[閒聊] 你真的清楚遊戲的開發難度嗎？（上）

dogluckyno1 發表於 2022/1/17 上午11:50:02

看板C_Chat標題[閒聊] 你真的清楚遊戲的開發難度嗎？（上）作者

(lucky)時間Jan 17 11:50:02 2022推噓62 推:62 噓:0 →:3

原文標題：你真的清楚遊戲的開發難度嗎？（上）

https://medium.com/that-game-designer/%E4%BD%A0%E7%9C%9F%E7%9A%84%E6%B8%85%E6%A5%9A%E9%81%8A%E6%88%B2%E7%9A%84%E9%96%8B%E7%99%BC%E9%9B%A3%E5%BA%A6%E5%97%8E-%E4%B8%8A-1318c44ae021

| 淺談各種遊戲類型，研發的成本與技術難點

水狼陽介

每隔一陣子，總會冒出幾個熱情的新手，想做一些不一樣的遊戲挑戰嘗試，然後又被業內老手嘲笑不實際等等。

有一部分原因，其實是因為新手們不知道不同類型的遊戲研發難度。

筆者思索已久，決定整合一下各大領域的遊戲類型，簡單分析一下研發上的難點，以及專案規模和成本比重等資訊，供新手們參考。

先來解釋一下評級種類

1.研發難度
這是一個綜合評估指標，用來比較不同類型的遊戲，開發的難度差異大概為何。

2.研發成本
這也是一個綜合評估指標，針對研發總體所需要消耗的金額做一個概估，所有的人事和研發成本都放在一起計算。

3.團隊規模
這邊的團隊規模，是針對「是否有需要獨立職能」來做評估的。例如若開發的領域特別需要「特效」或「2D／3D 動作」，這部分就很難讓程式或企劃兼職。這個評級項目會體現出該領域研發「需要專精人才」的需求度。

4.研發時長
即便提高成本和團隊規模，可以稍微縮短研發時長，但根據行銷、市場反應做調整等等，每一種遊戲類型還是會有適合的研發時間。這裡針對不同類型的遊戲做一個相對值的概估。

5.技術門檻
這部分和「團隊規模」也有點關聯，是指單一專精人才（通常是指程式）需要的技術水準相對值。

| 另外，底下的各星數，如果沒特別標註，就是單機產品的難易度。如果要連網或做成營| 運型遊戲，技術門檻和成本都先加兩顆星再說。

AVG／文字冒險／視覺小說

冒險類遊戲（Adventure Game）應該算遊戲史上相當早期就出現的類型。這類遊戲著重劇情和抉擇，本身通常沒有數值養成要素，提供給玩家的是一段精心設計的敘事旅程。

在日本這類遊戲往往跟二次元結合，也稱為 Galgame（美少女遊戲）或是戀愛遊戲（更著重戀愛要素）。

https://i.imgur.com/N1OV77V.jpg

「心動文學社」就是有著 Meta 要素的 AVG 遊戲，在 Steam 上有非常不錯的成績

AVG 類遊戲最大的成本會是角色立繪、場景等美術資源，以及文字量的控管和翻譯，尤其以文字敘述導向為主的內容，往往動輒幾十萬字，翻譯以來很可能翻譯費用比其他研發成本加起來還要多。

沒做過這個類型的新手，會需要特別留意的包括：

1.不要什麼都從零開始，善用能取得的工具吧！
使用現成工具或是 Unity+Asset Store 都可以很大幅度的降低研發門檻，要善用能取得的工具。

2.美術會是最重要的部分
研發成本中美術的比重占的最高（翻譯暫且不談），玩家在不清楚劇情的情況下，也都會以畫面為優先考量，這部分需要多花心力。

3.美術外包契約與需求開立的精確度
上面提到角色差分會是很重要的體驗重點，如果立繪採用外包，如何外包、在一開始就規劃好差分需求，也是新手需要考慮的重點之一。

4.遊戲劇本和小說是不一樣的
雖然稱為「視覺小說」，但遊戲劇本的撰寫和小說描寫是有差距的，需要更多立繪動畫（飄移、淡入淡出或螢幕震動等）來增強代入感。如果用小說的經驗來設計遊戲，能提供的體驗會很平淡。除此之外，劇情分歧和選擇支的規劃管理對沒經驗的開發者來說也是一個挑戰。

