[訪談] 不能相愛的兩個人製作日記10、11、12

這是不能相愛兩個人製作日記的最後一篇翻譯。
(製作日記13之前已翻完並上傳，有興趣的人可以搜尋我的文章)
感謝製作團隊製作出這麼好的作品。

(個人翻譯，非官譯)
(以下圖片與說明均出自原文)
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原文出處：https://www.nhk.jp/p/ts/VWNP71QQPV/blog/bl/pe6M8agVJ5/bp/pA7beZyLOY/

《不能相愛的兩個人》製作日記１０──以「服裝」展現魅力《不能相愛的兩個人》

初次見面。
我是擔任《不能相愛的兩個人》服裝造型的高橋Sayaka。
擔任電視劇的服裝（造型），除了真實呈現劇中人物設定這個基本的任務外，也是故事中台詞、言語所無法表達的「背景的一部分」，是觀眾在深入分析角色時重要的切入點，這一點在製作本劇造型時特別注重。
我也是因為本劇才第一次知道「無浪漫傾向無性戀者」的存在，製作時也每每有新的體驗。但在透過劇本了解角色的過程中，感到劇中人物都是非常有魅力的人，人物的形象也隨之豐富起來。
擁有強烈的個性卻容易親近、有某些地方較為敏感，我以這樣的感覺作為原則之一，以多樣的色彩貫徹全體的造型。在街道或是外景較多時，要呈現多彩畫面的話，服裝相當重要，因此我盡可能地不限於形式，以自由奔放的感覺呈現出色彩。

以下便針對咲子、高橋、阿一的服裝重點具體說明。
https://imgur.com/HiSDBPf
(第一集的蓬袖襯衫)

咲子（Sakuko）服裝的重點
咲子給人的第一印象是開朗、討人喜歡的，這一點也利用造型表現出來。因此以「粉彩色系」、「明亮不暗沉」為原則等將輕飄飄、柔軟的摺邊、輕薄雪紡、蓬袖等簡單明瞭的元素結合，呈現出咲子對工作、時尚都樂在其中的職業女性形象。
服裝也與外套的顏色、背包取得良好平衡，表現出很有活力、容易親近的感覺。不過在與高橋相遇後，了解到自己其實在無意識中配合了周圍想要的形象。

從意識到這點到自我認同的過程中，咲子的視野逐漸鮮明，故從這個時候開始服裝和飾品的選擇也逐步改變。在咲子的人物設定中，耳飾是自我認同以前便很喜歡的飾品，和背包一樣展現了咲子的個人特色。
第一次到高橋家的時候，雖然是上班的穿著，但因為出現了和自己有同樣感受的人，甚至一股腦地跑到人家家裡的興奮、天真的情緒，都透過服裝色彩的平衡表現出來，是咲子的主要形象之一。

https://imgur.com/njFt1u7
(第3集的紅色大衣)
接著，是第3集點數兌換時遇到的、象徵咲子嶄新感官覺醒的重要大衣。為此，我尋找著具備巨大衝擊、無論和甚麼相比都「最適合」的單品。岸井小姐與鮮明的色彩非常搭配，又以紅色最適合，因此在選擇造型的時候，全場都一致選定這件大紅色大衣。以這件大衣為契機，咲子了解到自己新的一面，也開始挑戰以往不會挑選的服裝元素。
實際上，在第6集以後咲子造型有明顯的變化，是受了高橋祖母的影響。明白了經典飾品、別針等小物如何搭配，也加入了男性化服飾的元素，穿著的風格範圍逐漸擴大。具體來說是復古服裝、牛仔服飾、原色、黑色、大耳環等，在第5集前避免使用的元素，在這之後逐漸混搭出新的風格。

https://imgur.com/quDzPHy
(第6集)
明白了適合自己的風格，不在意周圍的評價，只要單憑直覺選擇喜歡的事物就好，這種清爽、舒暢的心情，從自由、輕鬆的服裝搭配也能感受出來。

