Re: [討論] 關於台灣演員的演變

※ 引述《ArkingChen (阿扁巴巴大俠)》之銘言：
: ※ 引述《icrose (人本，良心)》之銘言：
: : 2.香港電影黃金期，京劇圈貢獻良多 如尊龍 惠英紅 林正英所在的粉菊花戲團: : 于家班培養了成龍 洪金寶等大名鼎鼎的港片中堅
: : 不僅是這些香港長大的人，劉洵，50歲才來港，結果一樣大放光彩
: : ，憑借著的就是幾十年的京劇表演功底，新龍門客棧的表演，
: : 碾壓所謂千面影帝梁家輝，小時候就覺得他最出彩，
: 這個講的都太籠統。
: 一、中國電影工業始於上海，後因大時代動盪，不少幕前幕後專業人才移往香港，這是香: 港一度為華語影視工業龍頭的基礎。

我一講香港電影和大陸電影的源流問題，這里的覺青就說我蹭，
其實香港電影一直視上海電影為精神元祖，香港電影曾經評20世紀百大華語電影
把上海拍攝的小城之春排在首位

: 二、華語世界第一家電視台「麗的呼聲」自香港誕生，隨之成立的TVB無線電視，也比台灣
: 最早的電視台「台視」還早。TVB家大業大，加上電影人才流入電視台，因此70.80年代香: 港電視劇品質可以說在亞洲僅次於日本。
: 三、TVB開辦的訓練班又培養出一大批台前幕後人才，幕後有杜琪峰、王晶、林嶺東，幕前
: 就更不用講，黃金年代的港星十個至少有七、八個出身自TVB訓練班。
: 四、前文所提的戲班，也是在戲台娛樂式微後，紛紛轉進電影圈，為香港聞名於世武俠片: 、動作片類型注入大量人才。
: 五、我覺得這是更重要的原因—產業蓬勃，拍得量就大，但香港業界人就那麼多，因此導: 致同時間沒有兩三部電影在拍，都不是個咖。最有名的就是鄭裕玲，可以同一時間要拍九: 部電影，因此有「鄭九組」之稱。在這種給你大量試手，演壞了演差了日後都還有機會的: 環境，木頭都能練成影帝影后。

其實你以上說的，每個字我都知道，只是沒有講罷了，說多了他們說我掉書袋
邵氏乃至TVB從來就是以批量產品套路產品當做自己的運營模式
所以嘉禾等公司的崛起，人才的出走，就是1970-80年代從沒有斷過的事情
邵氏香港電影前夜1985年左右就死亡，也是一切皆是定數

電視節目周播甚至日播的模式，對編導的創意是死亡式壓榨，但是也因此孕育出
王晶許氏兄弟這樣的點子王，他們的電影就是以奇巧的創意和有些刻意但是的確情節多變而取勝

這就是我一直以來的重要心得，也是藝術界的重要議題
匠氣和文人氣的取舍，香港電影人就是從來不排斥自己的匠人身份，不厭惡無窮無盡拍攝套路片
但也因此，的確如你所言，磨練出了不說藝術成就至少百種角色或電影類型都差可完成的多面性演員編導

大陸商業電影的奠基者，比如馮小剛，美工出身，所以他姿態就懂得放的低一些
瘋狂的石頭 瘋狂的賽車導演，寧浩，其實是MV導演出身，更非導演專業科班出身
所以對琢磨商業技巧，也沒有太多科班自認為奔向大師的羈絆

大陸和臺灣的商業電影成就較低，和電影界文人身份過于自尊有關

: 例如張曼玉過去是香港小姐選秀出身，她剛出道的演技是爛到會被笑的，但就是一直有電: 影、電視劇的邀約，大量實戰經驗之下，演到開了竅，就變成世界級的影后了。
: 香港電影雖然有起有落，但至少還有一點傳承。例如台灣在70年代，其實動作人才不會輸: 給香港，很多香港功夫片、武俠片都會到台灣取景，聘用台灣的人才。但台灣始終沒有工: 業支撐，而且風向一變，專業人才就沒有發揮空間了。比如說柯受良是飛車特技好手，鄒: 兆龍也是武行出身，但他們在台灣沒有發展，只能轉戰香港。
: 另外我認為台灣有一個問題，就是2000年左右吹起的偶像劇風，造成整個劇種過於狹隘。: 其實這種師法日本的所謂「偶像劇」，在日本根本就沒有這種類型，人家日本是叫「趨勢: 劇」，選材不是只有小情小愛而已。既然台灣流行偶像劇，那就勢必只能讓沒有太多幕前: 經驗的帥哥美女擔任主角，真正有經驗的老演員只能轉眼甘草或配角人物。戲種的狹隘限: 制演員發展，也就很難有進步的可能。

崇日，去中，市場小成本壓力導致熱衷低成本現代劇。這都是臺灣影視倒退的多種因素
你只拍現代劇，服化道這個幕后產業及人才就先流失閹割，衰敗的開始

: 不過現在台灣是好很多了啦！自從有了串流平台，競爭的對手等於是全世界，也會逼著台: 灣努力跟上，題材也越來越多元化。

這結尾很像大陸式文體，結尾必然是無限光明在前方。

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