[負雷] 金手套事件 德國經濟奇蹟的黑暗角落

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Netflix 上的 2019 德國劇《狂潮》Wir sind die Welle直譯「我們就是這浪潮」，看劇名我們這代觀眾都會回想 2008 德國片《惡魔教室》，那時在台灣上映也造成一片轟動比 2020s的德國電影迴響大得多！當然那個故事之所以吸睛還在於它的「新納粹」警訊：在 2006 德國世界盃再次喚醒多年不敢談的民族榮耀後、很快到 2008 就有人聞到了這民族意識復辟的陰影與危機，於是 2008 年就推出了少年電影《惡魔教室》談一場中學班級的「極權主義」實驗、取材的則是 1981 小說靈感來源則是 1967 美國高中課堂「第三浪潮」實驗... 到 2019 新拍影劇仍然切題嗎？ 也許不但是切題、甚至還是過時了：在 2008 年時「新納粹」還只是未來警訊、只在部分經濟不好的東德城市偶有新納粹遊行，但從 2008 歐債風暴德國紓困經濟愈緊貧富愈殊、以及 2012 起阿拉伯之春與敘利亞內戰致 2015 大開難民之門後，整個德國經濟上怕被搶飯碗認同上怕被伊斯蘭化、使得極右意識愈發高漲還崛起了 AfD「另類選擇黨」！本劇還真的在主角群生活背景中虛構了個 NfD「德國民族黨」影射意味超濃厚，E01 開場也有一場造勢大會全場都是金髮碧眼日耳曼白人，可說不論現實的還是劇中的德國都已全面面對極右意識的成長擴散！ 那這年代還需要談 2008 談過的「新納粹」嗎？說穿了極右復辟已是完成式，極右的擴張以及左右的衝突激化才是現在進行式，於是此劇大膽跳出從 1967 實驗到 1981 小說乃至 2008 電影都不變的「納粹復辟」之集體主義警語，反而要為這個新時代找到新的年少憤懣與危機：現在德國種族越來越多元、但極右排外的日常歧視與衝突日盛，現在是網路時代資訊越來越通暢國際觀也越來越豐富、但少年看到的世界與社會不公也越來越多而愈發焦慮，現在是社群時代人人都是自媒體可發自己聲、但追求同儕認同的焦慮也愈發嚴重... 針對這些德國與歐美的新時代現象，本劇不像 2008 電影警示少年恐走向極右、反而訴求更多當代少年觀眾嚐嚐左派滋味！至於是正面負面抑或更複雜的描繪就等著慢慢瞧：2008版學生們感嘆德國走向虛無死氣沈沈中、2019版學生們感嘆德國社會諸般不公卻無力改變，2008版天降一個離經叛道的老師丟出個激進實驗、2019版轉來一個離經叛道的新同學引領各種批判控訴搞些小破壞，2008版以右派「集體主義」理念重振學生團結與自信、2019版則以左派「無政府主義」姿態針對壓迫社會失能政府與無良廠商大打游擊！只是 2008 版的悲劇失控 2019 版也將重演嗎？

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本片免費線上看連結： 隨著《木偶奇遇記》預告釋出，看版上對美國尤其迪士尼童話片的 "SJW"風潮又一肚子火，總令我覺得看童話片幹嘛都看美國的？《小木偶皮諾丘》故事當然優先看義大利片、各種格林童話如《白雪公主》則當然要看德國片！以下就推薦一個可以線上免費看的德國童話片系列：德國公廣二台 ZDF，歷年來給德國孩子拍德國童話片已是傳統了，2005年起則以每年一到兩部「聖誕電影」的形式推出經典童話新詮的 Märchenperlen 「童話珍珠」系列，在 2019 年就改編最家喻戶曉的《白雪公主》拍了這部《白雪公主與矮人魔法》Schneewittchen und der Zauber der Zwerge。 ZDF 有自己的媒體庫 ZDFmediathek ，架上也有一堆他們歷年自製影劇與節目，有的僅限德國IP看有的則全球可看，而這「童話珍珠系列」目前架上十片台灣都可看，不用付費不用註冊直接按下 play 就可以！當然還有「德語」與「德文字幕」問題，不過現在瀏覽器日新月異都可即時翻譯了，過去幾年是德翻英八九不離十、這兩年德翻中也頗通順甚至頗生動！我用 Google Chrome邊翻邊看簡直和看一般電影字幕沒兩樣。當然這些都「電視電影」Fernsehfilm 製作規模差商業片一大截、主要客群是兒童與闔家觀眾而非大人，但往往比商業大片更有講個童話故事的純真童心。

