Re: [討論] 都怪編劇就飽了?
※ 引述《bellid (bellid)》之銘言:
: 每當一有韓國影視作品叫好叫座的時候,台灣就會掀起一股檢討風。
: 在這股檢討風中,很常聽到的聲音就是,台灣編劇寫不出來這種劇本啦。
: 比方說這篇
: https://new7.storm.mg/article/3972648
: 裡面曹瑞原導演說到:
: 「台灣最弱的一環是編劇」,從編劇的基本功到題材的開發,都還有更多需要加強;
: 公視節目部經理於蓓華也指出,近年台劇儘管製作規格提升,「但要讓觀眾可以順暢地一集一集追完、沒有尷尬的作品,相較之下還是不那麼全面。」
: 好的,先假設這個“編劇是最弱的一環”為真。
: 那這狀況到底是誰造成的呢?
文長有點亂,隨便寫寫隨便讀讀,請多包涵。
其實追究問題的源頭是誰造成的,已經沒辦法解決這個圈子的問題了。
只要走過幾個台灣劇組就知道,劇組就是一個台灣社會文化的縮影(哪個行業又不是?)
導演跟製片怪劇組人員能力不足,劇組人員也不時在片場私底下怪導演拍的亂七八糟,
怪製片不給合理的工作環境和條件。
這實在很奇怪,明明應該是一個一起創作和克服各種拍片困難的的team,
卻搞得好像每個劇組拍片都像在勞資雙方大作戰,針鋒相對,拍部片比當三年兵還累,
裡頭還更多階級,出錢的欺負被雇傭的,然後各組的頭再欺負組裡更菜的,或不同組的
彼此在搞小圈圈內鬥。
但以上的抱怨內容是不是事實?
某種程度上來說,也確實都是事實,
不然不會在李安回台灣拍少年pi之前,台灣影視圈內沒有一間符合國際標準的美術質感
公司,然後少年pi十年過去了,仍只有一間符合國際標準的法蘭克美術質感公司,綜觀
檯面上的有發行資源的國片,美術質感幾乎都是法蘭克執行的。
沒有競爭,會有進步嗎?
妝髮和服裝造型就更不想說了,從來就是一個在台灣影視沒有人用國際標準檢視過的部
分。
其實真正的問題從來不是「台灣為什麼拍不出魷魚遊戲」或「屍速列車」或「寄生上流」而是「為什麼台灣拿不到國際平台的資金來拍出有台灣特色的戲?」。
台灣的文化裡從來沒有自我檢討,只有怪罪他人,所以尋找問題根源不實際,從教育層
面著手改善我認為比較有機會執行。
但回頭看台灣影視教育,記得前陣子北藝大電影系某教授有發文說了類似台灣不需要
Netflix的發文,說明韓國影視環境和條件比我們更血汗,如果韓國影視圈壓榨的問題
是Netflix資金可以帶頭解決的話,我們再來努力拍出魷魚遊戲之類的內容。
我不知道這是什麼反資本主義式的發言,但感覺如果台灣影視最高學府的立場是這樣的
話就知道短時間內要改善進步是很難了。
倒不是要護航韓國影視不血汗,小的有認識在韓國電影圈工作的韓國人,的確是很血汗,但人家有沒有藉由引進國際資源試圖改善勞動條件,這也是有的事實。他們透過長年在
國際影壇上工作打拼的大導演,引入更良善的工作條件。
舉例來說:奉俊昊回韓拍《寄生上流》,使用的僱傭合約條件和在美國一模一樣,薪水
有保障,工時也有保障,而且他的理由還不是因為「這樣比較人道,產業比較健康」或
是「片子會比較好看」,而是他幾次的經驗下來發現這樣的勞動條件:
「拍片比較有效率」。
「效率」兩個字擺出來給你看了,問題是台灣的製片或製作公司有在學嗎?學校有在教
嗎?有極少數的公司有想要實踐這件事,但整體來說真的是沒有耶。
其實不需要拿《魷魚遊戲》各種吹捧或是各種檢討來自欺欺人,光是歐美一年不知道有