延伸閱讀

【遊戲製作】製作一款Galgame（文字冒險遊戲／視覺小說）需要多少錢？
https://home.gamer.com.tw/artwork.php?sn=5049455

熟練運用這四項劇情策畫的必備工具，輕鬆解決遊戲分支劇情創作難題
https://mp.weixin.qq.com/s/F3sFB7Cy25Xy3291XeNtTA

參考資料

冒險遊戲 - 維基百科，自由的百科全書
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%86%92%E9%99%A9%E6%B8%B8%E6%88%8F

美少女遊戲 - 維基百科，自由的百科全書
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E5%B0%91%E5%A5%B3%E9%81%8A%E6%88%B2

戀愛冒險遊戲 - 維基百科，自由的百科全書
https://bit.ly/3tO48ZJ

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%88%80%E6%84%9B%E5%86%92%E9%9A%AA%E9%81%8A%E6%88%B2

Point & Click + Puzzle/Escape（點擊解謎）

這個領域的名稱在台灣玩家可能比較少聽到，但其實是非常常見的遊戲類型。

只要是會需要在場景內，或是一定的範圍內，藉由點擊的方式就能體驗大部份內容，就會被算在「Point & Click」裡面了。

而這類遊戲大部份都以解謎、敘事導向為主。例如 The Room 系列就是相當有名的例子。

P.S. 這類遊戲還有一個優勢，就是點擊操作在 PC 和行動裝置上的雙向移植成本很低，就算點擊判定全部重作，也不需要大改內容，如果想要跨平台發行可以考慮這種作法。

https://miro.medium.com/max/783/1*UtCvQaj5SjbK84ZJnXwULQ.png

在 Steam 上，Point & Click 其實是一個很熱門的分類，可以跟解謎、驚悚或是 RPG 要素結合。

沒做過這個類型的新手，會需要特別留意的包括：

1.謎題的設計
謎題難度的設計拿捏，以及提示的表現方式等。

2.美術風格的統一與 UX 互動
如果是需要玩家在大場景上找東西的話，能互動的東西需要有特別的標註，UX 輔助需要做好。

3.AVG 或敘事功能的結合
如果有角色和對白等要素，和前面的 AVG 需要考量的事情一樣，包括差分外包和敘事展現方式等等。

可以參考一些 Steam 上有特色的作品

The Blind Prophet
https://store.steampowered.com/app/968370/The_Blind_Prophet/

也有不少開發商選擇作系列作，有自己的特色。

例如 Rusty Lake（鏽湖）就是以驚悚解謎為特色的開發商。

Cube Escape Collection
https://store.steampowered.com/app/1292940/Cube_Escape_Collection/

或是也有大量商業化，以一些魔幻題材做4～6小時小品的開發商。

9 Clues 2: The Ward
https://store.steampowered.com/app/369420/9_Clues_2_The_Ward/

Puzzle 益智關卡

這類遊戲主要是以大量的益智類關卡做鋪量，這在手機上的 Hyper Casual 類遊戲也算挺常見的。

只要有一套適合鋪量的遊戲機制就可以了，技術門檻不高。真正的難點會放在關卡設計鋪量這塊，需要比較多時間設計和產出。

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https://miro.medium.com/max/1012/0*PNmtWblRVIZ4mKd5.jpeg

手機上其實挺常見這類的遊戲，休閒益智類一直是全球通用的市場標籤。

沒做過這個類型的新手，會需要特別留意的包括：

1.會低估難度曲線與新手引導的重要性
這點在手機平台上尤其重要。隨著關卡的拓展，一定會需要加入新的「機制」或要素，這時教學和難度的曲線掌控就相當重要。

2.會低估「關卡編輯工具」的重要性
關卡編輯器會是非常重要的工具。Puzzle 類遊戲需要關卡設計師大量鋪內容，如果沒有方便的工具，會大大影響產出效率。

3.在初期選用「有趣但不好拓展」的核心機制
這點容易發生在對謎題鋪量沒有經驗的團隊或開發者身上。如果初期選用了相對難搭配和鋪量的機制，在後期關卡需要加入新機制或是要設計的更難時就會遇到瓶頸。

4.用了物理引擎計算的副作用
雖然 Unity 等工具內建的物理引擎相當方便，但別忘了物理引擎的缺點就是「難以預測」以及「耗效能」，如果用的不好，很容易導致 Bug 頻發或是設備發熱（在手機上尤其明顯）。