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德國的索賠當年早就做完 包含當年的日本 都是在美國主導之下賠款早就給其他受傷害的國家 當時德國用的西德的銀行帳號賠錢的 說沒有拿到請去問自己的政府 當年是不是沒有良心把錢自己私吞 ??????? 不要再蝦鬼扯沒有賠錢!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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德國 ZDF「愛在夏日時光」系列歷年四十片，幾個台灣串流平台已上了十一片，不過最近 MOD的 CinemaWorld頻道還有增添兩部新片，六月底先播出的是 2021 年《安特衛普的夏日時光》Ein Sommer in Antwerpen ，是我看系列這麼多片以來城市漫遊與景點攝影最琳瑯滿目的第一名！而且德國女主角邂逅的比利時男主角就是個導遊，可以載著女生騎小速克達來場復古浪漫城市遊！此片主軸很清楚就一女兩男三角戀，女主角要在德國男友與比利時帥男間掙扎抉擇，更棒的但也更糟的是兩個都是完美男子只是不同類型！當然這樣的女主角會不會被觀眾唾棄那又是另一個問題 XD 如同本系列許多其他片，愛情的抉擇往往也投射人情道德或價值觀的選擇，而這選擇過程也會從當地景點和德國與該國關係當中找到靈感。話說德國與比利時有啥淵源？安特衛普又有啥典故？本片提出四點：(1) 安特衛普之名來自 Hand-Werpen「丟手」，有個遠古英雄拒絕巨人佔地收稅而砍了巨人的手宣示自由；(2) 安特衛普是時尚之都，作為設計師女主角 Caro 來此的緣由；(3) 19世紀中開始安特衛普是通往美國的海港，歐陸很多人來等船票一等就定居下來；(4) 安特衛普有很大的猶太人社群，因為納粹時代猶太人也逃來這等去美國、等不到的也藏匿在比利時落地生根。 這許多典故疊加就成了《愛在夏日時光：安特衛普》的奇妙旅程，混合著很多不同的目的，有的有計畫有的是隨機：(1) 住紐倫堡的設計師女主角 Caro 和住漢堡的時尚管理男友 Johann 本是青梅竹馬，Johann先來安特衛普時尚大師的工作室找到行政職、也推薦 Caro 前來加入大師工作室開一條年輕創意的設計師品牌，這回 Caro 就要來安特衛普跟大師簽約上任，從此開啟小倆口的成功人生；(2) 這趟 Caro 順便帶了 86 歲歐嬤一起來，因為她在安特衛普尋訪到了歐嬤童年的猶太閨蜜要帶歐嬤來相會；(3) 找歐嬤舊友時遇上個比利時導遊男 Mathis 帶她們尋訪也順便導遊。