多少部超級小成本製作,但同樣拍的精彩好看的電影,只是因為台灣看不到,所以我們
不知道,而只著眼在最有曝光度的作品,本身的眼界就很狹隘了。
基本上台灣影視的現況就是:
1.整體環境來說,多數製片壓榨劇組是事實。
2.劇組裡各組的頭薪水有提升,越來越高也是事實,但有沒有合理發給助理就不清楚。
我的理解是水很深。
3.各層級能力不符合國際標準,導致很難有跨國合作或跨國商業資金流入,也是事實。
4.政府輔導金制度核發和審查制度爛到這篇說不完,也是事實。
文策院也是亂七八糟的,小的朋友在文策院執行企劃,也曾經和幾個在跑文策院的
製片聊過,奇奇怪怪的事也是一大堆。然後你就會覺得很奇怪,到底是上頭的人真的
那麼廢,還是這個圈子的八卦和抱怨文化太氾濫了,真的很少聊天聽到在聊創作的,
都是在抱怨和八卦而已,以及隨之而來的無奈,無奈到看誰先放棄的那一天。
5.教育制度的缺陷,不管是人才的養成,甚至是一般人(觀眾)對創作鑒賞力和思考的
培養之缺乏,也是事實。不是我要開大絕怪觀眾,而是台灣真的在這塊的教育養成很
缺乏。
光是《緝魂》和《天橋上的魔術師》的特效,拿給美國專業從業人員就能一秒指出基
本的失誤,然後我們的觀眾只是覺得台灣這樣已經很棒了,或是還在吵特效是韓國中
國做的問題。
如果我們看不出這兩部電影特效基本的失誤,那我們台灣的公司就很難接到國外電影
的代工或是合作拍攝,甚至是國內的電影了。
就好像少年pi來台灣拍攝以前我們還蠻沾沾自喜台灣影劇界有很多厲害的美術設計,
結果根本被國外團隊打槍到不行。
6.影劇勞動條件差到不行,沒有願景的產業從學校機構時期就無法吸引一流的人才和學
生投入,家長也無法支持,讓剛踏入產業的年輕人很快就喪失熱情,或是迫於現實離
開。
我就講一個,朋友目前正在拍某個女導演的電視劇,演員各種大咖,什麼工作條件?
每天工作(在片場的時間)超過16小時,加上交通可能破17-18小時,月休目前不到
五天,月薪不到五萬,據說頭領超過8-10萬。
然後排表計畫在宜蘭連續拍攝七天,原先竟然沒計劃安排劇組人員的住宿,要大家每
天拍攝超過16小時然後從台北宜蘭通車。最後是有人抗議,才安排當地住宿。
你如果是劇組人員,待這種劇組你會開心嗎?會有餘裕想創作的事嗎?整天訐譙導演
跟製片就飽了,回到家都跟殭屍一樣,根本沒生活品質可言。
你如果剛好是劇組人員的家人呢?要馬看不到先生老婆小孩父母或男女朋友,要馬等
著每天接收從劇組帶回來的負能量。我多少朋友因此跟男女朋友分手,要不為了維繫
感情離開了電影圈。
電影或影集上映後呢?成果好一點的,製片導演上台領獎感謝工作人員,感謝觀眾,好
像拍攝過程中的鳥事一筆勾消;成果差一點的,大家網路靠北影視罵一罵,各種訕笑,
互相怪罪,最後也只是大事化小小事化無,或息事寧人,千篇一律屢試不爽啊。
但不同的成果,最後的導向都是一樣的:
沒人在自我檢討,沒人(或僅有非常少人)想要改善制度。
反正Netflix不願意投錢拍台灣自製劇(其實還是有啦,最近好像還有一部秘密製作中)但Netflix至少還願意花錢買台灣的content,大家也就以此為滿了,拿得到現金最重要,這些作品/商品在國際上有沒有收視率不重要。等哪一天台灣的訂閱戶數飽和了,這個市場就差不多到頂了,我們又鬼打牆似的回到「台灣市場小是台灣電影慘淡的主因」的討論
我是覺得我們真的不用拍《魷魚遊戲》,但至少得拍出在執行上有相同水平的東西吧?