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憤怒鳥是用了物理引擎做計算，效果很不錯

Steam 上有幾款不錯的 Puzzle 類遊戲可以參考：

Baba Is You
https://store.steampowered.com/app/736260/Baba_Is_You/

Filament
https://store.steampowered.com/app/1137350/Filament/

地城謎蹤
https://store.steampowered.com/app/1229060/

3-Match（三消／消除類）

https://miro.medium.com/max/2716/0*tFzffN-v6H6ZjkGY.jpg

https://i.imgur.com/0y0QOUZ.jpg

例如 Candy Crush 或是夢幻家園，都是手機上非常出名的三消類遊戲

筆者這邊特別把消除類遊戲獨立出來，是因為這個遊戲領域算是非常有辨識性，且與其他Puzzle 類的遊戲相比，開發成本也高不少。

消除類遊戲一般分成幾個類型

．連線消除（3消）
連線消除就是最常見的3消遊戲了，珠子藉由矩陣方格的形式，玩家用對調的方式讓珠子連成水平或垂直的組合。
從比較早的「珠寶消除」等遊戲開始，各家後來都採用豐富的特效和爆破效果來營造爽感。除了傳統的水平垂直之外，連成「田」字型的四格後來也常常被設計成可以消除的組合。

．單擊消除（單消）
單消指的是一樣屬於矩陣方格，但玩家一次只單擊一個格子，會將該格子上的珠子，與相鄰同顏色的珠子都一起消除。相較之下因為消除只會有一次，比較難營造類似3消的那種「爽感」。

．接觸消除（線消）
線消算是比較特別的類型，也有多種變體。以概念來說，算是用一條線將同樣顏色的珠子連起來，然後一起消除。連線越長，分數越高。
不過現在也常見不走「矩陣方格」，改用球狀物體之類的方式，或是和休閒博奕做結合的玩法。

．轉珠（拖拽整盤）
轉珠應該不用筆者再贅述了吧？
從龍族拼圖開始，轉珠算是一個非常獨特的機制，消除的邏輯是3消，但操作算是把多個對調連在一起一氣呵成，反而以「時間」作為消除的限制，讓回合制 RPG 有類似半即時制的刺激感，這種體驗在現今的遊戲中也相當少見了。

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手機上把三消和 RPG 卡牌養成結合的產品，除了左邊的 Puzzle & Empire 外，末日喧囂等遊戲也跟著加入戰場。

這邊特別備註一下，沒有經驗和一定資金的團隊，絕對不建議做「營運類型的三消遊戲」（特指手機平台上）。

北美乃至全球，三消都是女性向休閒遊戲的最大一塊餅，大廠分都來不及，小團隊絕對不要想不開XD。一線大廠的三消團隊配置，少則50人，多則破百，單款產品都研發至少一年半以上，物量堆疊的規模不是中小團隊能負擔得起的。

沒做過這個類型的新手，會需要特別留意的包括：

1.與 Puzzle 類型一樣，需要多關注關卡編輯器的重要性。

2.通常三消需要關卡鋪量，甚至是外圍系統（例如劇情、場景美術資源等），這些量有時候甚至比核心機制本身還要昂貴。

Arcade（街機）

https://i.imgur.com/Mow4tZa.jpg

Arcade（街機遊戲）指的就是以前在遊樂場會看到的大型機台，部份古早型號的主機遊戲內也大都是這種類型的遊戲。

Arcade 遊戲大多數是「操作反應」類型的遊戲，也就是考驗玩家手眼協調的技巧和預判能力等。主要特色包括會有「積分」（通常取決於玩家可以在關卡內撐多久不失敗），部份遊戲會有使用遊戲貨幣升級技能等外圍要素。

