[好雷] 失速芭蕾

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2023年露肚臍眼.運動內衣外穿.熱褲.露小蠻腰.露事業線 大街上早就見怪不怪的場景 更甚至女性主義不同流派觀點早就戰過好幾波 現在根本沒有人一天到晚把什麼物化掛在嘴上 性解放主義讓女性不再被社會逼迫著一定要穿著保守.低調 更勇於展現自我身體語言和體態 有沒有聽過free the nipple?

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《失速芭蕾》(Joika)，根據真人真事改編 主角原型是美國芭蕾舞者喬伊沃瑪克(Joy Womack) 她是第一位被莫斯科國家舞蹈學院錄取的美國人，這次也有參與電影製作，負責編排舞蹈並親自指導芭蕾舞 主演塔莉雅萊德(Talia Ryder)在劇中的造型清新美麗而且演技深刻 從一開始遭遇種種挫敗，到後來為了演出機會有些走火入魔，最後又展現出堅強毅力的形象

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Netflix 本週上架的《玲瓏心計》Tiny Pretty Things，既是一齣芭蕾劇、也是一齣 YA 劇，年齡限制 16+ 但在 N 社平台上歸類為「青少年影集」，想看的觀眾可先定位一下：它是少年劇、舞者主角們都「未成年」、談的不是一間舞團而是一間舞蹈學院，說穿了就是個有藝術專業的高中、許多YA片高中生的「中二感」是理所當然的；相應地，它的表現形式也較青春中二：它喜歡放挑逗的美國流行歌、喜歡拍高中生愛玩叛逆開派對、喜歡拍男女關係亂點鴛鴦譜、喜歡拍床戲賣曲線卻不露點不抽插、喜歡拍男生打架女生勾心老師耍婊、甚至芭蕾的成長啟示喜歡用旁白「說」。 跟著另一篇文版友推薦，我也順便看了一集 2015 Starz 芭蕾劇《骨肉之軀》Flesh and Bone，雖不知其劇情但在風格上大概可比較：(1) 兩齣都找真材實料芭蕾專精演員，芭蕾表現都紮實經得起考驗，遠勝奧斯卡大片《黑天鵝》；(2) 《骨》劇談 21 歲青年舞者參加專業舞團，《玲》劇則是 17 歲左右舞蹈學生在舞蹈學院；(3) 《骨》劇色調灰暗、城市晦澀、鏡頭多手持搖動、多遠鏡頭淺景深臉部特寫、配樂較深沈、對戲較寫實、演出較有醞釀爆發，《玲》劇明亮多彩、城市青春、鏡頭從不手持、多中距鏡頭參與學生相處、配樂較多流行、對戲較熱情、演出較快速激情。 這大概有「城市青年寫實劇」與「校園YA狗血劇」的對比，文化上亦有差異：(4) 《骨》劇舞者群身體極瘦長骨感，《玲》劇舞者群較沒那麼極端，平均身高也不高，許多鏡頭也大方呈現肉感；(5) 《骨》劇這美國舞團的俄羅斯色彩很重，團員與指導很多俄文名字也常有俄語短對話，《玲》劇則有較多的法國色彩與巴黎淵源，雖然多少也比較像是美國高中生想像中的巴黎式經典浪漫；(6) 《骨》劇的舞蹈雖紮實，但舞蹈攝影較片段常切換，全身鏡較少，《玲》劇則很大方地給予舞蹈戲份長鏡頭、給單人舞與雙人舞的全身鏡頭多、甚至群舞與群排往往用廣角鏡全拍盡情表現！ 我個人會喜歡《玲》劇，主要就在它毫無畏懼正面拍攝給觀眾看個飽的舞蹈處理。這其中，有大窗採光的基本排練、有拱頂古雅的舞劇排練、有早晨深夜的單人自練、有品味心情時的即興抒發、有城市飆舞賺點外快、有惡夢中超現實舞蹈表現、當然最後還有兩場劇院舞台上的正式表演。要說這些舞蹈表現如何呢？我個人覺得越是「非正式」場合越有「以舞演文」的戲劇表現力，反而正式演出展現給我們看的編舞家新創舞劇嘛... 那就見仁見智，我個人覺得並不如劇情中角色觀眾與媒體大加讚譽的那般精彩，但其中貫串全劇的那齣舞劇之創作與改編，是有其認真的劇情意義。