前兩天看了台灣現今第一類型大導程偉豪拍的《池塘怪談》,我就很想問這位大導真的有用心在看攝影跟調色嗎?根本同一個濾鏡從《紅衣小女孩》套到《目擊者》《緝魂》到
《池塘怪談》。
然後他是今年金馬獎最佳導演的入圍者,樂觀一點的觀眾和影評人說金馬獎在鼓勵台灣
電影朝類型工業邁進,悲觀一點的說我們台灣最好的競爭者就只有這些了,這裡就留給
電影版神通廣大的板友們各自解讀了。
希望台灣影劇越來越好。
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推,真的是有拿到錢最重要喇
說真的以魷魚遊戲來說,這部片題材不算新鮮,很多畫
面感也不能說創新,故事也不能說非常令人驚喜鋪陳
但整體效果出來就是好,這就是品質差異
台灣影視越看越有科科在業界的感覺哈哈
台灣導演很多都喜歡自詡藝術家,都喜歡拍的很高深
藝術家不是問題,拍的曲高和寡也不是問題。 拍的好不好,有不有效才是問題。 國外還是有很多好的藝術電影導演。 我愛De Toro的《環太平洋》,也愛李滄東的《生命之詩》。
教育養成是差在哪 怎麼培養?
差在我們學校沒有教「如何觀看」各種藝術創作的方式, 差在我們國小沒有演莎士比亞,大學必讀康德的何謂啟蒙。 差在我們覺得這些東西只有藝術家才需要懂,對藝術沒興趣的人不必懂。 怎麼培養,先有好的老師和好的家長大概是最實際能做到的事吧。
希望別人都沒看過的驚奇,但出來只有驚嚇
推你第5點和第6點
推
18HR 月休5天 領不到5萬= = 交通該不會還要自費吧
交通就台北統一發車和drop,但之後你還是自己想辦法回家。
真的覺得有些臺劇的觀眾對於影集缺乏鑑賞力,作品無
論好壞,只要有對到潮流或口味就無腦挺。
創作者真的不應該怪觀眾沒鑑賞力或看不懂。 但觀眾的確也該不停地提升自己的鑑賞力就是,兩者並不衝突。
最簡陋與基本的敘事載體就是文字啊,但國文課文都是
中年老男人官場失意,學字義句意文言文;另一方面寫
作也不教意象、編排、鉤子等寫作基礎。雙管齊毀。就
算是分數頂高的那群,也有很多人在鑑賞上毫無眼光
台灣人連基本的審美觀都缺乏XD
每次看到台劇觀眾在推什麼十大金句就覺得很煩==
台劇的濾鏡真的很多看不順眼
推 這篇有內容
不說遠的,香港只會拍警匪片的怒火就屌打台灣近期
入圍的作品了吧
程偉豪真的不要再套這麼重的濾鏡了,池塘怪談看不下
濾鏡要套也套個有層次一點的,套個像instagram或adobe內建的,看起來真的不優
忙著考醫牙、輪班、公務員的國家就不用談藝術啦
說起來,韓國比我們更忙。 但國外多的是懂藝術的醫生,工程師,和公務員。
也是誒,那就要回到資本太少或是台灣都在炒房哈哈
資本少有很大的限制,但這個限制真的不該是沒有好創作的根本問題。 這已經是iphone都可以拿來拍電影的時代。 我是很想拿一個短片《cargo》來舉例,導演靠著七分鐘的短片成功拿到Netflix的資金 改成長片,最終成品不怎麼樣,但我們拍不拍得出這七分鐘的短片?
推文連這也能怪到讀古文啊?
真要說,就是台灣人閱讀量太少,不管是書或是影視創
作。
且慢,我不認為一切的問題能有單一個能歸咎的原因, 好像我們改善了這個問題就能解決。 事實上我認識的很多台灣創作者,閱讀量都很大。 我文內有提到,追根究底是沒用的,只能從各著手去改變,教育是最大的可能性。
台灣劇組過勞問題,有人在努力拉
根據報導者這篇報導 https://pse.is/3quuyz
我不是在說創作者啊,我是說一般人的美感之類的。
如果是這樣的話,我更偏好的說法是我們有沒有在教育體制中學習觀看和閱讀的方式, 如果沒有的話,那再大的閱讀量幫助也很有限。
去年《孤味》的拍攝每天都在 12 小時內收工
孤味劇組我就保留一下,奇怪的觀念也是有聽過。 但你舉的還是極少數。超時工作,沒簽合約事後不給錢或少給錢,才是台灣影劇界常態。
誰說我在怪古文了? 問題是只讀/教古文。如果有人認
為閱讀就可以解決問題,那這套國文教育會吸引人對現
代、大眾文學感興趣嗎? 還是一點不教、閱讀自成?
