顯。他們甚至在某些情境之下還利用這些改動，讓角色描寫更加扎實。

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△ 瑪露希爾與雞尾蛇的奮鬥，在原作中並非如此安排

Part 5：動畫第3集講解與點評

在第2集塞進更多原作內容還有另一個好處，那就是讓第3集可以只鎖定在一個故事身上。在此處，宮島監督認為正是凸顯九井老師筆下世界觀有多麼巧奪天工的切入點。整個小隊至今已經嚐過許多動植物類型的魔物，但假如他們遇到的是例如會動的鎧甲這種經典無機物魔物呢？出於對迷宮生態學的高度執著，九井老師能夠將幾乎任何形式的生物都重新詮釋成生態系的一份子。這也代表他們通通都能夠入菜，另無論是讀者們或者劇中人物都驚訝不已。首先，盔甲其實是某種群聚軟體動物的保護、而魔物本身則構成肌肉系統。接著九井老師還完整交代出牠們是如何與周圍環境產生互動、如何造就出迷宮內的某些傳說等等。正是這種思路使她成為一位傑出的漫畫家。

第3集有了這麼優異的腳本素材，分鏡的部份則是交給一位新手來負責。好吧，容我更正一下：正確來說是上面提到的菅野一期的首次分鏡擔當，而他是TRIGGER最炙手可熱的明日之星之一。他從許久以前就引起不少注目了，而隨著資歷與實力逐步成長，圍繞在他身上的關注更是有增無減。一方面來說，他個人的繪畫創作總是給人一種吉卜力式的田園美感。但在另一方面來說，不只師承自五十嵐海，他更有辦法在一間將金田系作畫照三餐在吃的動畫公司之內，還能以同一套風格讓自己鶴立雞群。從他的分鏡草稿中，就不難看見他對敘事方面的積極野心。要他登上監督大位的日子想必只是時間的問題罷了。

我們立刻就能察覺到畫風上的劇烈改變。這並不算太意外，因為菅野本人在這集也兼任作畫監督之一。雖然這明顯偏離竹田直樹貼近九井老師原作的人物設計，但我確認為這集在風味上卻比其他集數更接近原作精隨。漫畫中許多笑點都仰賴那種隨興、塗鴉似的畫風來詮釋這群傻呼呼的角色們，而這點在的3集中的每個鏡頭幾乎都也是如此。同時間，比起九井老師更輕巧隨意的分鏡，負責本集構圖的繪師們平常就很習慣處理更戲劇化很多的內容，因此整體呈現的效果仍然保有濃厚的個性。

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△ 第3集當中的畫風出現很明顯的改變

作畫變得更風趣、更狂野——短短兩三格分鏡也能變成五十嵐海的童趣手繪盛典——而當
TRIGGER王牌如Sushio等人也逐一來助陣時，簡直酷斃了。社內繪師們還獲得例如竹內哲也(最近也算是跟五十嵐有段淵源)以及MYOUN等人的驚喜協助。我同時也想談談比較少人認識的坂本春樹，他曾短暫於京都動畫任職過，同時也與菅野有私交。讓他也當當看演出吧，這位年輕人已經展現出自己的實力了！上述眾多的精湛成果都由菅野以及擔任演出的中野廣大提升至另一個境界，全靠針對盔甲本身質感的掌握。鏽斑滿佈時鬼影幢幢、整齊列隊時嚴峻駭人、實際動起來時既危險卻又滑稽、而最後在萊歐斯終於要揭穿他們最大的秘密時又終於散發出一股活物的親近感。無論在哪個層面、任何角度，《迷宮飯》的第3集都是至今的巔峰。

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△ 五十嵐海帶來的奔放作畫

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△ 剛開始的鎧甲、與弱點逐漸顯現的鎧甲

結語

由於第3集的強勢表現，我不怪觀眾們開始期望這種水準能維持一整季，但我其實認為這一集與其他集數相比並沒有什麼根本上的不同。靠著例如菅野一期這類的強力支援，或許可以讓特定集數相對突出許多，但本質上這部動畫的核心元素仍存在每一集中。而從已知的PV內容推測，我們很快就又能再看到有類似活力的集數了。宮島監督或許太熱愛原作，導致他始終不敢做出大規模的改動。縱使我個人更喜歡最新第3集這種更偏向單元劇的輕鬆冒險風格，本作至今的成果仍然值得大力讚賞。那麼舉杯吧，我們就敬巧妙構圖、敬有趣的演出、敬偶而登場的高張力作畫、以及敬吃鱉的精靈吧。

註1：與Febri的訪談內容，全文翻譯
https://www.ptt.cc/C_Chat/E.w1re-l3krKPo

註2：與NewType的訪談內容，全文翻譯
https://www.ptt.cc/C_Chat/E.G4tT38JbvHpw

原文
https://reurl.cc/80eebX

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她或許搞砸大小差事，但有件事卻唯有她能做到:
「每天都如此真誠而發自內心地歡笑」
https://i.imgur.com/ZzNmHMB.gif

https://i.imgur.com/VL4mgvz.png
我願信奉這 用全世界才智也換不來的樂天、純真、坦然
我願信奉阿克婭大人，我以身為阿克西斯教徒為榮

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.254.32.99 (臺灣)

確實看得出他還算新人的那一面、以及很愛惜原作的膽怯，但兩者疊加之下 的成果再加上有這麼多願意幫他的人，得到的成果真的很令驚艷！

感謝~ 已經修改囉！

這次的改編，或許可以稱得上是「全新的扳機」的開頭也不為過。有一種承 先啟後的感覺真的很新鮮！

更有趣的是每一集之間其實還有種彈性在，可以再做調整

明天一樣時間喔！

我再給你一次機會，不然就你沒有紅包拿

#相信

OK的！小磷還在曬太陽！

以劇情來說的話，應該就是11~13集那邊的重點了吧，感覺製作組絕對也在那 幾集押了很重的製作人力在上面XD

※ 編輯: CactusFlower (111.254.32.99 臺灣), 02/11/2024 02:36:40