在2010年代手機遊戲剛興起時，主流遊戲也是以 Arcade 為主，像是「小雞過馬路」、「瘋狂噴射機」或是「Flappy Bird」等遊戲都是屬於這類。

https://miro.medium.com/max/2000/0*YXIUBgwc0dUXR4Qr.png

Jetpack Joyride（瘋狂噴氣機）就是當年非常有名的 Arcade 類型遊戲

以下盤點幾種比較常見的 Arcade 類型遊戲：

1.Arcade-跑酷

跑酷類遊戲算是歷久彌新的遊戲類型了。

跑酷類遊戲通常是有一個單一的方向，玩家要操作角色讓這個旅程一直持續下去。

包括上面提到的 Jetpack Joyride、神廟逃亡等，都是當年很有名的例子。

https://i.imgur.com/DCzHAhc.jpg

Subway Surfers 就是一款在手機上長年霸榜的跑酷型 Arcade Game

當然跑酷這個要素也可以跟其他東西結合，例如 Steam 上就有不少以跑酷為核心，但其實不是街機類遊戲的作法。

Ghostrunner - 幽影行者
https://store.steampowered.com/app/1139900/Ghostrunner/

2.Arcade-輕度動作/技巧遊戲

上面有提到，Arcade 幾乎都是反應型的遊戲，因為這種作法在短期反饋（玩家成就感的取得）以及難度控制上都是比較好拿捏的。

https://miro.medium.com/max/1400/1*N1HoM8nGvrvZlW864VPJiw.png

例如「瘋狂動物園」就是有一些外圍經營要素的操作型 Arcade Game

3.Arcade-超休閒

這邊特別提到超休閒，是因為手機上超休閒遊戲幾乎與 Arcade 遊戲的客群完全重疊。

這類客群喜好輕體量、短期能立刻看到反饋特質的遊戲。也因為如此，手機上的 Arcade遊戲營收現在也大都以廣告變現為主。

不過這個趨勢正在扭轉，就如同筆者常說的，市場3～5年一個循環，超休閒的大量氾濫其實也讓市場對這類遊戲的疲勞度慢慢累積，現在的休閒類遊戲，如果不加入一些輕度養成或積累的要素，會比較難在紅海中殺出血路。

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超休閒類型的遊戲，特質與街機非常類似。付費點也常放在「接關」等節點上

Simulator／Sim（模擬體驗）

這邊的模擬類遊戲指的是模擬器（Simulator），主要是提供玩家一些現實世界中很難去體驗的東西。

（P.S.模擬經營類的遊戲我們留待下篇再談）

例如「小偷模擬器」就是讓玩家嘗試扮演小偷，在不被主人或警察發現的情況下偷走最有價值的東西。

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破窗？開鎖？這些在現實生活中無法體驗的東西就是模擬類遊戲最大的賣點

根據遊戲想提供給玩家的體驗類型，以及複雜程度，這類遊戲的研發成本會有很大的差異。

沒做過這個類型的新手，會需要特別留意的包括：

1.市場定位是否重複
例如已經有一款「小偷模擬器」類型的遊戲，再做同類型的嘗試是否能做出差異化或更好的體驗？這些在立案時就需要納入考量。

2.複雜度與寫實程度是否在團隊掌控之內
例如想做到比較複雜的「料理模擬」，包括食材的處理、各種烹調方式和擬物化的 UI 呈現方式，對於小團隊而言可能就比較不那麼適合。
（P.S. 不過如果單純是娛樂向，例如很多 VR 遊戲單純只是讓玩家進去玩樂用的，那就可以不用太計較細節）

3.知識點是否齊備
例如想做裝修工人的體驗遊戲，對於室內裝修、水電接線等知識的呈現是否正確。這對玩家來說也是一種學習，因此錯誤的資訊或呈現方式是很重要的。

例如筆者最近就在體驗這款車禍模擬器：

車禍現場模擬器
https://store.steampowered.com/app/852220/

射擊遊戲

射擊類遊戲實在族繁不及備載，不同類型也很難混為一談，暫且分成 2D 和 3D 來談。

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https://miro.medium.com/max/2560/0*rDB8Rhv1bQkbVo4D.jpg

只要是「發射出子彈」的幾乎都算是射擊類遊戲，或至少有射擊要素的遊戲

2D射擊／彈幕射擊

2D 射擊遊戲也是新人比較容易嘗試的類型之一。

比較大的技術門檻通常會是子彈的判定部份，例如若是使用 Unity 的 Collider 碰撞判斷，遇到很快的子彈可能會在前後幀都沒有觸碰到判定範圍的情況下，子彈直接穿過目標打空。

此外太多子彈同時在場時，也容易因為大量的觸發判定而導致效能消耗或發熱。這點比較常用子彈池（一大批子彈物件輪換使用，不採用大量物件銷毀或生成的方式降低計算量）來解決。