這週看了德國浪漫片《失眠的北風吹來愛情》，看到自《沒有耳朵的兔子》後在台灣大銀幕好久不見的德國女星 Nora Tchirner！突然想來爬她年輕時代的片單，於是找到 2004 德國片 Kebab Connection ，網路上有人譯作「土耳其功夫餐」或「烤肉說姻緣」，看片中意象很多而且都很有異國風味，怎麼看都不像德國白人女星 Nora Tchirner會演出的電影呀？的確此片很有土耳其風味，幾乎就是部德國土耳其片，領頭編劇的是如今名滿天下的法提阿金！此片剛好也和他一鳴驚人的《愛無止盡》同年上映，甚至他還把《愛》片影后 Sibel Kekilli帶來此片客串一角呢。 看各種片名譯名的紛雜意象，的確此片開場就有幾個很搶眼的題材，首先是德國漢堡土耳其社群開的「土耳其烤肉快餐店」，其次則是快餐店老闆的姪兒很愛的「中國功夫電影」。本片主角 Ibrahim/Ibo，他很愛經典李小龍、喜劇片成龍、以及當代更酷的李連杰，雖然本片配樂用的是西洋流行歌 "Kung Fu Fighting" 和黃霑為《笑傲江湖》寫的《滄海一聲笑》XD 總之雖然他對中國功夫也是一知半解，但非常著迷，在好萊塢正在中國瘋的那 2000 左右年代，他滿心立志要拍「德國第一部功夫電影」！開場就拍了一支功夫廣告給叔叔快餐店做另類推銷，果然大賣一砲而紅！ 不過其實本片世界更大、角色更多、關係更複雜，若說難聽是有一點大雜燴、並沒有真正完全聚焦在「功夫」與「烤肉快餐店」當主軸、反而讓很多支線問題出來亂耳；不過細究許多支線，也許它們的共同點就在片名點題的 "Connection" ，在土耳其這個充滿驕傲的父權社會中，有太多表面看似黑白分明勢如水火的對立，總令主角 Ibo與他身遭的男性長輩與友人們既是執著又是焦慮地總是放不下。但，這群土耳其人飄洋過海來到德國都已落地生根到第二代甚至第三代了，他們的生活疆界與壁壘早就不同以往了，真的還要這樣堅持糾結嗎？

德國近年製作的時代劇，從威廉二世年代的《夏里特：柏林仁心》、世紀之交欣欣向榮的的《啤酒節風雲》、美好年代到一戰的《阿德隆大酒店》、戰後重建百廢待舉的《包浩斯時代》、戰間期百花齊放卻見證納粹崛起的《巴比倫柏林》、二戰期間的《我們的父輩》與《從海底出擊》、到戰後重建的《我們的美好時代》等等已有很多齣！在這其中，德國電視二台 ZDF製作的兩檔，一檔是談冷戰切割對立而著重東德社經變遷的《冷杉溪》、另一檔則是談西德經濟奇蹟而著重保守人心轉型前衛的《選帝侯大街》，兩線分進談戰後德國人們一分為二的文化變遷。 《選帝侯大街》這系列也採德國常見的「三集短劇」Dreiteiler形式，目前已有 2016 播映的《選帝侯大街56》和 2018 播映的《選帝侯大街59》、今年三月底則將播最新季《選帝侯大街63》。大體上，《冷杉溪》戰後亂局的秩序重建已過了、《我們的美好時代》篳路藍縷的經濟重建也過了，《選帝侯大街56》的 1956 年西德已重建完成甚至經濟起飛、有什麼納粹遺緒都當過去式趕快忘光光... 此劇時間設在德國 56 年，地點設在柏林選帝侯大街 56 號，談這戶社交舞教室 Schöllack 一家單親母親與三位女兒的故事，透過私密的女人心事探索德國新生的迷惘與自處。 首季三集共約 270分鐘，劇情圍繞三姐妹的三段關係、以及母親的過去秘密。首集開場就是大姐 Helga萬眾矚目的婚禮，那已是現代住宅兩性分工與主婦家電的時代，然而西柏林人對「結婚」的期待，卻彷彿終能回到納粹前的美好過去，標準女性仍以優雅賢慧相夫教子成就男人為依歸；三集的主要內容，就是三姐妹對優雅賢慧的焦慮、以及對婚姻的思量與對男人的探索，總是努力遵循正典卻又無法不嘗試叛逆、但叛逆的激情過後回歸基本人情道德又未必有答案；最後一集三女看似都有歸宿、季終收在一個年度大舞會？結果還是大打出手一團亂，西柏林人的未來仍在探索中。