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Netflix 前天上架的西班牙片《琉璃之舞》，由在《菁英殺機》只演一季就退場的 Maria Pedraza主演，匆匆幾年過去她在 Netflix上已有六檔影劇應算是 N社力捧的西班牙新星，這次更拿出她當演員前的本職絕活跳起芭蕾舞！這部《琉璃之舞》是部黑暗系芭蕾舞電影、片中主配角要跳的是經典舞劇《吉賽兒》、越是編舞排練研究角色越覺得似曾相識地「吉賽兒」上身... 這樣舞劇呼應電影的驚悚題材真令人想到十二年前《黑天鵝》！只是本片不但編導編舞配樂攝影都嫻熟芭蕾信手捻來、女主角 Maria Pedraza更是西班牙一流舞校 Danza Mariemma 出身專業表現絕不含糊！ 本片可說是一半舞蹈片一半劇情片，主角與配角群有演寫實不浮誇的日常文戲談芭蕾舞者的高壓生活，那種「高壓」全都是日常寫實絕無《黑天鵝》式的幻聽幻覺等獵奇驚悚，只是光不慍不火的寫實生活就已極蒼涼。另一半，則由 Maria Pedraza與專業舞者 Paula Losada 飾演的雙女主角發揮舞蹈功力，其中 1/3以日常排練表現舞團眉角與她們身為舞者的身心處境、1/3 以象徵式的舞劇處理手法讓兩女置身奇幻世界表現其理想渴望、最後 1/3紮實上演一場濃縮版《吉賽兒》舞劇盡顯功力將近半小時！這「舞蹈攝影」「舞者描繪」與「舞蹈說故事」遠勝《黑天鵝》十倍不止。 不過當然，這樣的電影只有在「劇情片」的那一半寫實表現可讓觀眾完全掌握，而「舞蹈片」的那一半象徵表現就開放解讀了，片末導演還特別引了一句鄧肯名言「如果舞蹈能說明白就失去意義了」，也許就如林懷民常常提醒台灣觀眾的「看舞不用看懂」吧 XD 不過還好，此片畢竟並非 100% 的舞劇而仍有具體故事、對舞蹈電影與芭蕾世界稍有點認識的也很容易接近那處境與情懷，只是這場芭蕾人生的故事如何發展情結如何紓解？那光看電影可能就說不清楚也未必有個定論，而要觀眾對此片取材的《吉賽兒》Giselle 有些基本認識與看法，不同觀眾看到的可能也不盡相同。

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這是在講台灣芭蕾舞者困境的紀錄片 或許我對這議題沒什麼興趣 所以整部快2個半小時的片看起來有點累 ~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文 主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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網頁的小廣告又來推薦我法國新片了，這週上映的除了美片《音速小子》與《魔比斯》外，最來勢洶洶的是法國舞蹈片 En Corps ，中文翻譯可以是「成團跳舞」或「通透身體」，豆瓣上的中文翻譯叫《舞魂》，說一個在巴黎殿堂受傷的芭蕾舞者下鄉韜光養晦的故事，在布列塔尼漁村小鎮認識現代舞透過舞蹈參與社區！ 這部編導是交換學生經典《西班牙公寓》三部曲的 Cédric Klapisch ，只是現在他的繆思男神已不是 Romain Duris 而是新世代的 François Civil，與 Civil此前兩部《父親的酒鄉》與《巴黎寂寞不打烊》也都有上台灣院線！這回 En Corps 他也帶著 Civil拍片探索法國城鄉的可愛人們，只是這次的創作群與卡司還另有高明： 飾演受傷芭蕾舞者的女主角名叫 Marion Barbeau ，是這幾年的巴黎歌劇院新生代首席舞者，近年在全球媒體上更高調的則是她的現代舞劇目；而飾演小鎮社區舞團指導老師 Hofesh 的、正是這二十年來從倫敦紅到全球引領現代舞的 Hofesh Shechter，其同名舞團「侯非胥．謝克特現代舞團」來過台灣演出多次還和雲門合作過。 此片的地方小鎮「社區舞蹈」故事中，Hofesh Shechter 演的 Hofesh 是真實世界的現代舞大師、還是電影自己創造的同名地方編舞家？看預告片倒是還沒說清楚，看來故事焦點也不在他身上，真正焦點應該在：(1) 芭蕾傷兵女主角的舞蹈人生第二春、(2) 社區鄉民鰥寡孤獨的小鎮人生第二春，而這「第二春」都可透過現代舞自我探索。

