[影評] 同學麥娜絲：寫給夢想家們的黑色童話

有同學麥娜絲雷
「有大佛普拉斯雷！」

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以下為影評原文

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「夢想」是個甜蜜又苦澀的字眼。當我們戰戰兢兢地駛在人生的彎道時，「夢想」就像安全氣囊，在我們不慎撞向路障的當下，多少達到基本的緩衝作用，減緩我們所受的傷害或痛苦。但隨著年歲增長，「夢想」與「妄想」的分際似乎越來越模糊，直到夢醒時分，我們才猛然醒悟，或許自己總在同一處彎道翻車，只是因為「夢想」承擔了我們的疼痛，才讓我們得以繼續投入徒勞無功的嘗試。「夢想家」這個稱呼也逐漸從憧憬變成自嘲。

細數台灣的電影導演，《大佛普拉斯》與《同學麥娜絲》的編導黃信堯可能是對「夢想家」態度最苛刻的創作者。兩部作品皆有勵志故事般的起手式，結局卻可說是不忍卒睹。《大佛普拉斯》甚至有種消極的避禍哲學，暗示與其尋求翻身之道，倒不如趴在泥濘浮沈度日。而片中夢想一步登天的若干人馬，都在片尾灰飛煙滅。即使是毫無奢求，僅能藉由雇主的行車記錄器想像紙醉金迷的主角，也在觀眾始料未及的情況下，無聲無息地下台一鞠躬。

《大佛普拉斯》的夢想遙不可及，卻也因為沒有期待，反而少了失落感。但下一部《同學麥娜絲》給了我們更踏實的夢想，從前作的「一步登天」變成「只差一步就登天」，因此期待落空也相對的更令人痛苦。

施名帥飾演的民代候選人吳銘添，其孜孜念念的選舉口號「明天會更好」，是與他同一世代的人們耳熟能詳的宣導標語，這句話濃縮了當時社會對夢想的樂觀態度，卻也隱含「不許失敗」的沉重枷鎖，讓他的姓名諧音「無明天」聽起來格外諷刺。電影不但用這句話串起吳銘添與高委員（陳以文 飾演）的衝突，更聰明地借用它的多重意涵，書寫這群肩負成功壓力的社會中堅，在時限將至仍無法達陣得分的窘境下，那種困窘不堪的狼狽模樣。

《同學麥娜絲》讓主角們的人生有了色彩，也讓他們更有逐夢的衝勁及行動力，但這不代表努力必定有所回報。黃信堯延續《大佛普拉斯》的說書人口吻，以旁觀者的視角講述《聊齋誌異》般的中年男性奇譚。吳銘添一開始的「電影夢想家」形象，不外乎是導演的自我解嘲，但他的中年得志，反而注定與夢想絕緣的不歸路。納豆飾演的林冠陶（罐頭）代表壓抑的性苦悶，與對回憶的執著；劉冠廷的角色「閉結」則帶出全片超自然色彩最強烈，也徹底體現命運無常的生命旅程。鄭人碩飾演的陳典鋒（電風）或許是最平凡無奇的人物，但他耗盡心思，在條件勉強合格的前提下拼湊「成功人生」的過程，可說是令人心有戚戚焉的生活經驗。

這四位角色一部分源自黃信堯的友人，一部分融合中年族群的人生百態。由於導演將自己當作取材對象之一，再也無法冷眼旁觀世事的《同學麥娜絲》逐漸從劇情片切換至紀錄片視角，轉眼間又從偽記錄片變成後設電影，甚至在片尾演出一場與《閃亮的馬鞍》(Blazing Saddles) 或《聖杯傳奇》(Monty Python and The Holy Grail) 不相上下的荒謬打鬥戲。而此片也比《大佛普拉斯》有更強烈的個人控訴。黃信堯或許對「明天會更好」的神話嗤之以鼻，但他仍然疼惜夢想家們留下的血淚。即使每位角色的結局都不盡美好，然而從另一方面來說，他們都完成了逐夢的旅程。

吳銘添在政治的洗禮後，開始理解到自己在意的是成功的結局，而非方法或手段。那份是否會完成的電影劇本，此刻已無關緊要。電風搶先朋友一步，努力成為符合社會期待的「成功人士」，而他對未來仍徬徨不安，也卡在一個進退兩難的交界點。閉結用一雙巧手做出自己的紙房子，以虛幻的方式完成置產的夢想。但在他短暫的人生裡，卻在人群中找到真正的靈魂伴侶。

至於罐頭追求初戀對象的離奇旅程，是全片處理最完整，也是情緒最飽滿的環節，納豆則漂亮地抓住這個良機，交出接近滿分的驚人表演。黃信堯並未點破罐頭最後黯然退出的具體原因，然而當我們看到他在歸途中默默流淚的鏡頭時，的確能察覺眼淚背後堆疊的層層心思，以及融合不捨、不甘心，卻又終於如釋重負的複雜情感。

黃信堯對夢想的態度是嚴厲的，但他並不吝惜給夢想家們一個溫暖的擁抱。而他在兩部長片作品裡，也不厭其煩地提醒我們，夢想不一定是幸福的同義詞。事實上，眼尖的觀眾可能會發現，《同學麥娜絲》四位主角的性格，其實在《大佛普拉斯》都能找到對應的人物。縱橫兩片的納豆與陳以文，就像黃信堯精心安排的解碼線索。而吳銘添的形象，則與戴立忍在《大佛普拉斯》裡飾演的黃啟文相映成趣。至於他是否會重蹈後者玩火自焚的下場，或許我們會在導演的下一部作品裡找到答案吧。

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