羽（Satoru）服裝的重點
羽的服裝選擇以穿著舒適為前提，在人物設定上是喜歡的單品會一直重複穿。
因為羽養成了挑選好東西並長久使用的習慣，以及遺傳自祖母的時尚感與辨別東西好壞的眼力，所以我便以「能感受到製作者功夫的單品」為原則，尋找造型重點的秋天外套。找到的是因褪色看似粗糙的休閒風外套，但整齊乾淨，且從扣子、織法等細節洩漏出質感，是稍微有點時尚感的外套，非常貼近羽的人物形象。

https://imgur.com/UJvIzqp
(第1集的藍色外套)
　　因為一直穿著同一件外套，是否這藍色的印象已經完全和羽重疊了呢?？其他服飾方面，多選擇高領、長袖等極力避免露出肌膚的衣服，以不顯露身體線條、寬鬆的衣服為原則，把幾件相似的單品交互搭配做小小的變化。目標是形象不要有太大的改變，以呈現羽的「頑固」以及所背負的「莫大決心」。

https://imgur.com/1A1rlBQ
(第6集)　　
　　另外提到羽不能忽略的是，在踩踏烏龍麵糰時的圍裙造型，以及天涼時穿著的半纏（譯註1）。傳達出在很有味道的和式房屋內，每天好好生活的樣貌。

阿一（Kazu）服裝的重點
　　為了開朗直率、毫不迷惘活著的阿一能在「兩個人」身邊盡情地發揮「陽光力量」，我們準備了以暖色系為中心的服裝造型。另外阿一即使不懂亦試著去理解的學習精神與直率，也能解釋為教養很好、有些許王子殿下的感覺，這方面則用西裝、白色運動褲、焦糖色的切斯特大衣來表現出來。

https://imgur.com/bfWFZCB
(第4集橘色針織衫+白色運動褲)
https://imgur.com/dpEZMxa
(第6集粉色連帽衣+焦糖色大衣)

　　服裝造型，假設過於被人物設定限制住就會覺得少了些什麼，所以讓演員能更活用演技的原創想法是很重要的。演技+想法能使人物背景更加完整，而在《不能相愛的兩個人》的服裝造型中，包含著沒有人是單一面向的，這樣的想法。

因為是原創劇本，播出的內容就是全部，故能沒有任何前提地、直接接收劇情，而若能藉由視覺上的服裝資訊，在觀賞的同時多方面地去分析，我想會更加地樂在其中。

下周停播，下一集將在3月14日播出，羽過去到底發生了什麼事呢？請期待下回！

高橋Sayaka
服裝、設計師、造型師。近年參與的作品包括電影：《她不知道那些鳥的名字》（2017）、《去年冬天，與你分別》（2018）、《蜜蜂與遠雷》、《待風平浪靜》（2019）、《青澀的傷痛與脆弱》（2020）、《Arc》（2021）以及Netflix《火花》。NHK製作的包括《跳舞吧！KAGURA公主》（舞え！KAGURA姫）（2016）、《午夜超跑》（2018）、《葉村晶：世界上最不幸的偵探》（2020）、《夢幻隊》（2021）等。（譯註2）

譯註1：半纏，讀為hanten。和服外添加的防寒衣。
譯註2：以上作品中文名稱來自「日本偶像劇場」http://dorama.info/，其中《跳舞吧！KAGURA公主》無中譯，故為個人翻譯並附上日文名稱。

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有第７集雷！

原文出處：https://www.nhk.jp/p/ts/VWNP71QQPV/blog/bl/pe6M8agVJ5/bp/pdoDJbbLex/

《不能相愛的兩個人》製作日記１１──注意第７集的這個地方！

　　各位是否已經觀賞完第７集了呢？
　　我是導演押田。

　　這一篇想要來談談第７集中希望各位注意的地方。
　　第７集的主題是咲子、羽，以及新登場的遙「彼此交錯的心意」。
　　每個人都沒有惡意，但不知為什麼心意卻無法相通；雖然是為對方著想，但不知為什麼想法卻互相牴觸……。我格外著重於將這樣細膩的心情，靜靜地、謹慎地、小心翼翼地
表現出來。其中特別重要的是以下３點：

１. 高橋和遙被蔬菜環繞的所在地
２. 廚房的對話
３. 手

　　首先是1.高橋和遙被蔬菜環繞的所在地。

　　在第6集也提過，羽小時候的夢想是蔬菜王國，過著被蔬菜環繞的生活應該是他的夢想才對，然現在的工作是在超市負責蔬果。雖然也是被蔬菜環繞，但在超市工作，除了蔬菜以外還必須和許多人打交道，對羽來說這不是擅長的工作。為了呈現這種壓抑的感覺，這一集雖然是在同樣的超市卻是不同的表現方式。看過第1集的人應該有發現，在第7集，超市的場景全都沒有離開過倉庫。與陳列著新鮮蔬菜、繽紛的賣場不同，我們選擇了稍微忙亂、狹小的場所。