3D 射擊

3D 類射擊遊戲在某些方面反而會比 2D 遊戲開發速度更快，畢竟這類遊戲是市場主流之一，市面上有非常多現成的插件和模型可以直接使用。

但也因為這個領域競爭激烈，如果單純只是射擊或多人競技，很難和大廠（例如 APEX 或CS）匹敵，小團隊必須做出一些差異化。

此外，槍械類的「打擊感」也是一個很重要的重點，玩家是會因為打擊感或射擊手感而決定是否留下的。這部份的優化追求會非常吃重，如果真的想開發這類遊戲，「有此類遊戲開發經驗的設計師」會是很重要的必要條件。

https://miro.medium.com/max/489/0*-euMX3PfJ9nT3KV9.jpg

槍械參數、特效、螢幕搖晃、音效和換彈動作等，共同構築了所謂的「手感」

手感部份的設計可以參考以下這篇：

射擊遊戲中強烈的手感如何營造出來？
https://mp.weixin.qq.com/s/_u-trLS7-Co8SevftV3MjA

2D 動作／2D 橫向捲軸+平台／俯視角

終於來到最多人會想嘗試的類型了。2D 橫向捲軸或是 2D 平台算是小團隊或是新手最常見的切入方式，但其實一款好的平台跳躍遊戲並不是真的那麼「容易完成」。

Unity 為了吸引更多人使用，把 2D 平台遊戲作為最「簡單」的入門類型，只需要物理引擎和設定碰撞箱就可以達成，但其實這種作法有非常非常多的副作用。

包括物理引擎的不可預期、效能的損耗以及短幀數下的判定等等，因此市面上手感操作好的遊戲，「絕大部分」都不是基於物理引擎製作（或至少在碰撞判斷上不全是基於物理），還是必須要用嚴謹的邏輯去構築的。

https://i.imgur.com/UAwWTT8.jpg

例如 Deadcell 就不是基於物理引擎做移動判斷的，這類遊戲的製作並不是真的如同教學影片裡面一樣簡單

沒做過這個類型的新手，會需要特別留意的包括：

1.認為物理引擎可以解決大部分問題
實際上往往相反，物理引擎在比較複雜的遊戲中只能協助解決一小部分需求，大部分還是需要工程師用邏輯來處理的。

2.忽視了「關卡設計」的重要性
玩家如何理解要怎麼過關？移動路徑是明確的嗎？平台的設計是否能明確提示玩家這些資訊？
對這部份沒有經驗的新手，非常推薦至少去詳細拆解一兩款遊戲的關卡設計，例如「鏟子騎士」等就是很不錯的研究素材。
不過「隨機生成」關卡的類型比較難分析，不建議從 Roguelike 或是隨機地牢的類型開始。

3D 動作

3D 動作遊戲也是個非常大範圍的領域，除卻射擊類型已經在前面講過，包括「魔物獵人」、「荒野之息」、「三國無雙」或是「原神」等遊戲都算在這個領域中。

也因為類型非常廣，這邊不做太細的介紹。

以 3D 動作遊戲而言，市場對操作手感和打擊感的需求已經被堆的比較高了，這部份不建議新人做嘗試，風險較大。

這類遊戲研發時會需要特別留意的包括：

1.打擊感
這點就不詳述了，未來會再開一篇特別聊這個部份。網路上查也有不少資料可以參考。

2.手感與長時間操作的疲勞度
有些操作長時間對玩家其實是種負擔，在手把適配和交互設計上要特別留意。

3.鏡頭的規劃（Cemera Control）
遊戲畫面鏡頭的控制其實是非常專業的議題，這點在 3D 射擊遊戲比較不那麼重要，因為第一人稱的遊戲中，玩家會自己移動視角，但在 3D 動作類通常是第三人稱視角，此時鏡頭的自然移動參數和控制就相對重要，特效的大小、甚至關卡和怪物的大小，都需要有明確規範，以免最後成品的效果打折扣。

4.特效、音效和動作銜接
這些是一開始比較會忽略的細節，音效可能還好，但特效和動作銜接如果在一開始沒有好好規劃，後期要再優化會是比較沈重的負擔（尤其如果美術資源外包的情況下）。

額外補充：類魂遊戲（Souls-like）

類魂遊戲絕對不會只是「難」而已，重點在難的有深度，而且讓玩家心甘情願的重複挑戰。

而且另一個常常被人忽略的部份，是類魂遊戲需要有「很強的美術呈現」讓玩家願意克服挫折感不斷嘗試，這點雖然不是類魂遊戲最困難的門檻，卻是對研發資金量的考驗。