推金句真的超無聊又莫名,還有什麼電影教會我們巴
啦巴啦的也很無聊XD 但台灣觀眾卻超愛點閱
推
推 每個環節都有問題
不只是影視圈 其他行業也如此
台灣人自詡擁有進步價值 但是把外層掀開 裡面的觀
念還是很陳舊跟不上時代
推
看四行就在想是錢的問題 還好後面有點出重點
應該有人看不懂奉俊昊在說啥 條件好的合約
就是你挑人不是人挑你
推推 尤其5 每次和朋友談作品思考 別人要嘛覺得你很
厲害 要嘛覺得你是怪咖 只覺得無奈
對,血汗是常態。你文中舉韓國為例,不也是血汗
是常態,不過他們有人引進先進觀念,要改善狀況
還是說韓國影劇圈的勞動狀況已經有大幅改善?
要說「大幅改善」當然是沒有,但我們不用拿這點來不以為意, 因為當大量國際資金進入韓國的時候,接下來可以預期的是韓國的影視工會就會要求 更好的勞動條件,當《魷魚遊戲》已經成為Netflix全世界點閱率最高的影集的時候, 你看看韓國影劇圈來一次罷工,他們會不會怕。 台灣影劇圈敢罷工嗎?當然不敢,自己小圈圈內鬥都來不及了還罷什麼工, 反正你罷工還有其他願意領低薪的社會小鮮肉願意抱著熱忱投入這個產業, 反正沒有台劇我去買韓劇就好,台灣人也這麼愛看,有差嗎?
被血汗過的推你這篇 拍片真的不是人過的生活
(拍拍)真的靠熱忱在撐,但我其實很不願看到「熱忱」這件事在台灣影劇圈被過度強調 金穗獎今年的宣傳廣告放了一堆創作者談「創作真的很辛苦,入圍金穗像是夢想實現」, 真的是沒必要。 李安說過,拍片本來就很辛苦,如果你是那種認為「努力」應該需要被肯定的人, 那就不要踏進這個產業。
通靈少女第一部不是說賣得不錯?
要看跟誰比叫做不錯?
推心得
點出蠻多重點,好樣的
推 白話說就是 台灣戲劇環境仍處於開發中國家等級
有卦有推,抱怨文化真的討厭,從不自我鞭策檢討
但實際上來說 台灣各領域也都是開發中國家的狀態
正常啦 現在工作的人誰不是在每天等退休的
就觀念還是土法煉鋼 呵呵
我覺得池塘怪談還不錯耶……可能我剛看完哨兵行動,
看什麼都覺得香
第五點指的基本錯誤是什麼?
推,我是覺得題材什麼不提,至少剪輯和分鏡這種軟實
力的的基本功去學一下好嗎,我沒特別研究都知道爛透
了…
看到5 或看看下面的推文 就知道台灣的美學鑑賞很缺
乏阿
推
只會共體時艱 不會動腦想辦法
推
這篇真的點出很多問題
同意這篇
政府不好好輔導整個產業的發展
只是讓下面的人來搶輔導金拍片
長久下來絕對不是好事
台劇很多都看不下去…講到演員也是…
樓上有人提到孤味
我正想說這部片是台灣少數
編劇跟演技是基本啦!定格看舞台劇也行
目前有到標準上的片
但問題是他應該是相對「省錢」的片了
查去看看成本就要多少…
拍電影燒的錢沒有產業支持
很難有好的循環
讓我想到大概十年前黃立成出錢拍的「變身」
那個開銷讓他嚇到不敢再投資了
但這種輕鬆的娛樂片反而就是要多拍
產業才能活絡起來啊
推,真的是反映了很多產業的狀況
哪怕獲利最強的半導體業,拆分到最底層也是一堆坑
推
推
台劇這幾年越拍越爛 不只不進步 還退步
推!各個環節都需改善才能讓台灣影視越來越好
非常同意原po提及的台灣人集體審美觀匱乏!