　　而且在攝影時刻意從籃子、架子的隙縫中拍攝羽，目的是讓羽好像被什麼包圍、囚禁住一樣，以這樣的手法呈現出彷彿在牢籠裡的感覺。

https://imgur.com/NfC03tM
（視線越過眼前的籃子看到的羽：彷彿被包圍一樣）
（視線越過架子看到的羽：看起來就像被關在牢籠裡一樣）

　　另外是槙田Sports先生飾演的店長──原。在第4集與咲子通過電話，僅出現過名字
，本集是首次登場。我麻煩槙田先生盡可能地演出無意識地向羽施加壓力的感覺。

　　另外一方面，菊池亞希子飾演的遙（Haruka）和羽一樣從事蔬菜相關的工作，不過和羽在壓抑空間工作相比，他工作的場所是開放的、「完全就是被蔬菜包圍的地方」，是高橋如夢一般理想的工作場所。所以拍攝地點也希望盡可能是可以感受到「土」的地方，而和製作團隊的工作人員一起，找到的是超乎預期呈現出蔬菜色彩、非常棒的地方，真的相當感謝。
https://imgur.com/8eTKsnv

　　在這兩個對比的空間之後，故事轉向動盪的情節。

　　接著是第2點，第2點是「廚房的對話」。
　　雖然在本劇中，咲子和羽隔著珠簾對話的場景很多，不過在第7集，所有重要的對話更都是在這個廚房。1.踩著烏龍麵糰時的對話，2.打破鍋子、雞蛋後的對話，3.和正在收拾的羽對話，4.遙回去以後的對話，共有4次對話在這個空間進行。

　　而這些的重點當然是如何呈現兩個人的距離感。比如說本集開頭的「1.踩著烏龍麵糰時的對話」，猜測咲子心思的羽，越過了珠簾，往咲子的方向靠近。

　　但是，從「2.打破鍋子、雞蛋後的對話」起，兩個人的距離感開始無法很好的掌握，咲子因為擔心羽而想要越過珠簾，卻遭到拒絕。
https://imgur.com/UBvOC9O

　　甚至，到了「3.和正在收拾的羽對話」時，咲子為了進一步了解羽，踏進了在此之前不太進入的珠簾前方。但即使已經來到此處，咲子仍無法讀到羽真實的想法。咲子和羽逐漸無法抓到彼此舒服的距離感了。

　　然後是決定性的最後一個場景「4.遙回去以後的對話」。
在兩個人面前出現了看不見的巨大的牆，形成了再也無法往前一步的氣氛。和兩個人的目標「彼此都很舒服的距離感」不同，變成了「無法靠近、感覺很糟糕的距離感」。我們將這個刺痛、交錯的兩個人，放在廚房這個不遠不近、擁有絕妙距離感的空間，以呈現出咲子和羽的心情。

　　最後的重點是「手」。
　　比起臉，手更能訴說人的各種心情，故在本集的後半段以此為中心出現了很多手部的鏡頭。

　　比如說在番茄園，咲子和遙談羽的事情，聽了遙的話，咲子決心和羽好好的談一談。要表現這個決心，當然臉部表情很重要，但我也讓飾演咲子的岸井小姐將這樣的心情投注在「手」上，所以拍攝時也沒有放過手部動作。雖然是很細微的動作，但我認為「手」展現出了臉部表情沒能表現的強烈意志。

https://imgur.com/qmegzNH
（咲子下定決心的手）

　　接著是這個場景，目的是表現出羽對讓別人進來家裡是有遲疑的。雖然不是直接拍攝「手」，但透過開門前一瞬間的空檔，表現出羽的心情。也有這是違背本人意志，但仍遵從祖母決定的含意。

https://imgur.com/F7CNYCN
（開門前有一小段空檔）

　　然後是羽和遙戒指的場景。這是以「手」呈現兩人心情非常重要的場景。

　　從遙帶著喜歡的心情伸出左手開始，氣氛開始不安穩。
https://imgur.com/UfqXfBw

　　手微微顫抖的羽，不單單是因為對身體接觸感到厭惡，而是想像著套上戒指後會發生的事產生了「恐懼」、「糾結」、「罪惡感」等，高橋一生先生表現出這些各種各樣的情緒。為了回應這樣的演技，在拍攝這個場景時有一台攝影機始終對著「手」。一般來說拍攝多瞄準演員的臉或是全身，手的鏡頭多半較短而零碎，但我相信以這樣的方式才能傳達，所以這次刻意以「手」為中心拍攝這個場景。而遙自己收回左手，以表現出兩人的關係已回不去了。這是多虧了高橋一生先生和菊池亞希子小姐兩人精采的演技，才能挑戰這樣的場景。