Netflix 本週末上架的少年舞蹈片，由第一次拍長片的德國芭蕾兼音樂劇新秀 Alexandra Pfeifer主演，談一個在漢堡居住學藝準備報考紐約舞團的芭蕾少女如何看見「街舞」迷上街舞、更愛上街舞少男並攜手共舞的勵志故事。說實話，光看預告就知道這又是一部近年已如過江之鯽的舞蹈勵志片、而且再次玩「芭蕾與街舞」衝突再融合的老戲碼，就看它能玩出什麼新意了。 結果我看完後，覺得在少年舞蹈片型中並沒什麼新意、甚至精彩度也比過去電影打了很多折，屬於少年藝術家「為了藝術為了愛」的熱情與人生之描繪也很簡單直白、片長雖有一百分鐘但故事密度實在不高，整個「芭蕾社會 vs 街舞社會」的配角景觀群像也做得很淺、幾乎全靠少女主角的青春洋溢與少男主角的耍酷暗戀來把氣氛炒下去... 技術上的舞蹈攝影嘛，我不知道該算優點還是缺點，就是它對街舞的攝影剪接與配樂節奏並沒有什麼外加的動感設計、以攝影來說比起那些美國街舞片沒啥創意也缺乏張力，但沒啥創意的鏡頭反而退居二線就老實讓街舞舞者們發揮、雖然沒有「神乎其技」的效果但反而是寫實的人體技能與熱情默契之展現。本片街舞大概重點就三場，第一場是女主角初遇街舞大開眼界時、第二場是女主角加入練街舞而左支右絀但心花怒放時、第三場是一場街舞少年在漢堡 U-Bahn 上的快閃競技，都不是最精彩的街舞攝影、但都是熱情可愛的街舞人們。 不過街舞表現中佔比較多戲份的女主角與男主角，我覺得就有點抱歉了：男主角號稱「外星小子」仿彿號稱他可以做到各種超出人體工學的高難度動作？但很遺憾，當電影背景中明明有一大堆超強街舞配角與舞群時，觀眾也看得出這位男主角的舞技與舞藝很快就被比下去，只是因為劇情需要他還是大家崇拜吹捧的街舞明星、也贏得一場場明明看來遜人一籌的競技而接受大家喝采... 有時我真好奇，為了「劇情需要」而讓一堆真街舞高手這樣降低標準配合演出，他們又作何感想呢？

上週看完查克史奈德片《活屍大軍》，欣見他找來的德國演員 Matthias Schweighöfer 再次登上英語片舞台逗趣演出！回想我第一次在大銀幕看到他是在 2007 德片《沒有耳朵的兔子》、第一次看他的英語演出則是 2008 德製英語片《紅男爵》，談一次世界大戰王牌飛行員 Manfred von Richthofen 的一戰故事。那時在德國看片印象很深也相當驚訝：這好像是德國歷來數一數二高成本製作、但也是數一數二低票房大片，而在德國這個多年來拍片檢討戰爭罪行的國家、竟然拍了一部歌頌戰爭英雄如青春男孩的電影？ 記得當時身遭德國大學生朋友談到這片都翻白眼，推薦我把它當笑話看看也可以，也對這片的小白臉男主角在那幾年成為德國新偶像感到不可思議 XD 不過這小白臉是 Matthias Schweighöfer 呀，我跟閃光還是很不爭氣地看得很開心！反正當年這部《紅男爵》我們就當一部青春男孩的飛行偶像片撒花看完了，而 13 年後的昨晚我再打開這片看，倒覺得一部爭議的戰爭英雄電影讓 Matthias 這小白臉青春靦腆地軟化了：史實的「紅男爵」擁有德式的理性精準、雖擁有傳統德國騎士的文明優雅、但在空中擊殺敵機也是冷血無情的，但此片導演透過 Matthias 做出了新詮。 這新詮，以戰史與傳記片型理所當然的「史實」要求來看恐怕充滿爭議，譬如史實冷血精準的紅男爵被包裝成天真與青春、譬如史實專業嚴謹的他被安插了缺乏史實基礎的愛情戲、譬如史實敬業效忠的他被加了一條「檢討戰爭」的成長線、甚至還虛構一場「面嗆皇帝」的反思高潮！可以說，這許多有血有肉有思考檢討的紅男爵描繪，恐怕有一大部分都「不符史實」甚至有「美化」之嫌！不過要拍一部德軍為主角的戰爭片，在德國毫無疑問要檢討過去展望和平的時代下，這樣的偷天換日與美化恐怕才是讓「紅男爵」一戰故事能夠在當代造成一點啟示的必要調整。 當年才 27 歲的 Matthias Schweighöfer 演起 24-25歲的 Manfred von Richthofen ，就是一整個擁抱天地的青春大男孩樣，本片的取景與攝影也集中火力包裝這一點：取景很強調日耳曼森林大地、很強調他日耳曼鄉村戎克貴族的出身、很強調他自小在森林跑跳騎馬射擊打獵的無拘無束、也很多場莊園野餐紳士淑女看他像個大男孩打鬧成一團... 在此不像是戰爭片處理、反而像是很常見的德國青春喜劇片處理，很喜歡拍花草蟲魚與陽光斑影，也很喜歡用其他國家看來比較少用的「淺景深」（這次看《活屍大軍》用淺景深令很多觀眾不習慣，但這在德片根本過江之鯽呀）。