台灣從教育、產業發展乃至社會氛圍,無一不追求所謂
“有用論”,只要沒有大家公認的產值產生,就被視為
沒有,文科與藝術很常被當作箭靶攻擊成“沒用的領域
”。
但是,放諸歐美日韓,真正的已開發國家,真正國立強
盛之地,幾乎都是靠著“文創輸出”來讓外國人認識自
己。而且像是歐美國家從教育面就有在培育孩子的審美
觀跟基本文學素養,甚至很多成年人偶爾也會定期去看
博物館的參展等等。
而我們台灣的文學教育教太多與現代社會脫節的文言文
。文言文當然可以教,只是文章得要選得好。那些在歌
頌愛國情操的文章比例還是這麼多,文言文教育能不脫
節與社會嗎?
更別提美術課,直接被老師家長忽視,孩子們何來審美
觀之有?
從政府到民間,沒有人在意台灣人的人文基本素養,只
在乎能夠產出多少工程師的話,我想台灣的影視產業要
改革,從根本上就很難了。
其實就是人文素養匱乏 人文素養不只是歷史地理音樂
美術的知識 它是一種對人性、對社會、對體制、對這
個由人所創造世界的方方面面 所具有的關懷、敏銳感
、細膩度和眼光格局
好奇緝魂跟天橋特效缺失在哪?看得時候也覺得怪怪的
這張圖看一下,陽光的位置有沒有覺得不太自然合理。
推爆這篇,台灣很多領域自視甚高
推….根本就社會縮影 根就有問題了 要從根改起
台劇越拍越爛是啥邏輯?是跟哪個時代比啊?
魷魚遊戲 寫得出來 台灣的技術也拍不出來
需要發展出可以檢討上頭的文化,不然好處拿光,出問
題又沒他們的事,下面來來去去,上面千篇一律,頭也
是要有淘汰機制的
推第五點
推,旁觀者清
邊哭邊推
還有軍隊帶出來的文化,老兵電菜鳥,倚老賣老的一堆
魷魚真的過譽 還有台灣的影視環境真的很糟
推
中肯
韓國社會階層更嚴重學長學弟制更可怕,不用去扯什麼
學長學弟制造成問題了,以韓國來說就根本不可能是品
質糟糕的因素
然後文言文教育反而給了方文山環境,雖然他是作詞人
問題應該不是啥文言文太多,是美術鑑賞太少。音樂藝
術過去很多影響世代的人物,反倒沒有新世代的
天橋那是魔幻,不合理ok的啦
跟你分享,在美國這樣真的不ok,除非你能在文本上說服團隊所有人和觀眾, 這個情境為什麼需要兩顆太陽,不然就只流於「視覺上的好看」,是相當皮相沒有靈魂的 然後專業的人也不會覺得特別好看。 創作怎麼能用「魔幻」兩個字模糊了文本和畫面的邏輯,邏輯指的不是現實的合理性, 而是有承先啟後的脈絡。
推第5點 從小地基就沒打好
想知道天橋跟緝魂裡一秒就能看到的特效失誤是什麼?
台灣教育就是缺乏的文化底蘊跟藝術美感,價值觀過度
強調CP值又短視近利,所以台灣影視產業工作環境極度
扭曲又不健康,很多製作公司/監製/製作人都是慣老闆
,所以台灣怎麼可能追得上國外的水準,偶有佳作就可
喜可賀了~
每一行都差不多,希望趁這個機會好好檢討一下
你講的台灣"現況" 應該是電視劇 電影並不是這樣
更不用說廣告的天價工作人員待遇了
你朋友領5萬多 工作應是3-5部作品 上班族平均要7年
且劇組人員飲食交通通訊 都還另計請款
就連休假日 劇組工作人員薪資仍是照算
終於有資方的護航出現了,其實我寫本文的目的不是要批評責怪, 而是希望能提出全面性的檢討,但因為你的說法有點單方面,我稍微反駁一下。 老實說你的說法也是老調重彈了,但沒看到沒聽到的事情不表示沒有發生, 首先我朋友是領「不到五萬」,不是五萬多。工作是3-5部作品什麼意思我看不懂。 台灣電影圈和電視圈的分野並沒有像歐美這麼明顯,很多工作人員和製作公司都是重疊的 事實上我朋友目前正在拍的電視劇,導演和監製都是拍過電影大名鼎鼎的創作者, 但勞動條件一樣惡劣啊,飲食另外請款是能請多少?一餐有沒有$90? 放飯時間有準時嗎?有像上班族中午能休息滿一小時嗎? 所有人員放飯時間真的都有時間可以吃飯嗎?吃什麼樣的食物?有選擇嗎? 交通補助是多少?要不要問問工作人員的turnaround是幾個小時。 休假日照算薪,請問一個月休幾天? 電影圈並不是這樣,真的嗎?光怪陸離的事情根本還是層出不窮, 上述勞動條件時有所聞就算了, 拍片前談好酬勞結果拍完不認帳想砍價砍50%的有沒有聽過? 政府補助輔導金被製片捲款潛逃的有沒有聽過? 休假日根本是拿來調整翻班準備的有沒有聽過? 國外的休假日是劇組相約去吃餐廳爬山海邊衝浪觀光, 台灣的休假日就是在家補眠跟準備隔天的拍攝,連帶小孩都有困難。 在台灣拍片的人要乞求一個正常家庭的基本生活都很難達成。
淚推
怎麼改變阿...唉
國外專業人員可以一眼看出特效問題不是很正常嗎?