　　以上，就是第7集重要的3個主題。不過，就像之前說過的，這不過是創作者的意圖，觀賞的各位不管感受到了什麼，那些就全部都是正確答案。「沒有這樣想過呢」或是「難道是這樣？」若各位能一邊這樣想像一邊觀賞，我想能更沉浸在劇情之中。

　　最後，能呈現出這樣的結果，完全是仰賴出色的演技，再次感謝演出的各位。而能將演員能力更進一步表現出來，全是多虧了與本劇相關的所有工作人員、考證團隊，以及拍攝前訪問的、願意向我們吐露痛苦心境的當事人。藉這個機會，致上感謝之意，真的非常謝謝。

　　很快地，終於下周就是最後一集。
　　到底「不能相愛的兩個人」最後會怎麼樣呢？
　　雖然不知道各位能不能接受，但那是我們製作團隊所想出來的其中一個答案。
　　敬請期待。

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原文出處：https://www.nhk.jp/p/ts/VWNP71QQPV/blog/bl/pe6M8agVJ5/bp/pqy8o00nJQ/

《不能相愛的兩個人》製作日記１２──從外景地點看《不能相愛的兩個人》

　　初次見面。我是製作部的長船（Osahune）。
　　這次想談談關於《不能相愛的兩個人》的外景地點。

　　在談外景地點前，想必各位大都是第一次聽到「製作部」這個名詞，所以先簡
單說明製作部是什麼部門，又是從事什麼樣的工作。

　　製作部，和製作人、製作助理一樣，都隸屬於製作部門。
　　最主要負責的工作是location hunting（日文通稱為rokehan，指拍攝場所的決定、討論與場勘），但遠不僅如此，甚至可以說呈現在畫面上的全都是製作部的工作。

　　安排工作人員移動用的車子、車子要停在哪裡以搬運貨物、最早進入現場準備迎接拍攝團隊、最後離開並確認是否有遺忘或沒弄好的地方、安排工作人員的餐點、拍攝地點若較遠要安排住宿、控制好外景拍攝的流程時間並提出必要的申請與預先招呼鄰居、為了拍攝的安全安排警衛，其他還有協助其他部門等等，工作範圍真的相當廣泛。
　　到此為止是製作部工作的簡單說明。
　　雖然自己說「簡單」，但其實很辛苦（笑）。

　　在大略介紹製作部的工作後，首先想談談其中最主要負責的工作──外景地點的選定
。關於此雖然有很多想說，不過還是想先集中談談本劇格外重要的2個外景地點。

　　第1個，是本劇中心的外景地「高橋家」。
　　首先，從劇本開始解讀主要角色的設定，得知高橋羽的初步設定為與祖母2個人居住在城市中。聽到這些，一開始想到的是，房子的大小如何？街道的感覺如何？地點在哪裡？等等。

　　可是只有這些太過粗略，所以和2位導演與設計師討論後，決定設定在新舊建築混合的街道，是住起來很舒服的透天平房，擁有不過於豪華、來者不拒親近感的氛圍。接著確定屋內由佈景搭建，便開始尋找外景地點。
https://imgur.com/sVoBdh5

　　我自己的作法是，在開始尋找外景地點的時候，不過於鎖定範圍，而是如穿插變化球一樣，把不同類型的數張外景地點照片給導演過目，在這個過程中尋找方向。
　　或許和房屋仲介公司在介紹租賃房屋時有點相像，比方說不會向想要乾濕分離浴室、自動上鎖大門的客戶介紹舊公寓吧，就像這樣，羅列出必要的條件，以此為中心逐步進行。

　　這次在尋找外景地點時最困難的是，除了攝影專用的房屋外我們也走訪各式各樣的住宅區，覺得「這裡好像不錯？」而拜訪時，因為當時約是2021年的夏天（其實現在也還是這樣的狀況），欲商借房屋的屋主大多是高齡者，所以因為疫情的關係，即使有戴口罩，對和陌生人談話仍感到遲疑，被誤認是詐欺或是推銷也是家常便飯。
　　
　　就這樣，一點一滴蒐集候補外景地點，邊和導演商量的日子持續著。
　　光是高橋家就有10間以上的候補，最終，成為各位所見「高橋家」的，是舊透天民宅改裝的攝影專用房屋。