我訂的 friDay 等串流平台架上這幾天上了一部法國舊片《巴黎圍城風暴》，記得當年院線時人正忙就錯過沒看。當年本還以為這是在談 1940 年《法蘭西之戰》納粹兵臨城下逼巴黎投降，今日打開看看才知其實此片非關「圍城」而是一場「圍捕」：八十年前 1942 年七月，法國維希政府與德國佔領軍在交換條件，要配合希特勒對猶太問題的「最終解決方案」交出 24000名非法籍猶太人！於是在 1942/07/16 做出了惡名昭彰的「冬賽館事件」Rafle du Vélodrome d'Hiver，成功抓了13152人塞進自行車室內賽場再轉移到集中營去！集中營後的下一站是那裡如今我們都清楚。 猶太受難片很多，納粹惡行片很多，本片在 2012 再拍一部有何意義呢？在 2022 的當今再看一次又有何意義呢？先來回想當年的意義：2012年那時才剛剛大致搞定歐債風暴恢復經濟的法國，基本還在 21 世紀西方黃金年代餘輝中，法國靠著他們反抗軍行動是作為「戰勝國」在二戰後一路風光發展過半世紀到了 2010s，德國已經深刻檢討納粹歷史多年還拍了好多反省電影，但法國對自己過去二戰年代就是以「反抗軍英雄」形象自我陶醉著。不過本片，就直白指出法國其實也有一半通敵者、可算半個軸心國成員、國內更早有極右派、更在「猶太大屠殺」惡行中當個冷血幫凶！ 本片海報上有兩個猶太小孩與一個法國警察，那個警察可不是來英勇保護他們的、而是奉令來抓捕他們去冬賽館集合的，這次「冬賽館事件」在冬賽館擠進的 13152人中就有超過 4000 個小孩！本片也很殘酷地聚焦一位小孩主角也採用很多小孩高度的鏡位拍攝這一切，來見證這整個過程的殘忍與非人。話說猶太受難片很多，總讓我們看猶太人拎著皮箱魚貫進了火車站上了火車，但真實的捕捉現場這麼風平浪靜嗎？猶太人就只是一群接受命運的待宰羔羊嗎？至少在此片絕不是，他們可能無力扭轉但一定聲嘶力竭，這整個過程絕不會這麼冰冷靜謐而必充滿喧囂與瘋狂！ 本片要說有什麼劇情片的成長啟示或救贖訊息？也許不至於說沒有，但都不是本片重點。它並不是如《戰地琴人》般的一個生還者日記、也不是《辛德勒的名單》般的義人日記，它並沒有用什麼特定的歷史框架或敘事架構去擷取事件說個自己的故事、反而宛如想拍一部紀錄片般去「記實」每個當下事件。當然這些所謂「記實」也都是重現的演出、必有劇組與導演自己的視角、而最後拍出的成果可見這導演 Roselyne Bosch 是義憤填膺厲聲控訴的：在這裡好人善行很聖潔、壞人惡行很囂張、受害者無辜可憐、生離死別撕心裂肺，一幕幕都要逼出觀眾心中的激憤！

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