他們是專業的耶?怎麼拿來跟一般台灣觀眾比?
這跟台灣還是國外有什麼關係?
而其他部分都蠻認同的...
抱歉,我文內有點混為一談,但那個部分是想指出,台灣可以進步的部分還很多, 創作者和觀眾都不應該以目前的呈現自滿。
光是把魷魚遊戲捧成神劇 就知道台灣人看劇品味很lo
w
可是瑞凡 魷魚是在全球爆紅
歐美國家還一堆店鋪、其他文化商業狂蹭的
台灣好像都還不至於出現這種現象
魷魚是在全球爆紅?沒看過不批評好壞,但爆紅不代表
是好,韓國最會抄作+操作影視,一堆mv一上yt就爆點
閱數,還記得江南style嗎,好歌?現在有傳唱度嗎
爆紅跟魷魚遊戲爛不爛不是正相關 在我看來就是一部
老梗到不行的劇 不知道台灣人在瘋什麼 笑死
我也覺得不好看,可是瑞凡,不是只有台灣人瘋,很多國家也很瘋。
學半導體乖乖的當血汗代工才能練功
一堆為酸而酸
二十年了韓國做起來了
那些被你們嗤之以鼻的手法
現在全世界紅翻天
我們呢?
是不屑做還是在做不到?
這不就是標準的
「只要我認真讀書就能上台大」
一樣的心態嗎?
很多人喜歡用成本來護航
你確定給你一樣的資金拍得出來?
看看斯卡羅吧
首先 全球爆紅跟爛不爛不是正相關 但顯然跟你那句以
此來攻擊台灣人品味有很大的相關 其次 文創作品並沒
有一個絕對的高下標準 但全球爆紅至少代表它能夠打
動大多數來自不同社會、文化的受眾 反而只講得出「
只要有爆紅的戲就會有「台灣拍得出…嗎?」的論題
在我看來就是老梗」這種反擊的 比較像是自己個人好
惡跟大眾不同的不甘願腦羞 還有 韓劇韓影所謂「炒作
」以及打進全球市場已經非常久 但能登上Netflix冠軍
的似乎沒幾部(或僅此一部?)然後我也不明白兩個
看過的人在對話 一個完全沒看過的人哪來自信插進來
長篇大論 最後 江南style不就是一首當時朗朗上口的
流行歌 有誰用「神曲」、「好歌」來捧它?什麼叫好
歌?這種趕快幻想一個稻草人來支撐自己論點我看duck
不必
喔 我既不是魷魚腦粉甚至不是韓粉 不必扣帽子 我認
為魷魚就是一部成功的商業作品 並且看得到它為什麼
會成功 只是覺得兩位自欺欺人的言論真是可笑 end
同意c大 不過你講比較狠XD
所謂的老哏劇一直都有人在拍,端看有無能力把故事內
容做好,遙想你的名字也被說過是交換身體的老哏片
臺灣的文藝片或社會現實片都拍得不差,因為幾乎都只
對 因為這些都是有「意義」的片
專攻這類型的片而已,其他題材的劇本很少拍當然很難
政府會補助
但政府不會補助的片就沒法拍了…
拍得好
文藝片還勉強同意 社會現實片有拍得不差?XD
我覺得以這樣的民主自由、資訊流通程度的標準
台灣社會作品的力度及膽識低得驚人
當然這又回到這串說的很多原因:人文思考貧弱、資
源不足看資方或政府吃飯、人民其實沒有很關心這些
議題等等
大佛或是鍾導的社會現實片不差啊,差的是與惡之類的
台劇
吃一堆政府資源、引起社會討論,劇情本身卻十分薄弱
樓上這樣說可以接受 XD
天橋的特效還行 偏有人總是特愛仙草那種假到不行的