Netflix 本週末上架的少年舞蹈片，由第一次拍長片的德國芭蕾兼音樂劇新秀 Alexandra Pfeifer主演，談一個在漢堡居住學藝準備報考紐約舞團的芭蕾少女如何看見「街舞」迷上街舞、更愛上街舞少男並攜手共舞的勵志故事。說實話，光看預告就知道這又是一部近年已如過江之鯽的舞蹈勵志片、而且再次玩「芭蕾與街舞」衝突再融合的老戲碼，就看它能玩出什麼新意了。 結果我看完後，覺得在少年舞蹈片型中並沒什麼新意、甚至精彩度也比過去電影打了很多折，屬於少年藝術家「為了藝術為了愛」的熱情與人生之描繪也很簡單直白、片長雖有一百分鐘但故事密度實在不高，整個「芭蕾社會 vs 街舞社會」的配角景觀群像也做得很淺、幾乎全靠少女主角的青春洋溢與少男主角的耍酷暗戀來把氣氛炒下去... 技術上的舞蹈攝影嘛，我不知道該算優點還是缺點，就是它對街舞的攝影剪接與配樂節奏並沒有什麼外加的動感設計、以攝影來說比起那些美國街舞片沒啥創意也缺乏張力，但沒啥創意的鏡頭反而退居二線就老實讓街舞舞者們發揮、雖然沒有「神乎其技」的效果但反而是寫實的人體技能與熱情默契之展現。本片街舞大概重點就三場，第一場是女主角初遇街舞大開眼界時、第二場是女主角加入練街舞而左支右絀但心花怒放時、第三場是一場街舞少年在漢堡 U-Bahn 上的快閃競技，都不是最精彩的街舞攝影、但都是熱情可愛的街舞人們。 不過街舞表現中佔比較多戲份的女主角與男主角，我覺得就有點抱歉了：男主角號稱「外星小子」仿彿號稱他可以做到各種超出人體工學的高難度動作？但很遺憾，當電影背景中明明有一大堆超強街舞配角與舞群時，觀眾也看得出這位男主角的舞技與舞藝很快就被比下去，只是因為劇情需要他還是大家崇拜吹捧的街舞明星、也贏得一場場明明看來遜人一籌的競技而接受大家喝采... 有時我真好奇，為了「劇情需要」而讓一堆真街舞高手這樣降低標準配合演出，他們又作何感想呢？

1974 年成立的蒙地卡羅托卡岱羅芭蕾舞團（Les Ballets Trockadero de Monte Carlo）團員皆為男性，他們將經典舞碼，如《天鵝湖》、《唐吉訶德》、《垂死 天鵝》加以改編，利用詼諧誇張的手法，開啟觀眾的視野，讓大家知道墊起腳尖、 穿上芭蕾硬鞋，不只是女舞者的專利，有時候穿起蓬蓬裙的男舞者所展現的爆發 力，跟隱藏在肌肉線條和美麗妝容下的魅力，粉絲往往無法抵擋。

這個月陪小孩們看了關於「巴黎歌劇院芭蕾學校」的 Hulu 影集《來巴黎找我》Find Me In Paris，雖然闔家看很開心但對大人來說仍嫌童稚了點，於是也來看看去年底 Amazon Prime 也以此校芭蕾學生為題材拍出的 "Birds of Paradise"！直譯「天堂鳥」在 Prime Video上則譯為《極樂鳥》。此片看海報就知是男生閃邊女生最大的「芭蕾少女」片、而兩女之間顯然也有「相愛相殘」的勾心鬥角... 看看 IMDb 許多觀眾反應也知許多人第一眼就想到了十幾年前舊片《黑天鵝》，難道它只是一部畫虎不成反類犬的老調重彈？ 先說我個人對《黑天鵝》這片是不甚苟同的，達倫阿諾夫斯基如何「致敬」今敏的爭議且跳過不談（反正我也不熟），那片最令我感冒的還是對「芭蕾」的處理，不但處處展現達倫在當時對芭蕾世界不得其門而入的無力感，對演員與舞者的芭蕾攝影更是重表情遠大於重視肢體，不論有無替身拍起舞蹈鏡頭總是拍臉拍胸卻避過全身，對巴黎世界的競爭眉角之描繪更很顯然就是門外漢，對芭蕾劇目的選擇掌握也僅入門等級的《天鵝湖》老梗，最後還要靠大量的手持鏡頭放大傷口作盡惡夢搞驚悚抓馬。 因此，此後十幾年間我看過的所有芭蕾影劇，不論是走光明還是走黑暗、不論面向少兒還是成人、不論是藝術片劇情片或驚悚片、不論影評一片讚譽還是大搖其頭... 可以說每一部在「芭蕾描繪」上都遠遠超過《黑天鵝》！因此對我個人來說這部《極樂鳥》比起《黑天鵝》是絕沒什麼「畫虎不成」的問題，甚至細看下來這兩片雖然都走黑暗風格探索芭蕾的偏執，但其實真正探討的主題與訴求仍大異其趣，尤其編導 Sarah Adina Smith更有她自己風格說自己故事。 此片的原著小說是 2019 年出版的 "Bright Burning Stars" ，談兩個芭蕾學校的閨蜜為「爭奪唯一大獎」而陷入友情掙扎的故事，不過看看該書大綱大概也知編導有大幅改編並加上自己的主題、就以本片片名 "Birds of Paradise"「天堂鳥」貫串全片，這是家貧女主角 Kate 對富裕女主角 Marine 說的創世故事：「諸神創造了動物但動物們不乖、於是諸神以黑夜為布掩蓋他們不見天日，動物們苦苦求情但諸神不聽、卻有隻鳥兒仍奮不顧身向上衝撞，不但撞出好多破洞成為星空、更感動諸神賜與眾生半天的白晝」。

預告片 這片看完感覺好像交響人生的芭蕾舞版 因為看到交響人生的指揮變芭蕾舞大師 講一個莫斯科芭蕾舞學院女舞者的人生 俄國片