　　決定的關鍵是周圍街道溫暖的氛圍，以及高橋家旁長長的斜坡。
其實這間房子是在走訪各式各樣房屋的2個月間，最早找到的。最後的結果是最初的靈光一現，這是常有的事（笑），在確定以前繞了很多遠路，這一點也和人生一樣。

　　第2個是第1集開頭，咲子與高橋相遇的重要場所「丸丸超市」。
https://imgur.com/blNxPJO

　　東京都內與近郊有幾間能出借拍攝的超市，便與導演、設計師一起去場勘，不過導演「想要能更強調繽紛色彩的地方」，所以又重新開始尋找。一間一間的打電話到都內與近郊的超市，詢問是否能讓美術部布置一部份的蔬菜賣場，但在疫情期間，一直未能得到同意，最後終於收到了在都內擁有多間分店超市的許可。

　　可是，這裡出現了一個問題！只能在營業結束後的深夜拍攝。這是當然的，超市的生意自然優先。不過，有觀賞第一集的觀眾便知道，超市蔬菜賣場的場景設定是白天，所以蔬菜賣場附近有大片窗戶的店舖就不行，故再以此條件選定拍攝地點。要在超市這樣寬廣的空間，將夜晚變為白天，對拍攝團隊來說也是困難的。

https://imgur.com/zePSSrN
　　一開鏡便是第一集的開頭場景，因此在超市的外景拍攝就開始了。
　　開鏡是令人興奮的事，一直以來找到的外景地點中，演員、工作人員們齊聚一堂。以各位熟悉的場合來比喻的話，或許就像是開學典禮。但不可思議的是，在拍攝的過程中會產生奇妙的認同感，而變成像運動會、園遊會那樣，這一點也是電視劇拍攝神奇的地方。

　　因為要先卸下目前展示的賣場，故拍了蔬菜賣場的照片，再讓美術部花2個小時的時間布置。
　　由於美術部不可能佈置全部的超市，因此有一部分是直接借用原本的賣場。超市的賣場當然有商品，不可能因為會妨礙拍攝就移動、增減，這些都是在事前與導演、設計師與攝影部討論後，再詢問超市，決定哪裡到哪裡會佈置，而且在拍攝結束後要將蔬菜放回並恢復原狀。
　　經過2個小時把賣場恢復原狀，確認是否有遺留物品後，出店門時已為「早上」，是神清氣爽的開鏡（笑）！

　　以上就是挑選外景地點與外景拍攝時製作部的工作。

　　就像一開始提到的，製作部主要的工作就是location hunting尋找外景地點。或許各位會認為這就是製作部最重要的工作。

　　然而，在現在這個網路時代，誰都能輕易地找到外景地點。只要搜尋「電視劇外景地點」，幾乎所有的外景地點都能查到。好的地點誰都想要，所以也出現了熱門外景地點這樣的東西。
　　敏銳的觀眾也會察覺：「啊！這裡和那裡是一樣的！」，對喜愛的電視劇進行外景巡禮的人也很多。

　　正因如此，製作部最重要的工作是什麼呢？我想是做好準備不讓拍攝延誤以順利進行，因此才要location hunting。為了讓演員和工作人員能舒服地工作，我們會盡最大的努力，絕非找到外景地點後工作就結束了。

　　與本劇相關的工作人員接近50位，基本上都是為了創作出好的作品而拼命地勇往直前做好自己的工作。因此在稍微遠一點的距離，保護工作人員、通行人車的安全而不致妨礙拍攝才是製作部最重要的工作吧，現在我是這樣想的。

　　《不能相愛的兩個人》的劇情自不用說，若各位能稍微將目光擺在外景地點，我想能發現很多不同的事物。

長船巧（Osahune Takumi）
1978年出生於東京，從2007年起擔任製作部的工作。
在NHK電視台參與的作品包括：《關於現在這裡發生的危機和我的好感度》（2021）、《家裡蹲老師》（2021）、《Miss事故調》（2019）、夜Dora（譯註：NHK電視台的戲劇時段之一）《從殭屍來了回顧人生的事件》（2019）、大河劇《韋駄天》（2019）等等。非NHK電視台的作品還有《老子的裙子去哪了？》（2019）、《慢行日本》（2017）。（譯註1）

譯註1：以上作品若無官方譯名，則採用「日本偶像劇場」譯名。網址參見：
http://dorama.info/

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Evey-日劇資訊翻譯
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