特效
推
北藝Netflix文有詳細ㄇ
推
如果"江南style不就是一首當時朗朗上口的流行歌"
如果"魷魚遊戲就是一部老梗的電視劇"有辦法全球爆紅
台灣是寫不出"江南style"等級的歌,拍不出"魷魚遊戲
這種的劇。還是沒有辦法讓一部不怎麼的作品在全球爆
紅。要一首歌、一部戲爆紅不用拍多贊, 用買榜就可以
我同意你說的部分,但也覺得台灣沒有走出舒適圈
想聽關於舒適圈的部分。
成功的商業片最重要的就是流暢度佳,能使人不斷的
看下去,撇開他是具有藝術地位或是b級片,總是要讓
人入的了口才能評論,但是某些劇真的很常在前兩集就
讓人不耐
另外,台灣太常在用愛和夢想做事,卻沒有正視各方
面實力的問題
推
野雞攝大助路過推
推
原來讓好萊塢關注可以靠買榜
受教了XD
還在扯文言文的到底知不知道現在國文課本裡的文言
文比例有多少啊?
推樓上
光拿九把刀的作品就知道台灣的高標在哪了
現在連沒看過的都可以出來酸了嗎真好笑 機智醫生
生活的申導也有想改善勞動條件但短期還是很難 推
原po的部分觀點
其實世界一流的影片產出 好萊鄔都做過了
大家都在走前人的路 同樣的菜炒出不一樣的味道
不熟產業現況,但我大膽的猜測,台灣沒有一個健全的
競爭平台,讓新血老手一同較量進步,一直是同一批老
屁股用同一種思維,同一種做事的方法,在拍同一種爛
片。
其實台灣有很多品質很好的MV,拍MV門檻相較下比較低
,嘗試的人多,就看的出來進步很快。
台灣MV是個很有趣的極端例子,相較台灣電影常被詬病的「不夠了解觀眾的口味」。 台灣MV倒是極度迎合觀眾的口味,老實說我自己是不認同的。 正如你說的,MV門檻低,閱聽眾接受度高,可以吸引更多人來嘗試。 但我們有因為這些條件而「試」出新東西嗎?好像沒看到。 20年前台灣就在流行敘事性(類電影)的MV創作,那時候有個人叫周格泰, 你去唱KTV絕對點過他拍的MV音樂。 20年後還是在流行敘事性的MV創作啊,只是從周格泰換到殷振豪而已, 差別在哪,差別在周格泰曾經也想跨入電影圈拍長片,但他失敗了,而殷振豪成功了。 我還在期待台灣MV導演有人能拍出像Michel Gondry或是Spike Jonze那樣的東西。
※ 編輯: NaturalBeef (61.224.20.170 臺灣), 10/12/2021 03:22:25文言文比例還是50%以上好嗎 世界最高
只是比以前病態的70%、80%好一點而已好嗎
事實上台灣的中文教育就是一攤死水
除了MV還有廣告啊
越長越燒錢XD
沒錢導致整體產業太差 然後產業太差拿不到國際的錢
臺灣影視代換成不同的產業都可以通,真神奇
文言文不是問題,是教學的人有問題
天橋特效是近幾年台灣影視特效我覺得最有人文溫度的
當然還有進步空間 但受不了台灣其他很愛做假假感的
已哭
台灣的國語文教育連白話文寫作都教不好,成天只想
教文言文來考試,還想要求創作能力會不會太多了
QQ真的辛苦了...過勞引發的職災也很需要關注...
8
台灣藝文目前最大的問題之一,是政府歸在文化部而非經濟部 所以所有政府資源導向以及教育培養 完全由一票文人文青所把持,崇尚的也是要藝術性 要有深度、意涵、想法 所以一狗票要拍就要有社會議題,有深度想法22
首次回文與手機排版請見諒。 看到大大如此精準也無奈的點出台灣影視問題,讓我在雞皮疙瘩之餘也想要回應一下。 小弟我正好就在台北市某間在山上的大學讀電影。 而一些台灣影視產業的問題,其實在教育時期就能看出端倪。 以最嚴重的工時、工安為例。6
非常不同意 一般人認知的「編劇」 其實是兩種工作的結合體 其一是IP(Intellectual Property) 其二是場景台詞撰寫 舉例來說 像【斯卡羅】這種原著改編劇8
台灣現在電影教育受新浪潮電影影響太深 我聽一個Podcast有個台灣年輕導演說 從"陽光普照"到"瀑布" 鍾孟宏有越來越與侯楊靠攏的趨勢 而他本人在寫新劇本時6
手機發文請見諒 原本在討論的是拍爛跟編輯的關聯 變成學校老師亂教導致本科系學生很瞎無法跟業界接軌 後來又在講台灣新浪潮遺害國片 其實台灣這五年已經開始走出很多不一樣的類型24
台灣的片 是由上往下的腐朽,再由下往上的矯情 故事大綱基本不會錯 而且多半都有吸引人的要素 只是在各方面都出現了問題8
同感影視作品,特別是電影的最終作品的優劣不是因為編劇。 不過推文大家似乎比較推崇好萊塢的制度,但印象中好萊塢也是制片人中心製, 在商業化劇組中大牌製作人可以要求拍攝何種走向及風格的電影, 甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導,成為電影製作過程中權力最大的人。 所以很多大導演最後都是身兼製作人,或找家人,因為不想被製肘。8
編劇在劇組本來就不重要,誰都可以改劇本。 我聽過有個劇組要拍偵探片,原編劇本來的構想是片中沒有人被殺,最後是喜劇結尾。劇 本寫到一半就先拍了,但實際拍攝時劇本被劇組超譯,本來沒有被殺的人被拍成斷頭。原 編劇一看怎麼拍這樣那我後面怎麼happy end,編劇沒有發言權又不敢叫劇組重拍,最後告 病假跑了。11
某程度 台灣人 社會對創意啊 想法就是這樣吧 編輯 只要動動腦動動筆就好了 薪水最少很合理51
首Po每當一有韓國影視作品叫好叫座的時候,台灣就會掀起一股檢討風。 在這股檢討風中,很常聽到的聲音就是,台灣編劇寫不出來這種劇本啦。 比方說這篇 裡面曹瑞原導演說到:
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[討論] 台灣劇組殺青時會票選性幻想對象在上面這個Podcast節目中第50分鐘 有個來賓A說到 "但我覺得女性部分他(黃信堯)是意識不到的,故事裡我不討論 我拉出來點講,比如台灣的劇組有個性幻想對象的評選的東西42
Re: [新聞] 黃明志「台灣很奇怪」讓他的禁片上映 大推 b18902040 : 200萬,是拍片的人都不用薪水嗎?怎麼有辦法壓這麼 11/17 05:08 → b18902040 : 低 11/17 05:08 其實他是說1、200萬,也就是可能只有150萬。 演員是全素人,框進來後再試這個人適合甚麼腳色。 其他劇組,燈光啦音響啦都是找以前在電影圈的人脈凹來的。11
Re: [問卦] 斯卡羅、天橋上的魔術師,國際沒人買?台灣電影圈還有一個很詬病的問題 原住民殺人的題材 已經拍爛了 他媽的還屢試不爽一直拍 我們知道原住民在成為文明人之前很愛出草 阿這個很正常啊本來非洲現在很多部落都還有獵人頭的行動 問題是我要看這個我看國家地理頻道就好5
Re: [問卦] 台劇怎不找Netflix 投資?台灣的電影圈會爛成這樣 主要也是跟這幾年社會的氣氛有關係 1 女權崛起 台灣的女權已經大到你不可以質疑 尤其導演是女生的時候 他硬要改劇本 片子剪得亂七八糟都沒人敢講話 因為他是女生